Teatro

CPT_SESC em parceria com a Fundação Japão realiza encontro on-line da série Diálogos e Intercâmbios

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Atividade reúne o diretor teatral japonês Hiroshi Koike, a dançarina de butoh Emilie Sugai e o ator e professor Eduardo Okamoto para compartilharem suas experiências artísticas de intercâmbio nas artes do corpo, seja na dança, teatro e performance sob a influência do butoh e das artes japonesas; a mediação é da professora Michiko Okano 

A dançarina de butoh Emilie Sugai | Foto: Ivan Nisida  

No dia 01 de setembro, quarta-feira, às 20h, acontece o encontro on-line da série Diálogos e Intercâmbios, do Centro de Pesquisa Teatral Sesc, que abre espaço para compartilhamento de experiências sobre o fazer teatral entre artistas, grupos, encenadores, diretores e pesquisadores de diferentes países.  

Em parceria com a Fundação Japão, o encontro reúne três artistas de gerações diferentes, o diretor, dramaturgo e coreógrafo japonês Hiroshi Koike, que produziu montagens, integrando artistas internacionais e adotando temáticas de outros países e os nipo-brasileiros, o ator Eduardo Okamoto e a dançarina de butoh Emilie Sugai, com suas experiências e conexões estabelecidas em suas atuações e pesquisas multiterritoriais.  

O bate-papo é uma conversa entre Brasil e Japão nas artes do corpo, quer seja na dança, no teatro ou na performance, a partir da vivência dos artistas convidados, que dialogam sobre os processos criativos, particularidades com mostra de vídeos curtos de seus trabalhos e experiências de parcerias entre eles, como Emilie Sugai, que atuou na montagem dirigida por Hiroshi Koike, inspirada na obra “Cem Anos de Solidão” de Gabriel Garcia Marquez.  

“Absolutamente fascinantes os espetáculos que assisti aqui (no Brasil). Os trabalhos apresentados cruzavam gêneros, dança, teatro, canto e artes visuais. O que vivi lá (Tokyo) foi esta experiência fazendo parte de seu elenco de atores-dançarinos”, comenta Emily. 

A mediação é da professora Michiko Okano, que trabalhou com Hiroshi Koike na Fundação Japão, em 2003 e 2004, e é coordenadora de Estudos Arte Ásia. O encontro será realizado na plataforma Zoom, com recursos de tradução simultânea em português e japonês e o público poderá enviar perguntas e comentários por meio do chat para os convidados. 

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site sescsp.org.br/cpt entre os dias 23 e 30 de agosto, com vagas limitadas.  

Hiroshi Koike | Emilie Sugai | Eduardo Okamoto | Michiko Okano | Foto: Divulgação 

Sobre os convidados 

Hiroshi Koike é diretor, dramaturgo, coreógrafo e cineasta japonês. Com a empresa, Pappa TARAHUMARA (1982 a 2011), realizou 55 produções, levando uma geração de artes cênicas japonesas a cruzar gêneros de drama, dança, arte e música. Em 2012, lançou o Hiroshi Koike Bridge Project (HKBP) com foco na produção de projetos colaborativos baseados na educação, divulgação e criatividade, onde escreveu, dirigiu e coreografou 21 produções pela Ásia. Realizou trabalhos em 10 países, com suas produções apresentadas em mais de 40. Atuou como Diretor Artístico da Fundação Cultural Tsukuba, Presidente do Fórum Asiático de Artes Cênicas, Membro do Comitê da Fundação Japão (2005 – 2011). É professor da Musashino Art University, onde foi o primeiro diretor de teatro nomeado para o Departamento de Cenografia, Exibição e Design de Moda e diretor-fundador do Performing Arts Institute (P.A.I.). É autor de dois livros, uma coleção de ensaios sobre a interseção da arte e da sociedade: Ouça a Voz do Corpo e o livro sobre sua teoria da direção: Teoria das Artes Cênicas – Fushi Kaden para o Século 21. Em 2018, publicou sua primeira antologia de peças, Viagem para a noite e o fim do mundo.Realizou. No Brasil, em parceria com o Sesc São Paulo, realizou Ship in a view, no Sesc Vila Mariana e As três irmãs, no Sesc Pinheiros. 

Emilie Sugai é coreógrafa, dançarina de butoh e performer. Desenvolveu uma linguagem singular a partir de influências das atividades realizadas em parceria com seu mestre Takao Kusuno, no período de 1991 a 2001, de pesquisas relacionadas às memórias do corpo nipo-brasileiro, da ancestralidade e de colaborações com artistas da dança, teatro e cinema. Recebeu os prêmios de Dança Funarte Klauss Vianna (2006/ 2007), APCA de melhor concepção em dança para “Hagoromo” (2008), Denilto Gomes pela Cooperativa Paulista de Dança de melhor espetáculo (2013), entre outros. Participou das montagens Foi Carmen (2005 e 2008), dirigida por Antunes Filho, em homenagem a Kazuo Ohno, Heart of Gold (2005), baseada na obra Cem Anos de Solidão de Gabriel Garcia Marquez, sob direção de Hiroshi Koike e de festivais internacionais de teatro na Alemanha, Cuba, Japão e Brasil.  

Eduardo Okamoto é ator e professor de teatro. Bacharel em Artes Cênicas, Mestre e Doutor em Artes pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), onde também ensina Artes Cênicas. Realizou estágio de pós-doutorado no Theatre and Performance Department of Goldsmiths University of London (2019). Possui experiências com criadores como Maria Thais, Marcio Aurelio, Marie Garielle Rotie, Yumiko Yoshioka, entre outros. Apresentou espetáculos no Brasil e no exterior: Espanha, Suíça, Alemanha, Marrocos, Kosovo, Escócia e Polônia. Participou de séries exibidas pela TV Cultura, para o Canal AXN e atuou no curta Natureza Morta. É autor do livro Hora de Nossa Hora: o menino de rua e o brinquedo circense. Recebeu o Prêmio APCA (2012).  

Michiko Okano é Mestre e Doutora em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). É professora de História da Arte da Ásia na Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), professora colaboradora na pós-graduação da Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Língua e Cultura Japonesa, da Universidade de São Paulo (USP). É coordenadora do Grupo de Estudos Arte Ásia. Curadora da exposição de 21 artistas nipo-brasileiros, Olhar InComum: Japão Revisitado (2016), no Museu Oscar Niemeyer em Curitiba e da exposição de artistas nipolatinos, Transpacific Borderlands: The Art of Japanese Diaspora in Lima, Los Angeles, Mexico City and São Paulo (2017 e 2018), no Japanese American National Museum, Los Angeles. Autora dos livros Ma: entre-espaço da arte e comunicação no Japão e Manabu Mabe. O foco de sua pesquisa é o diálogo criado pelas migrações da arte e artistas entre o Japão e o Ocidente, com particular interesse nos artistas nipo-brasileiros.  

Serviço 

Diálogos e Intercâmbios – 3ª edição 

Com Hiroshi Koike, Emilie Sugai, Eduardo Okamoto e mediação de Michiko Okano 

Um encontro sobre a construção artística e os processos de intercâmbio e colaboração entre artistas. 

Dia 01 de setembro de 2021, às 20h.  

Inscrições gratuitas: de 23 a 30 de agosto, a partir das 14h, em www.sescsp.org.br/cpt 

Classificação: 14 anos 

Plataforma Zoom com tradução simultânea em português e japonês 

Vagas limitadas 

Sobre o CPT_SESC    

O Centro de Pesquisa Teatral foi criado em 1982 como laboratório permanente de criações teatrais, formação de atrizes, atores, dramaturgas e dramaturgos. Ao longo das décadas, ganhou reconhecimento da crítica e de seus pares no Brasil e em outras partes do mundo como referência no fazer teatral. Foi coordenado por Antunes Filho por 37 anos, período no qual formou mais de mil profissionais das artes cênicas e apresentou 46 espetáculos. Em 2020, passado um ano da morte do diretor, o CPT expandiu suas ações em busca do constante desenvolvimento que o teatro contemporâneo exige, mantendo o diálogo com o seu legado.    

A programação, disposta em cinco eixos temáticos – Formação de Atores; Criação e Experimentação; Dramaturgia; Cenografia; e Memória, Acervo e Pesquisa – apresenta ciclos de debates, mostras digitais, cursos, podcasts, oficinas, entre outras atividades, com artistas e técnicos de diversas formações e instâncias da produção teatral, a fim de buscar a realização de um trabalho interdisciplinar a que sempre se propôs o CPT_SESC. 

Confira a programação completa em bit.ly/CPTSESC_Agenda e nas redes sociais:     

Instagram.com/cptsesc   |  facebook.com/cptsesc     

Twitter.com/cptsesc  |   Youtube.com/cptsesc  

  

Texto da live espetáculo “Sant’Ana um Festejo à Vida” foi escrito pelo professor Francisco Félix

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A assinatura do texto da live espetáculo “Sant’Ana um Festejo à Vida” é do professor Francisco Félix que admira e sempre contribui com sua essência para a cultura caicoense.

Para Félix, Caicó é celeiro de grandes artistas, fazendo a nossa região ser especial e tornando o nosso Seridó “ potente à vida”.

“Sempre gostei de escrever algo sobre e para nosso povo. Valorizo demais nossa gente, pois somos um celeiro de pessoas humildes, persistentes, devotas e valorosas. Isso nos faz especiais. E nada melhor do que a arte sobre nossa cultura, nossa fé e peculiaridades que tornam o Seridó tão potente em vida, raiz e beleza para deixar isso eternizado”, disse.

A live espetáculo acontecerá nos dias 30 e 31 de julho, a partir das 19h, com transmissão ao vivo pelo canal do YouTube da Junina Caiacós.

Peça teatral” Pretas Por Ter” retorna com apresentação virtual exclusiva para todo Brasil

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A consagrada comédia produzida por Ronaldo Damas poderá ser conferida em única apresentação, no dia 17 de julho

Peça Teatral Pretas Por Ter (2)

No sábado, 17 de julho, às 20h, os amantes do teatro poderão conferir a apresentação teatral do espetáculo “Pretas Por Ter”, encenado pela Cia Baiana de Risos. A comédia assistida por mais de um milhão de pessoas, será transmitida ao vivo pelo Youtube Ronaldo Damas PRODUÇÕES.

Com texto de Alberto Damit, o enredo é recheado de referências aos costumes e tipos baianos, em uma construção elaborada a partir de pesquisas sobre o comportamento de mulheres das comunidades. A Companhia Baiana de Risos, conhecida não só na Bahia, seu local de origem, como por todo Brasil, celebra a alegria de estar em cartaz há mais de 21 anos, e poder retornar com este trabalho para eles, é uma alegria.

A cada temporada o texto recebe atualizações, fazendo com que o espetáculo nunca envelheça, e por isso, o espetáculo é assistido e reassistido várias vezes, garantindo sempre boas risadas, por se tratar de uma obra que traz no espectador identificação com as personagens feitas pelos atores Alberto Damit e Robson Cartaxo. Uma é a professora conservadora, ortodoxa e cheia de manias pedagógicas ultrapassadas e Marlene uma orientadora disciplinar popular, totalmente consciente de sua condição racial.

Para rechear ainda mais o humor a narração traz a participação em off, de Xanddy, do Harmonia do Samba, na voz do diretor do cursinho.

O Artista Bailarino e Produtor Cultural Ronaldo Damas, profissional que desenvolve um trabalho artístico em Seropédica e todo Estado do Rio de Janeiro, promove aos moradores de sua região, a apresentação desta produção de arte. Para Ronaldo, a pandemia diminuiu o contato pessoal e a presença física aos teatros, mas, ele vê com bons olhos, pois acredita que o universo cultural, no formato virtual, pode alcançar ainda mais pessoas.

“Sinto saudades dos palcos e do convívio diário com artistas, a cultura passou por momentos difíceis, mas resiste fortemente. Precisamos de cultura em nossa vida. E, a internet tem nos proporcionado formas de atingirmos novos públicos, que amantes da arte de todo Brasil possam prestigiar esta obra que é um marco na comédia brasileira”, comenta

Serviço:

Peça teatral” Pretas Por Ter” retorna com apresentação virtual exclusiva para todo Brasil

Data: Dia 17 de julho – Sábado

Horário: 20h

Local: YouTube – Ronaldo Damas PRODUÇÕES

https://www.youtube.com/channel/UCTlxJpd0votXKUjKluVKwfQ

Opereta “A Peste” ganha primeira montagem, com transmissão de Niterói, de 28 a 30 de março

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Inspirada na pandemia mundial do coronavírus, obra composta por Cyro Delvizio, cantada em Português e acessível a todos os públicos, será encenada no palco do Teatro Popular Oscar Niemeyer e transmitida online em seis sessões

            Produzida durante a pandemia da Covid-19 que assolou a humanidade ao longo de 2020 – e que ainda nos acomete quase um ano desde sua eclosão no Brasil – a opereta “A Peste”, escrita com música e libreto de Cyro Delvizio, um dos mais destacados violonistas, compositores e pesquisadores de sua geração, irá ganhar sua primeira montagem em palco, com estreia confirmada em seis sessões de 28 a 30 de março,  às 18h e 21h, em Niterói, no Teatro Popular Oscar Niemeyer. No ano passado, por conta do rigoroso distanciamento social que uma doença desconhecida impôs ao convívio social, a peça foi lançada em duas partes no YouTube, quando, por iniciativa própria, seis músicos (três cantores e três instrumentistas) se uniram fazer uma montagem completamente remota de uma opereta inédita, cantada em português e com linguagem e estética acessíveis ao grande público. Com realização do Governo Federal, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc, a ópera, agora, será encenada em palco, sem a presença do público, com transmissão online e contribuição voluntária (os ingressos variam entre R$0, R$5,00 e R$10,00, e poderão ser adquiridos através do site da Sympla). Previamente às sessões, haverá uma breve explicação do compositor sobre a obra, que, no final, também estará disponível no chat para conversar com os espectadores. Posteriormente, a opereta “A Peste” será divulgada exclusivamente nas redes sociais do projeto.

Reunindo no palco além do próprio Cyro Delvizio (violão), a soprano Manuelai Camargo, o tenor Guilherme Moreira, David Monteiro (narrador e baixo-voz), a flautista Clarissa Bomfim e o violoncelista Paulo Santoro, a narrativa traça paralelos com o momento atual da humanidade, porém ambientada na Síria. Um Príncipe está retornando a Damasco após viagem diplomática, cantando sobre sua futura glória quando for coroado Sultão. Porém, logo enfrentará um grande dilema: após dar carona a uma velha senhora, ele descobre que ela é a Peste em pessoa justamente quando chegam aos portões de Damasco. A partir daí, o Príncipe se vê dividido entre seu instinto de autoproteção e seu sonho de ser o futuro Sultão, refletindo também sobre sua consideração por seu povo e sua cidade.

           Inspirada na pandemia do coronavírus ainda vigente, o músico e compositor Cyro Delvizio realizou esforço pessoal não só para concretizar essa “transposição” entre as diferentes épocas, mas para criar uma obra metalinguística que fomentasse reflexões sobre este difícil e singular momento da civilização, atentasse para o zelo sanitário e ainda aproximasse o público leigo da ópera ao tratar de um tema atual e afeito a sua realidade: “em 2020, a montagem on-line autoproduzida –  também graças a vaquinha virtual –  foi pensada inicialmente para esta realidade remota e um pouco para colocar para fora os meus sentimentos durante o isolamento”, aponta Cyro Delvízio. “Agora, com o apoio da Lei Aldir Blanc, conseguiremos não somente colocar a opereta em palco, mas fazer isso com toda a segurança que o momento exige: a equipe enxuta, poucos ensaios, curta duração do espetáculo (45 minutos) e teatro espaços. Até o palco grande propiciará o distanciamento dos físicos dos músicos e cantores, que também farão testes de COVID. Temos que nos reinventar e até reinventar o processo habitual de uma montagem desse tipo, com a responsabilidade de mostrar que é possível um retorno gradual de espetáculos como o nosso, mantendo a segurança em primeiro lugar”, conclui.

SERVIÇO:

OPERETA “A PESTE” – TRANSMISSÃO ON LINE EM 6 SESSÕES

Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer – Niterói/RJ

DIAS 28 (domingo), 29 (segunda) e 30/03 (terça)

HORÁRIO: às 18h e 21h de cada dia

Informações: Facebook/operetaapeste   /   Instagram @operetaapeste

Duração do espetáculo: 45 min

Classificação 12 anos

INGRESSOS: https://linktr.ee/operetaapeste

Os ingressos serão comercializados com os seguintes valores:

R$0,00 / R$5,00 / R$10,00. A contribuição é voluntária. 

FICHA TÉCNICA – A PESTE

Concepção e Compositor: Cyro Delvizio

Direção Artística e Musical: Cyro Delvizio

Direção Geral e de Arte: Joana Lebreiro e Brunna Napoleão

Figurinista e Cenógrafa: Marieta Spada

Intérpretes

A Peste (soprano): Manuelai Camargo

Príncipe (tenor): Guilherme Moreira

Narrador e Sultão (baixo): David Monteiro

Flauta: Clarissa Bomfim

Violoncelo: Paulo Santoro

Violão: Cyro Delvizio

Grupo Teatral Corrente produz primeira peça em formato de live

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“Faces Femininas” é o título do espetáculo dividido em cinco monólogos clássicos

 No mês das mulheres, o novo projeto do Grupo Teatral Corrente traz cinco monólogos inspirados em personagens femininas de textos clássicos, e já tem data de estreia. Serão quatro lives nos dias 18, 19, 20 e 21 de março, sempre com um bate papo no final entre uma atriz e um convidado para discutir os temas e personagens abordados e suas relações com os tempos atuais.

“É a primeira vez que nos apresentamos por streaming, formato encontrado durante a pandemia para dar continuidade a projetos culturais. O desafio é gigantesco, mas não podemos parar, especialmente neste momento de distanciamento social, em que as pessoas buscam acalento na arte”, comenta Edgar Benitez, diretor no Grupo Teatral Corrente.

As personagens livremente inspiradas em “Santa Joana dos Matadouros”, “Medeia”, “Um Bonde Chamado Desejo”, “Os sete gatinhos” e “Salomé”, questionam a humanidade e a linha tênue entre o amor e a loucura e se misturam no grandioso e trabalho artesanal que são os figurinos e cenários criados por Angela Schoendorfer, a partir de insumos recicláveis e reaproveitados. Cada detalhe minucioso da artista, leva o público para uma viagem no tempo, e os monólogos para reflexões pessoais e em sociedade.

Serviço:

Faces Femininas

Link da transmissão: https://www.facebook.com/edgar.benitez.94

Datas: 18, 19, 20 e 21 de março

Horário: 20h

Ficha técnica:

Roteiros: inspirados em personagens das obras de Eurípedes, Bertold Brecht, Nelson Rodrigues, Oscar Wilde e Tennessee Williams

Direção: Edgar Benitez

Elenco: Ariane Hipólito, Joice Tavares, Lauanna Andrade, Lívia Cardoso e Regina Hennies

Figurino e cenografia: Angela Schoendorfer

Direção produção: Edgar Benitez

Produção executiva: Angela Schoendorfer, Joice Tavares e Lívia Cardoso

Apoio de produção: Andréa Gherini, Beatriz Schoendorfer, Glauco Pizzini e Juliano Carvalho

Operação de luz: Lívia Cardoso

Apresentação live: Lauanna Andrade

Edição e transmissão live: Fernanda Giacomini

Criação gráfica: Diogo Duarte

Registro fotográfico: Fernanda Bizon

Relações públicas: Ariane Hipólito

Realização: Grupo Teatral Corrente

Sobre o Grupo Teatral Corrente

Com início em 2015 a partir de um projeto de Edgar Benitez para o Teatro Safra, com a apresentação de “Macbeth” que reuniu atores e profissionais do meio artístico e de lá para cá não houve pausa. Em 2016, estrearam Cinderela Pervertida, em cartaz por cinco meses e apresentação extra na Fábrica de Cultura de Brasilândia; no mesmo ano, o grupo criou um canal de humor no Youtube, chamado Bello Efeito. Em 2017 deram continuidade à comédias com “O que Terá Acontecido com Nayara Gloria” e “A Vida Secreta de uma Estrela Pornô”. Em 2018 e 2019 trabalharam o lúdico, com “Estação Primavera: Contando poemas de Casimiro de Abreu”. O grupo pesquisa partituras corporais para criação de cenas e utilizam de materiais recicláveis e reaproveitáveis para criação de figurinos e cenários.

“Meu Seridó” Retorna com Apresentações e Oficinas em Ambiente Digital

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As inscrições para as oficinas estão abertas no período de 04 a 16 de setembro, através das mídias sociais @casadezoe

O sertão do Rio Grande do Norte serviu de inspiração para o espetáculo teatral “Meu Seridó”. A peça, que circulou por todo o Brasil durante turnê do Palco Giratório do Sesc Nacional, estará de volta nos meses de setembro e outubro com apresentações no meio online, dentro do projeto “Sementes do Meu Seridó”. Além das apresentações, o projeto ainda prevê outras ações formativas.

Sendo viabilizado pelo edital “Transformando Energia em Cultura” da Cosern e Instituto Neoenergia, e através do Programa Estadual Câmara Cascudo, da Fundação José Augusto e Governo do Rio Grande do Norte, o projeto “Sementes do Meu Seridó” terá todas as suas atividades realizadas em ambiente digital, conforme as orientações da Organização Mundial da Saúde (OMS). Assim, seis apresentações do espetáculo serão exibidas no canal da Casa de Zoé no YouTube, dialogando virtualmente com o público e com estratégias de exibições que as direcionam para as cidades de Acari, Carnaúba dos Dantas, Currais Novos, Florânia, Parelhas e Umarizal.

Na primeira etapa do projeto, neste mês de setembro, será realizada a oficina virtual “Sementes de Histórias”, com o Professor Dr. Helder Macedo, para Professores e Professoras da rede pública de ensino das cidades contempladas pelo projeto. As inscrições serão realizadas de 04 a 16 de setembro, e podem ser realizadas pela internet nas redes sociais da Casa de Zoé. Os professores, ao terem sua inscrição confirmada, receberão o livro do espetáculo “Meu Seridó” e um kit de sementes de plantas nativas da caatinga.  A oficina tem como objetivo discutir junto aos docentes da rede pública das cidades elencadas, aspectos históricos que emergem do texto dramatúrgico do espetáculo “Meu Seridó”, do autor Filipe Miguez, realçando suas conexões com a literatura regional e com as fontes históricas.

As apresentações, que compõem a segunda etapa do projeto, acontecerão no decorrer do mês de outubro pelo canal no YouTube da Casa de Zoé. “Essa é a primeira novidade, a partir de hoje vocês irão acompanhar nossa preparação para chegar ao Seridó (e ao mundo) com o projeto “Sementes do Meu Seridó”, que devido a pandemia acontecerá de forma on-line em nosso canal no YouTube e em nossas redes sociais”, afirmou a idealizadora do projeto, Titina Medeiros.

“Sementes do Meu Seridó” é uma realização da Casa de Zoé com produção da Bobox Produções. O projeto conta com patrocínio do Governo do Estado e Fundação José Augusto, através do Programa de Patrocínio Câmara Cascudo, Cosern e Instituto Neoenergia.

Cia. Dual oferece Ciclo de Encontros “A Invenção do Sertão”

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A série virtual acontece de 19 a 28 de agosto e traz convidados de diversas áreas para propor modos de compreender o sertão, tema de pesquisa da Cia. Dual

A atividade é gratuita e os interessados podem fazer sua inscrição pelo site da companhia, entre os dias 8 e 18 de agosto

FIGURA 1:  Cena de “Tríptico Sertanejo”, trabalho que investiga paisagens, mitos, lendas e modos de ser sertanejos.  Foto: Alícia Peres

Delinear compreensões dos imaginários sobre o “sertão” e as culturas sertanejas, a partir de um arco geográfico amplo, desde os pampas gaúchos até o Nordeste, incluindo os sertões mineiros, goianos e mato-grossenses, essa é a ideia central do Ciclo de Encontros “A Invenção do Sertão” que a Cia. Dual, dirigida por Ivan Bernardelli e Mônica Augusto, realiza em agosto, entre os dias 19 e 28.

Projeto contemplado pelo 26° Edital do Programa Municipal de Fomento à Dança, a proposta inicial previa essa série de conversas ao vivo, durante a temporada de Tríptico Sertanejo, obra que foi remontada pelo grupo. Para se adaptar às demandas recentes provocadas pela pandemia da Covid-19,  a Cia. Dual alterou sua forma de diálogo com o público e as conversas serão on-line.

As inscrições acontecem entre os dias 8 e 18 de agosto pelo site da companhia (www.ciadual.wordpress.com) são gratuitas. Para os interessados, a sugestão é de que assistam ao espetáculo Tríptico Sertanejo, também disponível no site, trabalho que dialoga com o tema do Ciclo. Cada encontro terá cerca de duas horas de duração e conta com profissionais de diversas áreas: o dramaturgo e roteirista  Luís Alberto de Abreu; o educador e escritor Salloma Salomão; gestora e produtora cultural Mariana Barbosa Pimentel; a gastrônoma e professora Aline Macedo Silva Araújo; e as artistas Flávia Teixeira, Mônica Augusto, Rosa Reis e Luana Bayô.

“Nosso desejo em realizar esses encontros é expandir as ideias e propor outros modos de compreender esse termo ‘sertão’, que é uma mitologia em si próprio. Por isso, estamos trazendo pessoas de outras áreas, não exclusivamente das artes cênicas, para permitir uma discussão plural e transcultural dessas questões”, coloca o intérprete e diretor do grupo Ivan Bernardelli.

“Serão cinco encontros para pensar a mesma coisa, ‘A Invenção do Sertão’, sob pontos de vistas, áreas do conhecimento e formatos diferentes!”, completa Mônica Augusto, gestora da companhia.

Os tópicos são: A Invenção do Sertão; A Desafricanização do Sertão; Como viver em bando? Gestão, Produção e Coletividade nas Artes da Cena; Matando a Fome no Sertão (ou como preparar uma jacuba?); e [En]Cantos de Festa, de Guerra e de Fé.

SERTÃO, MODOS DE OLHAR

Desde 2017, a Cia. Dual está mergulhada na pesquisa sobre a(s) ideia(s) de sertão. “O sertão foi inventado. Desenvolveu-se uma ideia MÍTICA de sertão”, diz o diretor.

Nesse sentido, o sertão ganhou diferentes ideias pelo Brasil. Para o norte, criou-se um sertão de paisagens duras, secas, povoadas (ou melhor, despovoadas) de gente bárbara, bravia; lugar (ou não-lugar) dominado por desbravadores nômades, coronéis, beatos, fanáticos, bandos armados. Para o sul, criou-se o sertão dos cavaleiros nômades que, embora tivessem ascendência indígena, foram europeizados e romantizados em um cavalgar sem destino, heróico, amansando cavalos xucros ou conduzindo numerosas tropas de cavalos e mulas por longos  territórios brasileiros.

“De qualquer modo, ao norte ou ao sul, o sertão foi inventado, pela cultura “nacional” do sudeste, como inculto, bárbaro, ´naif´, não-civilizado”, afirma Bernardelli. Os encontros traçam novas perspectivas para esses olhares e entendimentos, garantindo uma visão plural, rica e diversa.

A importância desse ciclo, dentro do projeto amplo da companhia, é “compartilhar, ampliar e refletir caminhos e temáticas da pesquisa da companhia e principalmente as questões que perpassaram a criação do espetáculo Tríptico Sertanejo”, coloca Mônica Augusto.

O PROJETO

“A Invenção do Sertão” é o projeto da Cia. Dual contemplado na 26ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo da Secretaria Municipal de Cultura.

Inicialmente, ele previa a remontagem e temporada da peça Tríptico Sertanejo, a realização de um ciclo de palestras e uma edição com programação inédita do Curso História Prática da Dança no Brasil.

O curso foi realizado em janeiro deste ano, com um recorde de inscrições, 342 no total. Foram cinco dias de atividades para abordar nove danças brasileiras e participação de mestres convidados de várias partes do país, como interior de São Paulo, Rio Grande do Sul e Pernambuco.

Outra ação prevista e realizada foi o lançamento do minidocumentário Curso História Prática da Dança (Cia. Dual e Fuzuê Filmes), em maio, pela plataforma Zoom, e posteriormente publicado no YouTube, para divulgação e fortalecimento dessa tradição da dança brasileira.

Contudo, o projeto precisou ser alterado em meio ao seu andamento por conta da pandemia da Covid-19: as apresentações de Tríptico Sertanejo deram lugar a uma  vídeodança inédita com lançamento previsto para setembro; e o Ciclo de Encontros, inicialmente previsto para acontecer durante a temporada de Tríptico, foi reestruturado para ser realizado on-line no mês de agosto.

Outra ação em desenvolvimento – embora não seja financiada pelo Fomento à Dança – é o inventário de conversas ao vivo Histórias das Danças nos Brasis. Pelo Instagram da Dual, todas as quintas-feiras, às 22h, Mônica Augusto e Ivan Bernardelli recebem artistas brasileiros que, com seus fazeres e experiências, contribuem para inscrever novos traços e perspectivas nas histórias das danças nos Brasis.

CIA. DUAL

A Cia. Dual nasceu com o propósito de criar trabalhos artísticos a partir de mitologias e fenômenos históricos relacionados à cultura brasileira. Com direção artística de Ivan Bernardelli e gestão de Mônica Augusto, desde 2011, os espetáculos transitam por esses temas. Entre os trabalhos realizados, destacam-se “Terra Trêmula” (2014, contemplado pelo PROAC – Produção de Espetáculos Inéditos e Temporadas de Dança, da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo); “Profetas da Selva” (2016, contemplado pelo PROAC – Produção de Espetáculos Inéditos e Temporadas de Dança, da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo); “Chulos” (2017, contemplado pela 20. edição do Edital de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo; indicado como melhor estreia pelo Prêmio APCA e indicado como Melhor Espetáculo pelo Prêmio Bravo!); “Duo Para Dois Perdidos” (2012, Prêmio Brasil Criativo 2016 e Prêmio Arte e Inclusão 2018).

Ciclo de Encontros “A Invenção do Sertão”

19 a 28 de agosto | Gratuito

Inscrições: 8 a 18 de agosto pelo www.ciadual.wordpress.com

Vagas limitadas: 100 participantes por encontro

Duração (por encontro): 120 minutos

Recomendado para maiores de 16 anos

Público de interesse: artistas, historiadores, antropólogos, pesquisadores e estudantes de artes e de culturas tradicionais e populares brasileiras

PROGRAMAÇÃO

A INVENÇÃO DO SERTÃO

19/ago (quarta) | 21h – Luís Alberto de Abreu
Neste encontro, o dramaturgo e roteirista Luís Alberto de Abreu propõe refletir sobre os sertões  que são inventados pelas lógicas do Sudeste do Brasil, carregados principalmente de racismos e preconceitos; mas também sobre os sertões que se inventam, a partir de sistemas próprios: sistemas estéticos, simbólicos, gramáticos, imagéticos.

A DESAFRICANIZAÇÃO DO SERTÃO

21/ago (sexta) | 21h – Salloma Salomão

Neste encontro, o músico, ator, escritor e educador Salloma Salomão instiga a reflexão e o aprofundamento da questão do apagamento das contribuições das diásporas africanas na construção cultural do ideário dos sertões.

O encontro propõe trazer à tona temas pouco discutidos, e até mesmo invisibilizados na história do Brasil, ampliando as referências, o olhar crítico e a reflexão dos participantes; e assim promover discussões para além dos discursos hegemônicos.

COMO VIVER EM BANDO? Gestão, Produção e Coletividade nas Artes da Cena

24/ago (segunda) | 21h – Mariana Barbosa Pimentel
O encontro com a artista da dança, gestora e produtora cultural Mariana Barbosa Pimentel propõe refletir sobre a economia alternativa e a gestão coletiva nas artes da cena, a partir de movimentos insurgentes como o cangaço e o quilombo dos Palmares. A ideia é discutir modos de produção, gestão e coletividade que apresentam perspectivas originais e inspiradoras em contraposição à lógica institucional (por um lado) e bárbara (por outro lado, relacionada aos modos de produção mainstream, que em geral lidam com discursos e formas superficiais, mas que alcançam investimentos e se mantêm no poder).

MATANDO A FOME NO SERTÃO – ou Como Preparar uma Jacuba?

26/ago (quarta) | 21h – Aline Macedo Silva Araújo 

O encontro com a gastrônoma e professora Aline Araújo, PhD em Patrimônios Alimentares,  percorre a obra Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, para refletir sobre comida, comensalidade, modos de preparar os alimentos e modos de comer na perspectiva sertaneja, e o quanto estes aspectos culturais revelam sobre as identidades da população.

[EN]CANTOS DE FESTA, DE GUERRA E DE FÉ

28/ago (sexta) | 21h – Flávia Teixeira, Mônica Augusto, Rosa Reis e Luana Bayô 

Nesse último encontro da série, a ideia é visitar paisagens, imagens, memórias, identidades e modos de ser sertanejos por meio dos cantos. O encontro também propõe pensar os sertões nas suas experiências de festa, de fé e de guerra. As artistas Flávia Teixeira, Mônica Augusto, Luana Bayô e Rosa Reis farão uma curadoria de cantos para (en)cantar essas histórias, essas invenções.

SERVIÇO

Ciclo de Encontros “A Invenção do Sertão”

19 a 28 de agosto | Gratuito

Inscrições: 8 a 18 de agosto pelo www.ciadual.wordpress.com

Vagas limitadas: 100 participantes por encontro

Duração (por encontro): 120 minutos

Recomendado para maiores de 16 anos

Público de interesse: artistas, historiadores, antropólogos, pesquisadores e estudantes de artes e de culturas tradicionais e populares brasileiras

“A MENTIRA”: Comédia com Miguel Falabella e Zezé Polessa chega a Natal

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Apresentações acontecerão em março, no Teatro Riachuelo

Um grande sucesso em sua temporada europeia, “A Mentira”, de Florian Zeller, ganhou sua primeira montagem brasileira, com versão e direção de Miguel Falabella, que protagoniza o espetáculo ao lado de Zezé Polessa. Com assinatura da Atual Produções e produção local da Jorge Elali Produções, o espetáculo conta ainda com Alessandra Verney e Frederico Reuter no elenco. Em Natal as apresentações acontecerão nos dias 20 e 21 de março, no Teatro Riachuelo.

 “A Mentira” é uma comédia sobre a arte de esconder, seja para proteger aquelas pessoas que amamos, ou não. Na história, Alice surpreende na rua o marido de sua melhor amiga com outra mulher, criando-se assim um conflito – ela deve ou não contar à amiga o que viu? Seu marido Paulo tenta convencê-la a esconder a verdade – e essa mentira é para defender o amigo ou porque ele também tem algo a esconder?

“A mentira é uma comédia deliciosa, sobre a relação muito louca entre dois casais. O interessante é que você assistindo nunca sabe na verdade o que essas pessoas estão pensando, para onde elas vão e o que elas pretendem” declara Miguel Falabella.

Com uma brilhante narrativa, “A Mentira” abre um diálogo instigante sobre fidelidade, honestidade e a realidade da monogamia em casamentos, conseguindo momentos tensos de mentiras – ou confissões acidentais – que fazem a audiência prender sua respiração, dosados habilmente com momentos de grande comédia.

“São quatro personagens, não é só um que mente, todos mentem! E é mais um movimento meu e do Miguel de estarmos juntos novamente no palco, desta vez com dois colegas com quem nunca atuei, mas cujo trabalho acompanho e admiro”, comenta Zezé Polessa.

“É sempre um prazer enorme voltar a atuar com a Zezé Polessa, fiz um grande sucesso da minha carreira ao lado dela” acrescenta Falabella.

ELENCO

Miguel Fabella

Carismático e popular, o ator, diretor e roteirista carioca tem uma longa trajetória tanto na TV quanto no teatro e ficou conhecido por seus papeis cômicos. Foi apresentador do Vídeo Show por 15 anos, alcançando uma popularidade ímpar. Falabella conquistou a plateia com o personagem Caco Antibes na comédia “Sai de Baixo” em que também trabalhou como diretor. No teatro atuou e dirigiu espetáculos de enorme sucesso como “GOD”, “Hello, Dolly”, “Os Produtores”, “O Homem de La Mancha”, “Hebe – O Musical” e “Annie”, entre outros.

Zezé Polessa

Atriz renomada, tem uma longa trajetória em diversas novelas e minisséries da Globo. Conhecida por seus personagens cômicos, ganhou o Prêmio Qualidade Brasil de melhor atriz teatral de comédia com monologo “Não Sou Feliz, Mas Tenho Marido”, participando ainda de outras 30 montagens em sua carreira. Na TV seu mais recente trabalho foi na novela “O Sétimo Guardião” da TV Globo.

Alessandra Verney

Atriz e cantora, iniciou sua carreira artística há mais de 25 anos, ao estrear com a dupla Möeller & Botelho. Com Miguel Falabella, atuou nos musicais “Império” e “Alô Dolly”, na comédia “O que o Mordomo Viu” (Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz Coadjuvante) e na série global “Sexo e as Negas”. Protagonizou ainda “Kiss Me Kate – O Beijo da Megera”, de Cole Porter, ao lado de José Mayer, quando ganhou o Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz em Musical e foi indicada ao Prêmio Shell de Melhor Atriz, entre outros. Na TV, seu trabalho mais recente foi a novela Verão 90, dirigida por Jorge Fernando. No cinema, atuou em “Apolônio Brasil”, de Hugo Carvana e, recentemente, em “Veneza” e “Jovens Polacas”.

Frederico Reuter

Formado no Tablado, estreou na peça “2 a 2”, atuando logo em seguida em “Eugênia Grandet” e “Baile de Máscaras”. Com Miguel Falabella fez “O Homem de La Mancha”, “O Império”, “Os Produtores”, “Hairspray”, “Alô Dolly”, “Madrinha Embriagada”, “Hebe O Musical”, além de “NY NY”, com direção de José Possi Neto. Em seus trabalhos na TV, atuou na novela “Negócio da China”, em que foi indicado para o prêmio de melhor ator-revelação.

 

Texto: Florian Zeller
Versão brasileira e Direção: Miguel Falabella
Elenco: Miguel Falabella,Zezé Polessa , Alessandra Verney e Frederico Reuter
Direção de Produção: Julio Cesar e Bárbara Guerra
Realização e Produção: ATUAL PRODUÇÕES e BÁRBARO! PRODUÇÕES

Produção Local: Jorge Elali Produções

 

SERVIÇO

A MENTIRA

Dias 20 e 21 de março
Sexta-feira e sábado, às 21h.

Teatro Riachuelo (Av. Bernardo Vieira, 3775 / Natal – RN)
www.teatroriachuelonatal.com.br

Duração: 80min

Classificação: 10 anos

INGRESSOS:

Setor Inteira Meia-Entrada
Balcão Nobre R$ 120,00 R$ 60,00
Frisas R$ 100,00 R$ 50,00
Plateia B R$ 150,00 R$ 75,00
Plateia A R$ 180,00 R$ 90,00
Camarotes R$ 180,00 R$ 90,00

– 50% de desconto para os primeiros 350 ingressos para cliente do plano Unimed Natal e médicos cooperados. Desconto válido apenas com a apresentação da carteira (UNIMED NATAL) e CPF. Desconto limitado a um ingresso por CPF;

– 50% de desconto em até 02 ingressos (valor inteiro) por assinante Tribuna do Norte em qualquer setor do Teatro, de acordo com a disponibilidade no ato da compra. É obrigatória a apresentação da Carteirinha do Clube do Assinante dentro do prazo de validade ou a última fatura paga e documento de identidade.

*Descontos não cumulativos a demais promoções e/ou descontos;
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

***A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Norte:
– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA E PARTICULAR DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação de Natal ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
– ACOMPANHANTES DE CADEIRANTES (quando necessário).
– DOADORES REGULARES DE SANGUE são considerados doadores regulares de sangue aqueles registrados nos bancos de sangue dos hospitais do município de Natal.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Bilheteria do Teatro: Shopping Midway Mall – Av. Bernardo Vieira 3775 – piso L3 (terça a sábado, das 13h às 21h, domingo e feriado, das 14h às 20h).

Site: www.uhuu.com

NESTE DOMINGO NO PARTAGE SHOPPING MOSSORÓ TERÁ SHOW DA FROZEN

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Para agitar as férias, o Partage Shopping Mossoró preparou uma programação de eventos familiares durante o final de semana. Ontem, 11 de janeiro, foram realizadas oficinas gratuitas de Pokémon Card Games, das 15h às 19h, com a presença de coachs e árbitros nacionais.  Hoje, domingo, 12 de janeiro, haverá um campeonato com a presença de participantes de Fortaleza e Natal, a partir das 11h.

Também no dia 12 de janeiro, às 17h, o empreendimento recebe o espetáculo “Frozen 2”, que será encenado pela primeira vez em Mossoró, na praça de eventos do Partage Shopping, com entrada gratuita. A apresentação é realizada pela companhia Era Uma Vez. Após o espetáculo, haverá o momento “Click com o Meu Personagem”, espaço destinado para os espectadores tirarem fotos com o elenco.

Natal recebe 2ª edição do “Se Amostra Palhaçada” com entrada gratuita

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Nada melhor que começar o ano com muito bom humor e alegria. Para isso, Natal receberá no período de 3 a 6 de janeiro, a 2ª edição do projeto “Se Amostra Palhaçada”. Serão quatro dias de apresentações gratuitas, em três locais (Tecesol, Parque das Dunas e Praça do Disco Voador – Ponta Negra), com uma programação que soma sete espetáculos convidados: Hiperbólica de Lelê Marins (Brasília/DF); Amateur de Daniel Satin (Bogotá/Colômbia); Payaso de Joelton Barros (João Pessoa/PB); Piruá de Circo do Palhaço Piruá (Natal/RN); A Coisa do Humano de Joriana Pontes da Cia Bagana de Teatro (Mossoró/RN); Roubando Sorrisos de Os Ladrões de Sorrisos (Natal/RN) e Canudo Se Apaixona de George Holanda – Palhaço Canudo (Natal/RN). (Confira programação no final do texto)

O SE AMOSTRA PALHAÇADA teve sua primeira edição realizada em 2017 no Tecesol, em uma parceria da Tropa Trupe e Grupo Facetas, Mutretas e Outras Histórias. Nesta edição foram apresentados dezenas de números de palhaços e palhaças em uma noite que durou mais de 3 horas e teve um público de mais de 400 pessoas. Até então o Festival ficou adormecido, mas nunca esquecido. Com a vinda do Palhaço Satin (Colômbia) e Palhaça Superela (Brasília) para Natal vimos a oportunidade de retomá-lo.

O 2º SE AMOSTRA PALHAÇADA traz uma forte representatividade da palhaçaria feminina que a cada dia ganha mais força no cenário nacional. As apresentações serão realizadas no Tecesol, Parque das Dunas e Praça do Disco Voador.

O festival conta com o apoio Projeto Bosque Encena, Paque das Dunas, Grupo Facetas, Mutretas e Outras Histórias e Tropa Trupe. Realização: @palhacopirua

SERVIÇO:

O que: SE AMOSTRA PALHAÇADA 2020 🎪


Quando: De 3 a 6  de Janeiro de 2020

Onde: Tecesol, Parque das Dunas e Praça do Disco Voador

Natal/RN

Entrada Gratuita. Leve toda a família para essa palhaçada…

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Sexta, 3/Jan – 19h – Tecesol – Teatrinho do Facetas

Espetáculo: Canudo se apaixona

Palhaço Canudo (Natal/RN)

@georgerholanda

Sábado, 4/Jan – 10h – Parque das Dunas

Espetáculo: Roubando Sorrisos

Os Ladrões de Sorrisos (Natal/RN)

Palhaços Alfinete,  Palhaço Todynho e Palhaço Chaveirinho

@ls.sorrisos

Sábado, 4/Jan – 16h – Parque das Dunas

Espetáculo: Payaso

Palhaço Arrepio (João Pessoa/PB)

@solopayaso

Sábado, 4/Jan – 18h – Praça do disco Voador

Espetáculo: Amateur

Palhaço Satin (Bogotá/Colômbia)

@payasosatin

Domingo, 5/Jan – 10h – Bosque Encena – Parque das Dunas

Espetáculo: Hiperbólica

Palhaça Superela (Brasília/DF)

@lele.marins

Domingo, 5/Jan – 17h – Praça do Disco Voador

Espetáculo: A coisa do Humano

Cia Bagana de Teatro (Mossoró/RN)

Palhaça Porpeta

@cia.bagana.de.teatro

@jorianapontes

Segunda, 6/Jan – 16h – Parque das Dunas

Espetáculo: Piruá de Circo

Tropa Trupe (Natal/RN)

Palhaço Piruá

@palhacopirua

Neste final de semana tem espetáculo “Feliz Natal…Natal Feliz” na Escola de Música da UFRN

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Será a apresentação de final de ano dos alunos do projeto Encena da ONG Atitude Cooperação

Alunos do projeto Encena da ONG Atitude Cooperação apresentam neste final de semana, dias 14 e 15, às 20h, na Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte – EMUFRN, o espetáculo ‘Feliz Natal… Natal Feliz’. A homenagem deste ano será ao trabalho do dramaturgo potiguar, Racine Santos.

Anualmente os alunos do Encena estudam um autor potiguar e desenvolvem seminários e leituras dramáticas de textos. E, neste ano o tema de estudo é a obra de Racine Santos, que vem sendo trabalhada desde o mês de março. “Para os alunos envolvidos no projeto, a apresentação de fim de ano é um momento muito especial, não só porque representa o encerramento de um ciclo de aprendizado, mas também porque é um importante momento de mostrar aos amigos e familiares os artistas que eles estão se transformando”, comenta Diana Fontes.

‘Feliz Natal… Natal Feliz’ tem direção cênica de Diana Fontes; coordenação geral de Bianca Dore; texto de Racine Santos e Danilo Guanais; trilha de Danilo Guanais e assistência de direção com João Alexandre Lima e Leonardo Prata. Conta com patrocínio da Prefeitura Municipal de Natal, Programa Djalma Maranhão e Unimed Natal. Apoio: Dore Refrigerantes e Padaria São Miguel.  Realização: Diana Fontes – Direção e Produção Cultural.

O projeto Encena tem como objetivo viabilizar novas alternativas socioeconômicas e culturais para comunidades de risco social em Natal, mais precisamente na Zona Oeste da capital, através da promoção de oficinas de Artes Cênicas para crianças e jovens e oficinas de corte e costura, a partir dos 16 anos, aberto a comunidade, com a finalidade principalmente de absorver os familiares desses jovens.  Atualmente 219 alunos fazem parte do projeto, sendo 142 da Oficina de Artes Cênicas e 77 da Oficina de Corte e Costura.

Atitude Cooperação

A Atitude Cooperação foi criada em 12 de setembro de 2006, a partir da iniciativa da cooperativa médica Unimed Natal. A organização atua nos bairros Bom Pastor e Felipe Camarão, localizados na zona Oeste da capital potiguar, promovendo ações culturais, esportivas e programas assistenciais que transformam a vida de centenas de crianças, jovens e suas respectivas famílias.

Serviço:

O que: Espetáculo ‘Feliz Natal… Natal Feliz’ – Projeto Encena da Atitude Cooperação

Quando: Dias 14 e 15 de dezembro, a partir das 20h

Onde: Escola de Música da UFRN

Entrada gratuita

Espetáculo “Minha Vida em Marte” chega a Natal neste domingo

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A comédia Minha Vida em Marte, de Mônica Martelli, chega a Natal  neste domingo (20), para única apresentação, no Teatro Riachuelo. Com a sua peça, Mônica já conquistou um público impressionante: são 200 mil espectadores desde sua estreia, em maio de 2017, no Rio de Janeiro. De lá para cá, a obra recebeu cinco indicações a prêmios e passou por diversas cidades, sempre com sessões esgotadas. Além disso, a peça inspirou o filme Minha Vida em Marte, que levou mais de 5 milhões de espectadores aos cinemas, o que a faz detentora da maior bilheteria nacional dos últimos anos – assim como no teatro e na televisão, Mônica também foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando, mais uma vez, o sucesso da parceria.

Minha Vida em Marte é a continuação da saga de Fernanda, personagem que surgiu pela primeira vez no teatro em 2005, quando Mônica Martelli lançou a comédia Os Homens São de Marte… E é pra Lá que eu Vou, sem imaginar o sucesso que a peça, protagonizada e escrita por ela, alcançaria. Fernanda, a personagem que ela criou para falar de amor e discutir o empoderamento feminino muito antes da expressão ter a importância que tem hoje, mudou a vida de Monica. A autora, então com 36 anos, viu o espetáculo tornar-se um sucesso sem precedentes ao alcançar mais de 2,5 milhões de espectadores e dar origem a um filme homônimo – que arrastou mais de 2 milhões pessoas para os cinemas – e a uma série televisiva com o mesmo título que vai para a sua quinta temporada no GNT, sendo uma das maiores audiências do canal.

Doze anos depois Mônica repete o sucesso de sua peça precursora. Dirigida pela irmã Susana Garcia, Minha Vida em Marte traz de volta Fernanda, agora com 45 anos, à procura de respostas para a sobrevivência conjugal. “Demorei para fazer esta peça porque sei que só é possível falar com propriedade sobre um assunto quando se consegue olhar para ele com distanciamento”, resume a autora que, tal qual sua personagem, conhece a fundo a dor da separação. Tendo como suporte suas próprias experiências, Monica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno.

O enredo de Minha Vida em Marte

Em Os Homens São de Marte… Fernanda estava em busca do amor. Minha Vida em Marte traz agora a personagem já casada há oito anos com Tom com quem ela teve uma menina de 5 anos, Joana. Este é o pano de fundo para a protagonista se questionar na terapia de grupo. É nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali, ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas, adia-se o afeto e acumulam-se mágoas. “É muito comum no casamento que a gente deixe para amanhã a ternura, o sexo e a tolerância. E quando percebemos isso, a família que tanto sonhamos já está por um fio”, revela Mônica sobre o destino de Fernanda.

Fernanda será capaz de superar a crise ou será preciso se separar? Vale a pena enfrentar a solidão? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Sobre Mônica Martelli

A atriz carioca é a criadora e intérprete de Os Homens São de Marte… E é pra Lá que eu Vou, montagem que durante 12 anos foi vista por mais de 2,5 milhões de espectadores, passou por 40 cidades em 20 estados brasileiros – além de Portugal – e tornou-se um dos mais longevos sucessos de público do gênero no país. O monólogo foi um verdadeiro fenômeno teatral e deu origem a uma série que vai para a sua quinta temporada no canal GNT. E a um filme, codirigido também por Susana Garcia e que levou aos cinemas dois milhões de pessoas em 2014. Em 2018, estreou sua versão cinematográfica de Minha Vida em Marte junto dos atores Paulo Gustavo e Marcos Palmeira, cravando um novo sucesso: são mais de 5 milhões de espectadores e a maior bilheteria para um filme nacional nos últimos anos.

Mônica é vista ainda, há seis anos, como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no canal GNT. Participou de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros.

Ficha Técnica

Texto e interpretação de Mônica Martelli

Direção de Susana Garcia

Cenografia de Flávio Graff

Figurino de Marcella Virzi

Iluminação de Maneco Quinderé

Direção de Movimento de Marcia Rubin

Direção de produção de Herson Capri

Produção de Capri Produções

Produção Executiva Deborah Aguiar

MINHA VIDA EM MARTE

Domingo, 20 de outubro, às 20h

Duração: 70min
Classificação: Livre

Teatro Riachuelo (Avenida Bernardo Vieira, 3.775 – piso L3 do Shopping Midway Mall – Tirol)
www.teatroriachuelonatal.com.br

Setor Valor Meia-Entrada
1º Lote – Plateia A R$140,00 R$70,00
1º Lote – Plateia B R$120,00 R$60,00
1º Lote – Camarote R$120,00 R$60,00
1º Lote – Frisas R$100,00 R$50,00
1º Lote – Balcão Nobre R$90,00 R$45,00

 CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Bilheteria do Teatro: Shopping Midway Mall – Av. Bernardo Vieira 3775 – piso L3 (terça a sábado, das 12h às 21h, domingo e feriado, das 14h às 20h)

Site: www.uhuu.com

Atendimento: falecom@uhuu.com

“Minha Vida em Marte”, de Mônica Martelli, chega a Natal

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Após levar mais de 200 mil espectadores ao teatro e ganhar versão cinematográfica que conquistou mais de 5 milhões de espectadores, Minha Vida em Marte, a continuação da história de Fernanda, tem apresentação confirmada em Natal

A comédia Minha Vida em Marte, de Mônica Martelli, chega em Natal no dia 20 de outubro, para única apresentação, no Teatro Riachuelo. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos  através do site uhuu.com ou na bilheteria do Teatro. Com a sua peça, Mônica que já conquistou um público impressionante: são 200 mil espectadores desde sua estreia, em maio de 2017, no Rio de Janeiro. De lá para cá, a obra recebeu cinco indicações a prêmios e passou por diversas cidades, sempre com sessões esgotadas. Além disso, a peça inspirou o filme Minha Vida em Marte, que levou mais de 5 milhões de espectadores aos cinemas, o que a faz detentora da maior bilheteria nacional dos últimos anos – assim como no teatro e na televisão, Mônica também foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando, mais uma vez, o sucesso da parceria.

Minha Vida em Marte é a continuação da saga de Fernanda, personagem que surgiu pela primeira vez no teatro em 2005, quando Mônica Martelli lançou a comédia Os Homens São de Marte… E é pra Lá que eu Vou, sem imaginar o sucesso que a peça, protagonizada e escrita por ela, alcançaria. Fernanda, a personagem que ela criou para falar de amor e discutir o empoderamento feminino muito antes da expressão ter a importância que tem hoje, mudou a vida de Monica. A autora, então com 36 anos, viu o espetáculo tornar-se um sucesso sem precedentes ao alcançar mais de 2,5 milhões de espectadores e dar origem a um filme homônimo – que arrastou mais de 2 milhões pessoas para os cinemas – e a uma série televisiva com o mesmo título que vai para a sua quinta temporada no GNT, sendo uma das maiores audiências do canal.

Doze anos depois Mônica repete o sucesso de sua peça precursora. Dirigida pela irmã Susana Garcia, Minha Vida em Marte traz de volta Fernanda, agora com 45 anos, à procura de respostas para a sobrevivência conjugal. “Demorei para fazer esta peça porque sei que só é possível falar com propriedade sobre um assunto quando se consegue olhar para ele com distanciamento”, resume a autora que, tal qual sua personagem, conhece a fundo a dor da separação. Tendo como suporte suas próprias experiências, Monica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno.

O enredo de Minha Vida em Marte

Em Os Homens São de Marte… Fernanda estava em busca do amor. Minha Vida em Marte traz agora a personagem já casada há oito anos com Tom com quem ela teve uma menina de 5 anos, Joana. Este é o pano de fundo para a protagonista se questionar na terapia de grupo. É nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali, ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas, adia-se o afeto e acumulam-se mágoas. “É muito comum no casamento que a gente deixe para amanhã a ternura, o sexo e a tolerância. E quando percebemos isso, a família que tanto sonhamos já está por um fio”, revela Mônica sobre o destino de Fernanda.

Fernanda será capaz de superar a crise ou será preciso se separar? Vale a pena enfrentar a solidão? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Sobre Mônica Martelli

A atriz carioca é a criadora e intérprete de Os Homens São de Marte… E é pra Lá que eu Vou, montagem que durante 12 anos foi vista por mais de 2,5 milhões de espectadores, passou por 40 cidades em 20 estados brasileiros – além de Portugal – e tornou-se um dos mais longevos sucessos de público do gênero no país. O monólogo foi um verdadeiro fenômeno teatral e deu origem a uma série que vai para a sua quinta temporada no canal GNT. E a um filme, codirigido também por Susana Garcia e que levou aos cinemas dois milhões de pessoas em 2014. Em 2018, estreou sua versão cinematográfica de Minha Vida em Marte junto dos atores Paulo Gustavo e Marcos Palmeira, cravando um novo sucesso: são mais de 5 milhões de espectadores e a maior bilheteria para um filme nacional nos últimos anos.

Mônica é vista ainda, há seis anos, como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no canal GNT. Participou de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros.

Susana Garcia, a diretora

Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do recente filme Minha Vida em Marte, além de ser também irmã de Monica Martelli. Essa parceria profissional começou na codireção do filme Os Homens São de Marte…, continuou durante as quatro temporadas da série do GNT que Susana dirigiu e que agora completa um ciclo artístico no teatro e no cinema. Sua carreira teve início como codiretora no espetáculo La Barca d’América. Logo depois seria ovacionada e premiada em sua estreia na direção, ao lado do marido Herson Capri, em Eu Sou Minha Própria Mulher – a dobradinha de sucesso seria repetida com Capri no infantil A Casa da Madrinha. Sua assinatura está ainda em outros trabalhos como Conversando Com Mamãe, Querida Mamãe e A Fada Que Tinha Ideias.

 

Ficha Técnica

Texto e interpretação de Mônica Martelli

Direção de Susana Garcia

Cenografia de Flávio Graff

Figurino de Marcella Virzi

Iluminação de Maneco Quinderé

Direção de Movimento de Marcia Rubin

Direção de produção de Herson Capri

Produção de Capri Produções

Produção Executiva Deborah Aguiar

 

MINHA VIDA EM MARTE

Domingo, 20 de outubro, às 20h

Duração: 70min
Classificação: Livre

Teatro Riachuelo (Avenida Bernardo Vieira, 3.775 – piso L3 do Shopping Midway Mall – Tirol)
www.teatroriachuelonatal.com.br

 

Setor Valor Meia-Entrada
1º Lote – Plateia A R$140,00 R$70,00
1º Lote – Plateia B R$120,00 R$60,00
1º Lote – Camarote R$120,00 R$60,00
1º Lote – Frisas R$100,00 R$50,00
1º Lote – Balcão Nobre R$90,00 R$45,00

 

*Descontos não cumulativos a demais promoções e/ou descontos;

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

***A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Norte:

– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA E PARTICULAR DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação de Natal ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

– ACOMPANHANTES DE CADEIRANTES (quando necessário).

– DOADORES REGULARES DE SANGUE são considerados doadores regulares de sangue aqueles registrados nos bancos de sangue dos hospitais do município de Natal.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Bilheteria do Teatro: Shopping Midway Mall – Av. Bernardo Vieira 3775 – piso L3 (terça a sábado, das 12h às 21h, domingo e feriado, das 14h às 20h)

Site: www.uhuu.com

Atendimento: falecom@uhuu.com

Novo musical sobre Luiz Gonzaga estreia em Miguel Pereira, município fluminense que foi refúgio do Rei do Baião

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Forrozeiro e cordelista Marcus Lucenna vive Luiz Gonzaga no período que vai do seu sucesso até sua morte em espetáculo que conta com a participação especial do neto e da bisneta de Gonzagão

O cantor e compositor Marcus Lucenna interpreta Luiz Gonzaga no novo musical sobre o Rei do Baião que estreia nesta sexta-feira (9/8) na Estação Ferroviária de Miguel Pereira (RJ), às 21h30, dentro da programação que marca os 30 anos do seu falecimento – completados no último dia 2 de agosto. Com entrada franca, o espetáculo “Gonzagão – O menino que virou rei” intercala teatro, cordel e música para apresentar a trajetória do pernambucano de Exu que levou o forró para o Brasil e o mundo, tornando-se um dos mais celebres artistas brasileiros.

Além de Marcus Lucenna, que vive Luiz Gonzaga no período do seu sucesso até sua morte, o elenco é formado por cantores, atores, dançarinos e cidadãos do município de Miguel Pereira, cuja história tem forte ligação com a figura de Luiz Gonzaga. Então distrito de Vassouras, Miguel Pereira foi escolhido pelo artista como refúgio da rotina atribulada de shows. Na localidade, o forrozeiro adquiriu a fazenda batizada de Asa Branca, título de um dos seus maiores sucessos.

Além de reviver toda a trajetória artística e de vida de Luiz Gonzaga, o espetáculo joga luz em características da região e estórias vividas ali, que foram parar nas letras de alguns dos seus maiores sucessos. São encenados, por exemplo, o episódio da partilha do boi com a comunidade local, presente em “Boi Bumbá”; e o forro da casa do Zé Nabo, o segundo prefeito do recém-emancipado município de Miguel Pereira, cantado em “Forró de Cabo a Rabo”. Também entram no espetáculo a canção “Vassouras”, uma homenagem de Gonzagão à região e ao seu clima com propriedades terapêuticas.

Com direção geral de Andreia Lopez, o espetáculo conta com a participação especial do músico e produtor Daniel Gonzaga, neto do Rei do Baião, e sua filha Alice, que juntos cantam “Asa Branca”. Sob a direção musical de Susi Peres, 11 cantores e instrumentistas, incluindo ela, executam as canções ao vivo. Patrícia Kauffman assina a direção de arte, e Daniela Sanchez, o design de luz.

SAIBA MAIS SOBRE O INTÉRPRETE DE GONZAGÃO

Poeta-cantador, membro da Academia Brasileira de Literatura de Cordel (ABLC) e ferrenho defensor da cultura popular nordestina, Marcus Lucenna é representante dos músicos no Fórum Forró de Raiz RJ. Em 2019, está completando 30 anos de carreira musical, que teve início com seu primeiro LP (Cantolínia Psicordélica), lançado em 1989, pela Polygram, uma das maiores gravadoras à época. De lá para cá, lançou 15 álbuns e apresentou-se em diversos estados do país, compartilhando palco com músicos como Fagner, Elba Ramalho, Ednardo, Geraldo Azevedo e Tânia Alves.

Natural de Mossoró (RN) radicado no Rio de Janeiro, ocupou por 6 anos o cargo de gestor do Centro Municipal Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas do Rio de Janeiro, a Feira de São Cristóvão. Na sua militância em favor da cultura nordestina no Rio, destacou-se não só por impedir que a Feira fosse retirada do bairro por força da especulação imobiliária, como liderou o movimento que a levou para dentro do Pavilhão de São Cristóvão, onde está localizada até hoje. Seu mais recente álbum (“Marcus Lucenna na Corte do Rei Luiz”) celebra seus 30 anos de carreira e presta reverência ao Rei do Baião, cuja morte também completou três décadas em 2019.

SERVIÇO

Espetáculo musical “Gonzagão – O menino que virou rei”

Dia 9/8/2019 – 21h30

Pátio da Estação Ferroviária de Miguel Pereira/RJ

Entrada franca

Classificação: Livre

FICHA TÉCNICA

DIREÇÃO GERAL: Andreia Lopez

DIREÇÃO DE ARTE: Patrícia Kauffman

DIREÇÃO MUSICAL: Susi Peres

DESIGNER DE LUZ: Daniela Sanchez

DANÇARINOS: Rachel Sadala, Filipe Borsoi, Fillipe Gaia e Laís de Paula

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: Daniel Gonzaga e Alice Gonzaga

ATORES: Luis Lopes e Bento Sudá

CANTORES: Bruno Macedo, Carol Lippi, Cláudio Roberto, Fábio Eduardo, Marcus Lucenna, Olaci Junior, Paulo Lira e Susi Peres

TRIO: Guilherme Lopes (sanfona), Vinicius Madeira (zabumba) e Armando Suca (triângulo)

Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros apresentam “Master Class”

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Christiane Torloni interpreta uma das mais marcantes personalidades femininas do século XX – a lendária “La Divina”, Maria Callas

Após algumas temporadas bem-sucedidas, “Master Class”, um dos mais premiados e aclamados espetáculos da Broadway retorna aos palcos numa grandiosa turnê por 12 cidades brasileiras, estrelado por uma das maiores atrizes do teatro, cinema e televisão brasileira: Christiane Torloni. Em Natal as apresentações serão nos dias 23 e 24 de agosto, no Teatro Riachuelo.

 “Master Class” é uma maravilhosa comédia-dramática, escrita pelo premiado autor norte-americano Terrence McNally, de enorme sucesso internacional, tendo aproximadamente 600 apresentações apenas em sua temporada de estreia e sendo apresentada em quase uma centena de países e grandes centros teatrais do mundo.  O espetáculo chegou ao Brasil através da Maestro Entretenimento, apresentado pelo Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros, com patrocínio da Lorenzetti.

No elenco Christiane Torloni e consagrados atores/cantores do atual cenário teatral musical brasileiro: as sopranos/atrizes Julianne Daud (‘Master Class’, ‘O Beijo da Mulher Aranha’, ópera ‘Joanna de Flandres’, ‘A Flauta Mágica’, ópera ‘Salvator Rosa’, ‘New York, New York – O Musical’, entre outros), Raquel Paulin (‘Mamma Mia!’, ‘Shrek’, ‘Mudança de Hábito’, ‘Os Dez Mandamentos’, ‘Rent’, entre outros) e Laura Duarte. O tenor/ator Jessé Scarpellini (‘Les Miserables’, ‘Wicked’, ‘O Homem de la Mancha’, ‘Mulheres à Beira de um ataque de Nervos’, ‘A Madrinha Embriagada’, entre outros); o ator e pianista Rafael Marão; além do tenor/ator Rodrigo Filgueiras.

A produção brasileira alcançou enorme sucesso de crítica e público nas temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e outras importantes capitais do País. Christiane foi agraciada na categoria “Melhor Atriz” com o Prêmio Aplauso Brasil, o Prêmio Quem, concedido pela revista Quem, e o Prêmio Arte Qualidade Brasil, além de ter sido indicada a diversos prêmios, entre eles o Prêmio Shell, também na categoria de Melhor Atriz.

Terrence McNally baseou o enredo de ‘Master Class’ nas lendárias séries de aulas magnas (master classes) proferidas pela diva maior da ópera mundial, a greco-americana Maria Callas, no início dos anos 70 na Juilliard School, famosa escola de música de Nova York. Na peça, Callas repreende os alunos, da mesma maneira enérgica com que os encoraja a seguir e perseguir seus sonhos. Durante esses encontros, também confronta os desapontamentos e dissabores de sua própria vida e de seu relacionamento com o célebre bilionário, o armador grego Aristóteles Onassis. De forma genial e habilidosa, o espetáculo faz o público rir e se emocionar com este que é considerado um dos mais belos textos da literatura teatral de todos os tempos e que, desde a sua estreia, há mais vinte anos, tem angariado legiões de fãs, envolvendo plateias de todo o mundo!

 A direção está a cargo do talentoso José Possi Neto, encenador de espetáculos também ligado ao teatro musical, com várias realizações bem-sucedidas nesse gênero. Possi teve oportunidade de dirigir os maiores nomes do teatro brasileiro: Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Irene Ravache, Tarcísio Meira, Glória Menezes, Marieta Severo, Beatriz Segall, Raul Cortez, Marília Pêra, entre tantos. ‘Master Class’ é a nona vez que ele e Christiane Torloni trabalham juntos no teatro.

 Os cenários foram criados e executados por Renato Theobaldo; experiente cenógrafo que tem contribuído enormemente não só para o teatro quanto para o universo da ópera, além dos principais espetáculos musicais. Seu projeto para a cenografia de ‘Master Class’ procurou trazer para o palco o clima das grandes casas de ópera do mundo através de estruturas criadas em tecido especialmente tratado para receber luz e projeções. O design de luz foi criado pelo veterano iluminador Wagner Freire.

 Os figurinos são assinados pelo renomado figurinista Fábio Namatame, sendo que os modelos femininos (incluindo os da própria Maria Callas) foram confeccionados pela renomada boutique paulistana Claudeteedeca o que garantiu a eles a alta qualidade, autenticidade e elegância.

 A trilha sonora do espetáculo não poderia ser mais apropriada para um espetáculo de tão alta qualidade artística: trechos famosos de obras de três dos maiores compositores da história da música: Bellini, Puccini e Verdi, executados ao vivo pelos atores/cantores e acompanhados pelo ator/pianista.

 A produção e realização de ‘Master Class’ está a cargo da Maestro Entretenimento, empresa brasileira que desde a sua fundação em 1996 apresenta intensa atividade nas mais variadas vertentes artísticas. Sob a direção de seu fundador, o Maestro Fábio G. Oliveira e de sua sócia, a cantora lírica Julianne Daud, a Maestro Entretenimento produziu grandes óperas como: ‘Don Pasquale’, de Donizetti, ‘A Flauta Mágica’, de Mozart, ‘Salvator Rosa’, de Carlos Gomes, ‘Joanna de Flandres’, de Carlos Gomes e a primeira produção no mundo de ‘New York, New York – O Musical’, que acabou se consagrando como um dos espetáculos de maior sucesso dos últimos tempos.

Sobre Maria Callas

(Nova Iorque, 02 de dezembro de 1923/ Paris, 16 de setembro de 1977)

Foi uma cantora lírica norte-americana de ascendência grega, considerada a mais renomada e influente cantora de ópera do século XX e a maior soprano de todos os tempos. Apesar de também muito famosa pela sua conturbada vida pessoal, principalmente devido ao seu relacionamento com o bilionário grego Aristóteles Onassis, o seu legado mais duradouro deve-se ao impulso a um novo estilo de atuação nas produções operísticas, à raridade do seu tipo de voz e ao resgate de óperas há muito esquecidas do bel canto, estreladas por ela.

 

Patrocínio Master apresenta:

Co Patrocínio: Lorenzetti

ELENCO & PERSONAGENS

Maria Callas – Christiane Torloni

Sharon Graham- Raquel Paulin e Julianne Daud (alternantes)

Sophie De Palma- Laura Duarte

Anthony Candolin- Jessé Scarpellini

Emmanuel Weinstock- Rafael Marão

Ator/Tenor Substituto – Rodrigo Filgueiras

Ficha Técnica:

Texto: Terrence McNally

Direção e Encenação: José Possi Neto

Direção Musical: Maestro Fábio G. Oliveira

Direção Artística: Maestro Entretenimento

Cenografia: Renato Theobaldo

Figurinos: Fábio Namatame & Claudeteedeca

Direção de Produção: Julianne Daud e Fábio G. Oliveira

Produção Executiva : Fabio Hecker

Produção Christiane Torloni: Elza Costa

Realização: Maestro Entretenimento e Maestro Produções Artísticas e Culturais Ltda.

Produção local: Jorge Elali Produções

 

SERVIÇO

Master Class

Dias 23 e 24 de agosto, às 21h

Teatro Riachuelo (Avenida Bernardo Vieira, 3.775 – piso L3 do Shopping Midway Mall – Tirol).
www.teatroriachuelonatal.com.br

Duração: 90 minutos

Classificação: 12 anos

INGRESSOS

Setor Valor Meia-Entrada
Plateia A R$120,00 R$60,00
Camarotes R$120,00 R$60,00
Plateia B1 R$100,00 R$50,00
Plateia B2 R$90,00 R$45,00
Balcão Nobre R$80,00 R$40,00

***A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Norte:

– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA E PARTICULAR DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação de Natal ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

– ACOMPANHANTES DE CADEIRANTES (quando necessário).

– DOADORES REGULARES DE SANGUE são considerados doadores regulares de sangue aqueles registrados nos bancos de sangue dos hospitais do município de Natal.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Bilheteria do Teatro: Shopping Midway Mall – Av. Bernardo Vieira 3775 – piso L3 (terça a sábado, das 12h às 21h, domingo e feriado, das 14h às 20h)

Site: www.uhuu.com

Atendimento: falecom@uhuu.com

Conexão Elefante Cultural chega próxima semana à Natal

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O projeto Conexão Elefante Cultural chega na próxima semana à Natal, promovendo três apresentações na cidade, de forma gratuita com um espetáculo que une dança, teatro e circo em um caminhão customizado que leva a Trupe da Luz.

Idealizado e coordenado pela diretora cênica e produtora cultural, Diana Fontes, o Conexão Elefante Cultural tem como missão, levar arte aos quatros cantos do estado do Rio Grande do Norte. A turnê da Trupe da Luz 2019 já passou pelas cidades de Pendências, Guamaré, Ielmo Marinho, Pau dos Ferros, Martins, Umarizal, Mossoró, Serra Negra do Norte, Timbaúba dos Batistas, Caicó e Jucurutu

Com patrocínio da COSERN/Instituto Neoenergia, através da Lei Câmara Cascudo, Governo do Estado, Fundação José Augusto e com a realização da Diana Fontes Direção e Produção Cultural, o projeto traz na sua Trupe da Luz os grupos Cia Arte do Riso de Umarizal/RN; Coletivo Cida e Sociedade T de Natal/RN e Cia Pão Doce de Teatro de Mossoró/RN.

As apresentações acontecem em três pontos da cidade: Parque das Dunas, Largo do Memorial Câmara Cascudo e Instituto Juvino Barreto nos dias seis e sete de julho.

Confira a programação:
06/07 – Parque das Dunas às 10h
06/07 – Largo do Memorial Câmara Cascudo às 16h
07/07 – Instituto Juvino Barreto às 10h

Fotos: Brunno Martins 

São Miguel do Gostoso será palco do espetáculo “Auto de Santiago: Discípulo da Liberdade

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Peça teatral será apresentada dias 25 e 26 de julho na Praia da Xêpa

São Miguel do Gostoso, no litoral norte do Rio Grande do Norte, além de belas praias e uma variada gastronomia reserva um fantástico repertório de espetáculos ao ar livre, tradicionais da cidade. O próximo será o Auto de Santiago: Discípulo da Liberdade, que acontece nos dias 25 e 26 de julho na Praia da Xêpa, a partir das 20h.

O espetáculo é baseado na história do discípulo e na experiência dos peregrinos que realizam o Caminho de Santiago na Espanha, descrito no livro O Diário de Um Mago, do escritor Paulo Coelho, Legenda Áurea de Tiago Voragine (1260) entre outros testemunhos. Os Caminhos de Santiago são os percursos dos peregrinos que afluem a Santiago de Compostela desde o século IX para venerar as relíquias do apóstolo Santiago Maior, cujo suposto sepulcro se encontra na catedral de Santiago de Compostela.

“É uma peça única, criada e produzida por jovens de São Miguel do Gostoso, que pretende mostrar a missão evangelizadora de libertação de São Tiago” – Ricardo André, produtor.

O evento tem a realização do Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania (CDHEC) e da Guajirú Produções e é financiado por meio de doações em conta corrente especifica: BANCO DO BRASIL (001) – Conta Corrente: 27.021-0 – Ag. 3525-4.

SERVIÇO:
Auto de Santiago: Discípulo da Liberdade
Local: Praia da Xêpa – São Miguel do Gostoso/RN
Data: 25 e 26 de Julho
Horário: 20h

Clowns de Shakespeare (RN) e Grupo Bagaceira (CE) se unem para intervenções urbanas em Natal e Fortaleza

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Renomados grupos teatrais do nordeste apresentam “.de_en.con.tro/ce.rn” em praças públicas das duas capitais a partir do dia 28

 Imersos desde janeiro deste ano em um trabalho de investigação, pesquisa de territorialidades e teatralidades contemporâneas, memória e utilização de espaços públicos e, conectividades reais e virtuais, os grupos Clowns de Shakespeare (RN) e o Bagaceira (CE), criaram juntos e agora apresentam ao público natalense e fortalezense, a Intervenção Urbana intitulada .de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro).

 

As apresentações vão acontecer simultaneamente em praças públicas nas cidades de Natal e Fortaleza, do dia 28 ao dia 31 de maio e também, de 04 a 07 de junho. Duas semanas consecutivas com horário marcado sempre às 16h. No total, serão utilizadas oito praças, sendo quatro em Natal e quatro em Fortaleza. O programa é livre para todas as idades e tem entrada gratuita.

Durante as intervenções, será proposto um diálogo com a população, buscando e provocando a reflexão dos conceitos de centro e periferia, fluxo e habitação e suas interferências no cotidiano das pessoas – situações inspiradas no trabalho do geógrafo Milton Santos, brasileiro considerado por muitos como o maior pensador da história da geografia do país. Milton foi o único brasileiro a conquistar o Prêmio Vautrin Lud, o Nobel de geografia.

.de_en.con.tr/ce.rn será apresentado em uma estrutura de ação simultânea, na qual os públicos das duas cidades poderão interagir com tudo que acontece, através de mecanismos virtuais de comunicação de tempo real como lives pelas redes sociais e mensagens de aplicativos como oWhatsApp. Na prática, uma exibição do que seria a transformação do espaço natural em pleno processo de globalização e da inserção das novas tecnologias, misturando as linguagens do teatro e da performance.

A intervenção “.de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro)” faz parte do Projeto Conexão Nordeste, aprovado pelo edital “Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2018” contemplativo de dois grupos de relevante representatividade na cena teatral nordestina e nacional, permitindo um encontro inédito na trajetória desses com os seus respectivos públicos.

 

Participação do público

Os grupos Clowns de Shakespeare e o Bagaceira contam com a participação do público e, por isso pedem doações de tapetes, almofadas, bancos, cadeiras, racks ou qualquer tipo de mobiliário e decoração que possa auxiliar na criação da sala de estar coletiva que será montada nas praças.

Os natalenses interessados em fazer doação para a intervenção podem enviar mensagem para o Instagram do grupo Clowns no @teatroclowns, já os fortalezenses podem entrar em contato pelo @grupobagaceira. Ambos entrarão em contato para combinar a retirada de tais doações.

Serviço

Praças – Intervenção Urbana .de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro)


04/06: Espaço Cultural Jesiel Figueiredo, Zona Norte, 16h
05/06: Praça Sete de Setembro, 16h.
06/06: Praça Henrique Carloni (Disco Voador), 17h
07/06: Praça sem nome (em frente à Dobradinha do Lucas, próximo ao 7o. Batalhão), 16h.

 

Espetáculo “Ele Ainda Está Aqui” chega a Natal nesta sexta-feira

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Elisa Mendes

Com texto e direção de Silvio Guindane, o espetáculo “Ele Ainda Está Aqui” chega a Natal nesta sexta-feira (10), para única apresentação no Teatro Riachuelo. Com Emilio Dantas, Thelmo Fernandes e Omar Menezes no elenco, a peça traça o paralelo de três vidas completamente distintas, que se cruzam para discutir seus respectivos futuros a partir do que lhes resta no presente: uma herança.

Repleto de humor e com uma encenação ágil, “Ele Ainda Está Aqui” tem como tema principal a família. Três irmãos, de diferentes países – Brasil, Portugal e Angola -, se conhecem a partir da morte do pai, um rico empresário que, apesar de ter conquistado o mundo, se fez ausente na criação dos filhos. “É um espetáculo que diverte e emociona, que observa as expectativas das personagens através de suas ambições e ausências, gerando grande identificação junto ao espectador”, diz Silvio Guindane.

Desabafos, emoções, surpresas e lembranças que vão remexer cada um dos personagens e transformar o passado em presente. Um encontro que vai além da questão financeira. José (Emilio Dantas), Miguel (Thelmo Fernandes) e Francisco (Omar Menezes) nem imaginam que têm muito em comum. O futuro? Só depende deles.

Sinopse:

Almeno morre, aos 76 anos, de um infarto e, assim como já vimos ao decorrer da vida, famílias que eram muito unidas se deterioram quando chega a hora do inventário. A diferença aqui é que nossos personagens se conhecem neste momento.

José, Miguel e Francisco. Três nomes de santos católicos, nomes comuns, com referências portuguesas, ou de colonização portuguesa. Aí é que está! José é brasileiro, Miguel é português e Francisco é angolano. O que une estas três pessoas é o mesmo pai, ou melhor, a mesma herança. Os três não se conhecem e pouco conheceram o pai. Os filhos de Almeno Albuquerque da Silva, bon vivant, andarilho e poderoso empresário que sempre teve seus negócios espalhados pelo mundo, foram todos criados pelas suas devidas mães. Do pai, os filhos só têm vagas lembranças, fotos de quando eles eram muito pequenos e relatos de suas respectivas mães.

Um dia após o enterro do pai, José marca um jantar para os irmãos se conhecerem e, claro, para tentar resolver a divisão da herança de forma amigável. Porém, ao se encontrarem, revela-se que o que está em jogo é muito mais do que o dinheiro. Além dos sentimentos e ambições de cada um, são derramados neste jantar os afetos não vividos, as histórias truncadas, a presença deste pai através de sua ausência constante durante toda uma vida. Isso tudo, apimentado pela falta de comunicação que se estabelece entre eles através das armadilhas da “língua”, as diferenças de dialeto entre um português, um brasileiro e um africano, ajudam a instalar a confusão. José é um empresário de lojas de varejo, que acaba de ir à falência com seus negócios. O português Miguel é um economista que larga tudo em seu país no intuito de vir para o Brasil assumir as empresas do pai. Já Francisco é um homem que regula de idade com os irmãos, porém sofre de uma doença psíquica, apesar de ser considerado uma pessoa “especial”.

Francisco se mostra como a base deste triângulo e se revela realmente ESPECIAL. Doce, inteligente, observador e com uma visão de mundo muito mais profunda que os irmãos, Francisco não está ali pela saga da herança, ele faz com que os irmãos olhem de frente para as coisas mais importantes a serem discutidas e refletidas. O que está em jogo ali vai muito além do dinheiro e leva o espetáculo para um caminho surpreendente, emocionante e arrebatador.

ELENCO – PERSONAGENS

Emilio Dantas – José

Thelmo Fernandes – Miguel

Omar Menezes – Francisco

FICHA TÉCNICA

Texto e Direção: Silvio Guindane

Pesquisa e colaboração dramatúrgica: Juliana Tillmann

Assistente de direção: Isabel Guéron

Elenco: Emilio Dantas, Thelmo Fernandes e Omar Menezes

Desenhos, charges e caricaturas: Paulo Caruso

Cenário: Mina Quental

Figurinos: Kika Lopes

Iluminação: Daniel Galvan

Produção de elenco: Marcela Altberg

Direção de produção: Valéria Alves

Idealização: Omar Menezes

Produção Nacional: Sevla Produções e Vira Lata Produções

Realização: Vira Lata Produções

SERVIÇO

ELE ANDA ESTÁ AQUI

Dia 10 de maio, sexta-feira, às 21h
Duração: 60min
Classificação: 12 anos

Teatro Riachuelo  (Avenida Bernardo Vieira, 3.775 – piso L3 do Shopping Midway Mall – Tirol)
www.teatroriachuelonatal.com.br

INGRESSOS

Setor Valor Meia-Entrada
Plateia A R$120,00 R$60,00
Plateia B R$100,00 R$50,00
Camarote R$120,00 R$60,00
Frisas R$60,00 R$30,00
Balcão Nobre R$80,00 R$40,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Bilheteria do Teatro: Shopping Midway Mall – Av. Bernardo Vieira 3775 – piso L3 (terça a sábado, das 13h às 21h, domingo e feriado, das 14h às 20h)

Site: www.uhuu.com

Atendimento: falecom@uhuu.com

Espetáculo “Ele Ainda Está Aqui” chega a Natal

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Elisa Mendes

Com texto e direção de Silvio Guindane, o espetáculo “Ele Ainda Está Aqui” chega a Natal no dia 10 de maio, para única apresentação no Teatro Riachuelo. Com Emilio Dantas, Thelmo Fernandes e Omar Menezes no elenco, a peça traça o paralelo de três vidas completamente distintas, que se cruzam para discutir seus respectivos futuros a partir do que lhes resta no presente: uma herança.

Repleto de humor e com uma encenação ágil, “Ele Ainda Está Aqui” tem como tema principal a família. Três irmãos, de diferentes países – Brasil, Portugal e Angola -, se conhecem a partir da morte do pai, um rico empresário que, apesar de ter conquistado o mundo, se fez ausente na criação dos filhos. “É um espetáculo que diverte e emociona, que observa as expectativas das personagens através de suas ambições e ausências, gerando grande identificação junto ao espectador”, diz Silvio Guindane.

Desabafos, emoções, surpresas e lembranças que vão remexer cada um dos personagens e transformar o passado em presente. Um encontro que vai além da questão financeira. José (Emilio Dantas), Miguel (Thelmo Fernandes) e Francisco (Omar Menezes) nem imaginam que têm muito em comum. O futuro? Só depende deles.

“Ele Ainda Está Aqui” estreou no Brasil em setembro de 2018 e já passou por Fortaleza, Salvador, Porto Alegre, Recife, Brasília, Curitiba, Goiânia, Manaus, Uberaba, entre outras. Na sequência, o espetáculo segue para turnê internacional: Angola, Cabo Verde, Moçambique, Guiné-Bissau, São Tomé e Portugal.

Sinopse:

Almeno morre, aos 76 anos, de um infarto e, assim como já vimos ao decorrer da vida, famílias que eram muito unidas se deterioram quando chega a hora do inventário. A diferença aqui é que nossos personagens se conhecem neste momento.

José, Miguel e Francisco. Três nomes de santos católicos, nomes comuns, com referências portuguesas, ou de colonização portuguesa. Aí é que está! José é brasileiro, Miguel é português e Francisco é angolano. O que une estas três pessoas é o mesmo pai, ou melhor, a mesma herança. Os três não se conhecem e pouco conheceram o pai. Os filhos de Almeno Albuquerque da Silva, bon vivant, andarilho e poderoso empresário que sempre teve seus negócios espalhados pelo mundo, foram todos criados pelas suas devidas mães. Do pai, os filhos só têm vagas lembranças, fotos de quando eles eram muito pequenos e relatos de suas respectivas mães.

Um dia após o enterro do pai, José marca um jantar para os irmãos se conhecerem e, claro, para tentar resolver a divisão da herança de forma amigável. Porém, ao se encontrarem, revela-se que o que está em jogo é muito mais do que o dinheiro. Além dos sentimentos e ambições de cada um, são derramados neste jantar os afetos não vividos, as histórias truncadas, a presença deste pai através de sua ausência constante durante toda uma vida. Isso tudo, apimentado pela falta de comunicação que se estabelece entre eles através das armadilhas da “língua”, as diferenças de dialeto entre um português, um brasileiro e um africano, ajudam a instalar a confusão. José é um empresário de lojas de varejo, que acaba de ir à falência com seus negócios. O português Miguel é um economista que larga tudo em seu país no intuito de vir para o Brasil assumir as empresas do pai. Já Francisco é um homem que regula de idade com os irmãos, porém sofre de uma doença psíquica, apesar de ser considerado uma pessoa “especial”.

Francisco se mostra como a base deste triângulo e se revela realmente ESPECIAL. Doce, inteligente, observador e com uma visão de mundo muito mais profunda que os irmãos, Francisco não está ali pela saga da herança, ele faz com que os irmãos olhem de frente para as coisas mais importantes a serem discutidas e refletidas. O que está em jogo ali vai muito além do dinheiro e leva o espetáculo para um caminho surpreendente, emocionante e arrebatador.

ELENCO – PERSONAGENS

Emilio Dantas – José

Thelmo Fernandes – Miguel

Omar Menezes – Francisco

FICHA TÉCNICA

Texto e Direção: Silvio Guindane

Pesquisa e colaboração dramatúrgica: Juliana Tillmann

Assistente de direção: Isabel Guéron

Elenco: Emilio Dantas, Thelmo Fernandes e Omar Menezes

Desenhos, charges e caricaturas: Paulo Caruso

Cenário: Mina Quental

Figurinos: Kika Lopes

Iluminação: Daniel Galvan

Produção de elenco: Marcela Altberg

Direção de produção: Valéria Alves

Idealização: Omar Menezes

Produção Nacional: Sevla Produções e Vira Lata Produções

Realização: Vira Lata Produções

SERVIÇO

ELE ANDA ESTÁ AQUI

Dia 10 de maio, sexta-feira, às 21h
Duração: 60min
Classificação: 12 anos

Teatro Riachuelo  (Avenida Bernardo Vieira, 3.775 – piso L3 do Shopping Midway Mall – Tirol)
www.teatroriachuelonatal.com.br

INGRESSOS

Setor Valor Meia-Entrada
Plateia A R$120,00 R$60,00
Plateia B R$100,00 R$50,00
Camarote R$120,00 R$60,00
Frisas R$60,00 R$30,00
Balcão Nobre R$80,00 R$40,00

– 50% Clientes Unimed Natal plano e médicos cooperados nos primeiros 100 ingressos. Desconto válido apenas com a apresentação da carteira (UNIMED NATAL) e CPF. Desconto limitado a 1 (um) ingresso por CPF.

*Descontos não cumulativos a demais promoções e/ou descontos;

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

***A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Norte:

– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA E PARTICULAR DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação de Natal ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

– ACOMPANHANTES DE CADEIRANTES (quando necessário).

– DOADORES REGULARES DE SANGUE são considerados doadores regulares de sangue aqueles registrados nos bancos de sangue dos hospitais do município de Natal.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Bilheteria do Teatro: Shopping Midway Mall – Av. Bernardo Vieira 3775 – piso L3 (terça a sábado, das 13h às 21h, domingo e feriado, das 14h às 20h)

Site: www.uhuu.com

Atendimento: falecom@uhuu.com