A fotografia de paisagem é uma forma fascinante de capturar a beleza da natureza em sua forma mais pura. Neste artigo, exploraremos os princípios fundamentais dessa arte, começando com a compreensão dos conceitos básicos da fotografia de paisagem. [Ler mais…]
A fotografia é uma arte que pode ser apreciada por pessoas de todas as idades e habilidades. Com um pouco de prática, você pode aprender a capturar imagens incríveis, mesmo se estiver usando apenas um smartphone. [Ler mais…]
Andréia Garcia compartilha dicas importantes para fotografar recém-nascidos
A chegada de um recém-nascido é um dos momentos mais emocionantes na vida de qualquer família. Cada sorriso, bocejo e movimento mínimo do bebê são detalhes que merecem ser registrados para sempre. Para ajudar a descobrir qual é o momento certo para fotografar seu bebê, a fotógrafa premiada na Europa, Andréia Garcia , que já ministrou palestras em países como Brasil, Espanha, Itália e Portugal, compartilhou dicas e técnicas para facilitar esse momento.
De acordo com Andréia, o timing ideal para fotografar um recém-nascido é dentro das primeiras duas semanas de vida. “Durante esse período, os bebês ainda estão se ajustando ao mundo fora do útero e tendem a dormir mais profundamente, o que facilita a criação de poses delicadas e tranquilas, principalmente porque as cólicas ainda não estão tão fortes”, afirma a profissional. Ela acrescenta que, nesse estágio, os bebês são mais flexíveis e têm maior probabilidade de manter poses adoráveis, mas mesmo passando as duas primeiras semanas ainda dá para fazer um belo ensaio, pois o bebê é considerado recém nascido até 28 dias.
A especialista compartilha algumas dicas e técnicas essenciais para obter as melhores fotografias do seu recém-nascido:
1. Preparação Adequada: Antes da sessão de fotos, certifique-se de que o bebê esteja confortável e alimentado. Um bebê alimentado geralmente está mais relaxado e propenso a um sono profundo, o que é ideal para as poses.
2. Ambiente Aconchegante: Mantenha a sala aquecida para que o bebê não sinta frio durante as trocas de roupa e poses. Um bebê confortável é mais propenso a ficar tranquilo durante a sessão.
3. Poses Seguras: A segurança do bebê é sempre a prioridade. Opte por poses naturais e confortáveis, evitando qualquer posição que possa colocar o bebê em risco.
4. Adicione Elementos Significativos: Incorporar objetos especiais, como brinquedos ou mantas de família, pode adicionar um toque pessoal às fotos e criar lembranças únicas.
5. Detalhes: Não deixe de capturar os pequenos detalhes, como os dedinhos, os cílios e os lábios do bebê. Esses detalhes únicos são uma parte importante da história visual do seu recém-nascido.
Lembrando sempre que cada bebê é único, e Andréia enfatiza que a paciência é fundamental durante as sessões de fotos. “Nem todos os bebês cooperam o tempo todo, e está tudo bem. Trabalhe com o ritmo e os momentos dele”, ela aconselha.
Com essas dicas você estará preparado para capturar os primeiros dias do seu recém-nascido. Lembre-se de que essas fotografias não são apenas imagens, mas memórias vivas que serão apreciadas por gerações.
Andréia Garcia reside em Portugal desde 2007, em 2016 decidiu se tornar fotógrafa profissional. Com um olhar artístico, tem a habilidade de capturar memórias inestimáveis da vida das famílias. Desde que começou a trabalhar com fotografia de bebês, decidiu se especializar em recém-nascidos. Investiu tempo e estudo aprofundado em técnicas para acalmar, posicionar e fotografar os bebês, sempre priorizando sua segurança e respeitando seus limites. Hoje em dia, possui um estúdio no Porto que foi construído do zero, pensado especialmente para atender um público exigente em busca de fotografias de alta qualidade, feitas com profissionalismo e responsabilidade.
Fotógrafos da FK Pictures dão dicas de como escolher um profissional para essa data especial
São tantos detalhes para se preocupar e escolher no planejamento do casamento, não é mesmo? Decoração, vestido, lista de convidados… E a escolha do fotógrafo não pode ser negligenciada! Afinal, ele será o responsável por capturar cada momento desse dia tão especial. Para garantir que você tenha boas fotos, os fotógrafos Felippe Gonçalves e Kátia Gonçalves da FK Pictures compartilharam suas melhores dicas para escolher o fotógrafo do seu casamento.
1. Conheça seu orçamento: O valor investido no fotógrafo não deve ser visto como entrave, mas como um investimento em lembranças que irão durar para sempre. Evite arrependimentos futuros. As emoções, sentimentos, cerimónia, corte do bolo, nada disso se repete. Afinal, o casamento é um dia único que não permite repetição.
2. Explore diferentes estilos fotográficos e encontre o seu preferido:
Cada casal é único, e o estilo fotográfico escolhido deve refletir sua personalidade e preferências. Pesquise e descubra os diferentes estilos disponíveis, desde fotos naturais, espontâneas, coloração, estilos de edição, identidade visual e estética do fotógrafo. “Pergunte a si mesmo como você gostaria de se ver nas fotos e se o estilo do fotógrafo está alinhado com seus desejos. Além disso, verifique se ele oferece recursos adicionais, como imagens capturadas por drone e filmes em 4K”, explica Felippe.
3. Faça visitas presenciais e conheça o trabalho do fotógrafo de perto:
Agende uma reunião com o fotógrafo para discutir suas expectativas e necessidades. Explique qualquer solicitação específica que tenha. É de grande importância analisar trabalhos completos de alguns casamentos realizados pelo fotógrafo, e não apenas fotografias soltas do portfólio, “Isso ajudará a entender a consistência do fotógrafo durante todo o dia do casamento, desde o making of dos noivos até o corte do bolo. Converse com os profissionais, conheça a equipe e verifique quantos fotógrafos estarão presentes durante a cerimônia. Trabalhar com uma equipe de 2 a 4 fotógrafos, por exemplo, garante variedade e excelência na captura de todos os momentos”, destaca Kátia.
4. Informe-se sobre os prazos de entrega e produtos oferecidos: Felippe salienta a importância de aém de conhecer o profissional e seu estilo, é essencial entender os prazos de entrega das fotos e a confecção dos álbuns. Certifique-se de que o fotógrafo esteja comprometido a cumprir os prazos e entregue um trabalho de qualidade dentro do tempo acordado.
5. Verifique a reputação e as avaliações do fotógrafo:
Antes de tomar uma decisão final, pesquise sobre o fotógrafo. Procure avaliações de casais que já trabalharam com ele, visite seu site, redes sociais e portfólio. Verifique se ele possui depoimentos positivos e se seu trabalho é consistente e de alta qualidade. Uma boa reputação é um indicativo de confiabilidade e profissionalismo. “Além de avaliar as habilidades técnicas do fotógrafo, confie na conexão que você estabelece com ele. Casar-se é um momento íntimo e emocional, e é importante ter um profissional com o qual você se sinta à vontade e confiante. Se você não sentir uma conexão genuína com o fotógrafo durante as reuniões, pode ser melhor procurar por outra opção”, finaliza Kátia.
Escolher o fotógrafo para o seu casamento é uma tarefa importante que exigirá pesquisa, visitas e conversas detalhadas. Ao seguir essas dicas valiosas, você estará preparado para tomar uma boa decisão e garantir que suas memórias sejam eternizadas de maneira excepcional. Lembre-se de que as fotos do seu casamento serão recordações ao longo dos anos, por isso não deixe de investir tempo e esforço na escolha do fotógrafo certo.
Felippe e Katia, responsáveis pela FK Pictures, são especializados em eternizar momentos, criando memórias em forma de imagens. Com mais de 10 anos de carreira, os fotógrafos são requisitados para cobrir eventos e sessões fotográficas no exterior, sendo também esta uma das características da FK Pictures: oferecer um serviço de excelência independente da localização geográfica do cliente. Capturar os momentos mais especiais da vida de seus clientes com amor, sensibilidade e comprometimento, são a motivação diária do casal.
Kátia, que nasceu no Brasil e atualmente vive em Portugal, descobriu sua paixão pela fotografia na infância e decidiu se dedicar totalmente a ela.
Em Londres, se especializou em fotografia de maternidade e recém-nascidos, trabalhando em seu estúdio próprio ao lado do esposo Felippe. Juntos, oferecem ensaios personalizados, além de ministrar workshops e mentorias para fotógrafos que desejam aprimorar suas técnicas.
Felippe, premiado Cineasta formado pela UBI, no interior de Portugal, também optou pelo Reino Unido para dar continuidade a sua carreira, onde teve oportunidades profissionais memoráveis, como ser responsável por eventos em Anfield Road, Stamford Bridge e St. James Park.
Fotógrafo dá dicas para profissionais que querem investir em fotos de qualidade e utilizar imagens personalizadas à seu favor nas redes sociais
Assim como outros segmentos, a área médica também possui suas particularidades na hora de fazer publicidade. Nesse setor, mais do que se adequar aos quesitos estéticos, é essencial pensar também no bem-estar, ética e qualidade de vida do público-alvo da campanha. Nesse sentido, uma das estratégias que tem aumentado no setor são os perfis profissionais que buscam aumentar a credibilidade e construir uma imagem sólida no mercado. Por se tratar de redes sociais, as fotos são o principal foco deste trabalho.
O fotógrafo de publicidade, Jean Assis, confirma que, nos últimos anos, a presença dos médicos nas redes sociais aumentaram e, consequentemente, a busca por fotos e vídeos profissionais seguiu o mesmo fluxo. “Temos a experiência comprovada de vários profissionais em que essas imagens conseguiram valorizar os seus serviços pela apresentação personalizada, dando mais credibilidade e seriedade à sua capacidade técnica”, acrescenta.
Jean ainda ressalta que um ensaio fotográfico profissional pode agir, até mesmo, no inconsciente do público ao valorizar pontos de confiança. “Uma foto tirada sem qualidade, com um cenário desarrumando, por exemplo, de forma inconsciente, pode trazer a impressão de que aquele profissional não está preparado para atender o paciente como deveria. Já uma foto bem pensada e harmonizada com o perfil, traz ao público-alvo detalhes que remetem a responsabilidade e ética de tal especialista”, diz.
O segredo para se destacar
O número de profissionais buscando credibilidade e alcance maior nas redes sociais aumenta todos os dias. Por isso, Jean destaca que procurar estratégias personalizadas, sem deixar de seguir as tendências do mercado, é uma excelente forma de se destacar. “Para todo tipo de profissional, precisamos personalizar o material de acordo com o público alvo, e com os médicos essa característica não é diferente. Hoje, o objetivo é sempre inovar e mostrar algo diferente dos seus concorrentes. Em nosso estúdio, por exemplo, já fizemos ensaios fotográficos e vídeos em que buscamos uma estratégia diferente de iluminação, enquadramento, entre outros detalhes que possam criar uma empatia com o público desejado”, cita.
Exatamente por isso, o fotógrafo diz que um dos principais conselhos para esses profissionais é nunca copiar a ideia de um outro especialista apenas pensando em números de seguidores ou engajamento. “Claro que a ideia também é conquistar um público maior, mas não faça isso copiando o trabalho de outros. O segredo é pensar em sua imagem como única e, assim, mostrar seus diferenciais. Você pode se inspirar em tendências ou conteúdos que são sucesso, mas ainda criar algo singular para que seus pacientes notem o quanto seu trabalho é especial em todos os aspectos”, orienta.
E para quem nunca fez fotos ou vídeos publicitários, Jean ainda deixa algumas dicas. “Para quem nunca fez, vale a pena treinar as suas expressões no espelho de casa, contratar um mini ensaio para começar a sentir como esse trabalho vai fluir. É possível também fazer uma reunião sem compromisso com o estúdio e tirar todas as suas dúvidas para realizar um trabalho que seja realmente a sua cara”, complementa.
Exemplo de sucesso
O médico angiologista, Guilherme Jonas, é uma case de sucesso que utilizou fotos e vídeos para se posicionar nas redes sociais. O especialista, que contratou Jean Assis, conta que o resultado do serviço foi
essencial para trazer a autoridade que buscava. “O material elevou o patamar e o entendimento que as pessoas tinham sobre a minha imagem. Ficou claro, com uma imagem mais requintada e personalizada, passou a ser vista como algo diferenciado, que entrega não só resultados, mas também novas opções de tratamento”, acrescenta.
O especialista, que decidiu realizar uma contratação diferente do convencional, também comenta a importância de aliar o formato diferenciado ao olhar profissional. “Mais do que um formato diferente para atrair um público específico, o mais importante foi o olhar de um fotógrafo profissional que conseguiu captar o melhor ângulo, a melhor identidade e traduzir aquilo que eu gostaria de passar, como autoridade e modernidade. Além disso, o ambiente com todo aparato tecnológico também foi fundamental para trazer essa diferenciação”, ressalta o médico.
Fonte: Jean Assis, fotógrafo de publicidade (@jeanassis).
Para conhecer mais o trabalho do fotógrafo, agendar um horário ou tirar dúvidas, acesse: www.jeanassis.com
O fotógrafo Adriano Veiga, dono da Veiga Produções, lançou recentemente em seu estúdio, um cenário com o tema do seriado mexicano
É fã de Chaves? Agora imagina fazer uma sessão de fotos em um cenário totalmente inspirado nesse ícone mexicano? O fotógrafo Adriano Veiga, dono da Veiga Produções, lançou recentemente em seu estúdio de fotografia um ensaio inspirado no seriado. “Nosso estúdio é especializado em fotos para o público infantil e constantemente lançamos cenários novos para os pais trazerem os filhos. Nós sabemos da paixão do brasileiro pelo seriado Chaves e já faz um tempo que queríamos incluir um cenário inspirado no tema em nosso catálogo e recentemente incluímos. O cenário do Chaves faz muito sucesso entre os pais e sempre temos reservas para sessões de fotos”, afirma Adriano Veiga.
A Veiga Produções tem um catálogo com mais de 70 cenários temáticos para crianças, inspirados na Disney, Harry Potter, Galinha Pintadinha, Mundo Bita, entre outros temas que fazem sucesso entre a criançada. “Nós temos um amplo portfólio e sempre estamos atentos com o que está fazendo sucesso entre a molecada para trazermos ao estúdio. Um dos nossos diferenciais, além dos diversos temas que oferecemos é que somos um dos poucos estúdios com produtos originais da loja da Disney dos Estados Unidos, como fantasias e pelúcias. Em breve voltaremos aos Estados Unidos para trazer mais novidades para o nosso estúdio.”
Cada mês, a Veiga Produções lança aos clientes um ensaio temático com valores bem acessíveis, o desse mês é inspirado no Natal e mais de 1000 famílias já fizeram agendamento para garantir as fotos natalinas. “Nós temos um diferencial de oferecer valores bem acessíveis aos nossos clientes, o ensaio de Natal por exemplo, começou custando a partir de R$ 80,00 e garante fotos lindas com toda a família”, afirma Veiga.
Desde 2014, o fotógrafo Adriano Veiga é dono do estúdio de fotografia Veiga Produções, juntamente com a sua esposa Sheila Veiga. A Veiga está localizada em São Caetano do Sul, na região do Grande ABC e oferece ensaios de fotos para o público infantil.
A Veiga Produções oferece mais de 70 cenários temáticos para sessões de fotos infantis, como Disney, Harry Potter, Galinha Pintadinha, Mundo Bita, Chaves, além de ensaios newborn, gestante, debutante, entre outros.
Atividade é gratuita para todo o Brasil e reunirá nomes conceituados da imagem contemporânea
CARNAVAL 2017, CENTRO DO RIO DE JANEIRO – Crédito: Léo Lima
A partir de agosto, amantes da fotografia de todo o país poderão participar, gratuitamente, do curso on-line `Fotografia, Periferia e Memória’, promovido pelo Polo Sociocultural Sesc Paraty. Em um ciclo de palestras com 17 encontros semanais, a proposta é mostrar a importância da imagem na sociedade atual, com ênfase na produção fotográfica nas periferias brasileiras a partir dos anos 2000.
As narrativas apresentadas estarão pautadas pelas experiências pedagógicas da Escola de Fotógrafos Populares (2004-2013) e do Coletivo Fotografia Periferia e Memória (fundado em 2015 e ainda atuante). Os encontros serão de uma hora e meia cada e o grupo vai conhecer as obras de fotógrafos convidados, que comentarão seus trabalhos acompanhados de mestres que foram cruciais em seus processos de formação.
Crédito: Ratão Diniz
‘Fotografia, Periferia e Memória’ tem curadoria e mediação do fotógrafo, jornalista e pesquisador Dante Gastaldoni. A atividade integra o projeto ‘Fotografia e Linguagem’, que faz parte da programação de Artes Visuais do Sesc Paraty.
As inscrições podem ser realizadas no site do Sesc Paraty, a partir de 14 de julho, e estão abertas a interessados de todo o país.
Datas e convidados:
12 de agosto – Mediação da mesa de com Luiz Baltar
19, 20, 26 e 27 de agosto – Oficina Bem querer, com João Ripper
O fotógrafo caicoense, Alfredo Santana, que inclusive é meu pai, [risos]tem tirado o seu tempo livre para fotografar parte da fauna e da flora da Caatinga nos arredores de Caicó. Já mostramos aqui mesmo – relembre clicando aqui, fotos da flora. Agora, você poderá ver parte do grande número de espécie de aves de nossa região.
Uma vez por semana iremos mostrar aqui em nosso blog algumas dessas belas fotos.
Na galeria abaixo mostramos algumas aves e insetos capturados pela lente de Alfredo Santana Clique na foto para ampliá-la
Essas e outras fotos você pode encontrar no Instagram do Alfredo Santana – @alfredosantanarn ou em seu Facebookclicando aqui
Ao contrário do senso comum, as linhas que dividem a câmera do celular não são usadas apenas para centralizar fotos
Sabe aquelas linhas que dividem a tela do celular ou da câmera quando você vai fotografar? Por formarem 9 quadrados, o comum é que a pessoa use o quadrado do meio mirar e centralizar a foto através dele, mas sabia que elas podem ser úteis para orientar outros pontos de interesse da fotografia?
O publicitário e fotógrafo Frederico Gome explica que o segredo daquelas linhas são as intercessões, pontos onde elas se encontram, formando quatro cruzamentos aos quais se dá o nome de grelha. “Essa técnica chamada de regra dos terços ou proporção Áurea e é usada na composição de fotografias, filmes e pinturas. É nela que conseguimos uma fotografia mais harmoniosa, visualmente mais agradável, com um ar de fotografia profissional”, aponta.
A tela com a grade é de 3×3 (um jogo da velha), formando nove quadrados, sendo que o objeto de interesse deve ser posicionado no cruzamento dessas linhas. “Visto que enquadramento é um dos aspectos mais importantes da fotografia, entender o conceito da regra dos terços impulsiona a produção de fotografias menos óbvias”, garante o fotógrafo.
Para comprovar que ao entender esse conceito são gerados belos resultados, Frederico Gomes separou exemplos práticos para você se inspirar.
Intercessões no corpo e nas mãos da noiva escondendo o rosto, os outros dois no noivo.
Intercessão na mãe e filha mostrando a ação delas chutando a água. Às duas outras intercessões da esquerda estão expondo o ambiente no qual estão inseridas, assim como a primeira linha vertical está separando a terra da água e a primeira linha horizontal marcando o horizonte e separando também o fundo verde da água.
Intercessões na interação de mãe e filho deixando harmonia e atenção apenas para os dois.
Duas intercessões da direita dando destaque para a grávida. A linha horizontal de baixo está dando base e seguindo o tronco no qual ela está sentada. As demais intercessões mostram o ambiente.
Sugestão de pauta(Press Release) – Obrigado por publicar
A fotógrafa multipremiada Roberta Montagnini ressalta como é importante saber escolher o profissional para criar esses momentos que serão parte do seu legado.
Hoje com a popularização das câmeras digitais, tanto as que estão presentes em celulares e tablets, como as câmeras profissionais e semi-profissionais, que se tornaram mais acessíveis ao público, muitas pessoas resolveram se aventurar no maravilhoso mundo da fotografia, tanto de forma amadora como investindo em uma carreira neste segmento. Contudo, apesar de hoje praticamente qualquer pessoa conseguir ter um equipamento de qualidade, isto não significa que os resultados obtidos serão os melhores.
A fotógrafa multipremiada Roberta Montagnini ressalta que a fotografia é parte do legado de uma pessoa e, por isso, é preciso tomar uma decisão coerente, na hora de escolher o profissional que irá realizar a sua sessão fotográfica: “não se trata apenas da câmera, do equipamento, da tecnologia, mas principalmente do profissional por trás do equipamento. Todo mundo merece existir em retratos, pois eles irão contar a sua história para futuras gerações. E como você quer que essa história seja contada? Pense no seu legado”, ressaltou.
A importância de ter um retrato
Para Roberta Montagnini, o registro fotográfico é muito mais do que apenas ter imagens em que seja identificável o seu rosto ou postar fotos nas redes sociais, recebendo likes. A profissional ressalta a importância de ter um retrato: “Daqui há 5 anos você irá se arrepender de não ter feito um ensaio fotográfico. Daqui a 10 anos ainda mais. Não me refiro a pegar o seu celular e fazer uma selfie, mas um trabalho profissional, que seja capaz de eternizar o seu melhor, seja o ápice da sua juventude ou os melhores momentos da sua vida, em qualquer uma das fases em que se encontre.”
A fotógrafa aponta que os retratos são mais do que legados da sua existência, mas verdadeiras relíquias: “Isto porque fotografias são heranças pra nossas futuras gerações. Quando alguém da família ou ente querido morre, nós sempre corremos pra ver retratos e lembrar da pessoa. Por isso também a importância de estar bonito e se sentir bonito em fotos, de deixar registrado o seu melhor.”
Créditos – Foto: Roberta Montagnini / MF Press Global
Através da fine art é possível transcender a realidade e transformar fotografias comuns em verdadeiras obras de arte, que através das mais belas formas, podem contar histórias direto do mundo da fantasia, misturando elementos fotográficos e artísticos.
A fotografia tem o papel de registrar com precisão a realidade de forma quase instantânea, proporcionando eternizar um momento no tempo para sempre. No entanto, com um toque artístico, é possível transcender o tecido da realidade e mergulhar no mundo da fantasia através da fine art, que é uma técnica usada por fotógrafos que transforma imagens em verdadeiras obras de arte, direto do mundo da imaginação.
A fotógrafa brasileira radicada na Alemanha, Roberta Montagnini, é uma referência no segmento da fine art no velho continente e também nas Américas. Ela conta de onde vem a sua inspiração para realizar o seu trabalho, que já foi premiado pelas mais respeitadas academias do mundo, como a Sue Bryce Photography e ganhou mais de 40 prêmios internacionais: “Meu objetivo é a transcendência da realidade, é ir além do que os olhos podem ver e criar um mundo de possibilidades através da fine art. Meu trabalho tem múltiplas inspirações, que vão desde artistas da Renascença, da Era de Ouro, Realismo e do Neoclassicismo como Leonardo Da Vinci, Rembrandt, Johannes Vermeer, Michelangelo, William-Adolphe Bouguereau até fotógrafos contemporâneos como Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Lola Melani, Gemmy Woud-Binnendijk, Lillian Liu, Bella Kotak e Sue Bryce.”
Segundo a fotógrafa, você pode ser quem quiser através da fine art: “você pode se transformar em uma guerreira, uma princesa, uma santa, uma deusa e tantas outras possibilidades, explorando não apenas novos mundos, mas também deixando aflorar toda a beleza interior que nem sempre pode ser contemplada.”
As obras de Roberta Montagnini falam por si e são simplesmente um colírio para os olhos.
A fotógrafa brasileira radicada na Alemanha, Roberta Montagnini, fala acerca dos desafios enfrentados pelos profissionais de fotografia devido à pandemia de covid-19.
A pandemia do novo coronavírus tem causado imensos transtornos para profissionais de todos os setores da economia. Determinadas atividades que dependem de contato presencial se encontram totalmente paralisadas neste período, levando muitos profissionais liberais a situações de emergência muito além da crise sanitária e da covid-19.
A fotógrafa Roberta Montagnini, referência na Europa e nas Américas no segmento fine art, conta as mudanças e situações enfrentadas pelos profissionais da sua área durante a pandemia da covid-19: “Estar vivo, estar saudável e estar seguro são prioridades e as coisas mais importantes no momento. Claro a parte financeira também foi afetada, e muito, com a paralisação dos trabalhos, mas preservar a vida e a saúde está em primeiro lugar. Nossa atividade profissional demanda estarmos fisicamente com o cliente e enquanto durar a pandemia precisamos manter todas as medidas de segurança, uso de máscara e distância de pelo menos 2m do cliente e evitar o máximo de contato físico.”
Os desafios da pandemia
Roberta relata as diferenças no exercício da profissão na Europa e em outros países onde a pandemia está em estágio mais crítico, como no Brasil: “Aqui na Alemanha as coisas estão funcionando como antes, mas com restrições e regulamentos. A coisa mais fantástica é que as pessoas são conscientes e disciplinadas. Passamos quase 3 meses em isolamento, muito dinheiro foi perdido, empregos, empresas fecharam, e eu como fotógrafa só voltei a trabalhar em junho. Respeitamos o período de quarentena e as coisas estão caminhando para termos em um futuro próximo a covid-19 sobre controle.”
A fotógrafa conta como se dá a relação com o cliente neste ‘novo normal’ provocado pela pandemia: “Eu geralmente tenho o contato inicial via mensagem online ou email com meus clientes. Trocamos ideias por ali e, pelo fato de não poder nos encontrar no princípio das restrições devido a pandemia, adiamos diversos ensaios fotográficos até a data que as coisas voltassem a funcionar. Eu felizmente tive bastante procura durante esse período e agora estou atendendo a essas pessoas.”
Implementar as medidas de proteção tem sido também um grande desafio para os profissionais de fotografia: “Os desafios agora que as coisas estão funcionando, são por em prática as ordens de saúde. Primeiro temos de conversar com o cliente para saber se tudo está bem, se eles estão saudáveis e seguindo as novas regras antes de vir pro ensaio fotográfico; depois temos todo o processo de higienização rigorosa do Studio; A seguir vem o uso de máscara, lavagem das mãos e uso de álcool na mãos também para desinfetar; logo em seguida minimizar o contato físico, a pesar de ser difícil, pois eu as vezes preciso tocar o cliente para guiar poses e ângulos. Por fim, é a responsabilidade de manter um diálogo honesto e a qualquer sintoma de doença adiar o ensaio para quando estiver melhor.”
Conselhos para enfrentar os dias de pandemia da covid-19
Para Roberta Montagnini, o importante neste momento é não se desesperar: “Acredito que manter e preservar a vida vem em primeiro lugar. E o quanto antes as pessoas se conscientizarem o mais rápido voltaremos as atividade de antes. Mas claro, nunca será como antes pois temos que manter a mentalidade de prevenção.”
Para aqueles que estão em casa em isolamento e a cumprir a quarentena, Roberta dá algumas dicas de como aproveitar o tempo em benefício da carreira:
1 Refazer/rever seu website. Talvez precise renovar as fotos ou até mesmo o texto.
2 Retocar fotos de seções anteriores para praticar e oferecer pro cliente comprar
3 fazer cursos online. Seja de edição, negócios ou qualquer coisa que possa elevar seu conhecimento
4 fotografar membros da sua residência para não desanimar
5 fotografar a si mesmo e renovar suas fotos profissionais e atualizar seu Instagram, LinkedIn etc.
6 Pintar fundos de fotografia, se você trabalha em estúdio
7 limpar seu HD e organizar suas pastas no seu computador
8 fazer sessões ZOOM com seus amigos e trocar idéias
9 criar mural de ideias no Pinterest
10 participar de competições online
Com mais de 40 prêmios internacionais a fotógrafa Roberta Montagnini é uma referência em fine art e agora ensina na internet os segredos da edição de imagens, equipamentos e até mesmo de como fazer da fotografia uma profissão rentável.
Com a quarentena, muitas pessoas passaram a usar a internet para ocuparem o tempo livre de forma útil, se reinventarem e aprenderem novas coisas, até mesmo investir em novas fontes de renda.
Pensando em meios de ajudar tanto iniciantes como pessoas que já tem alguma experiência no ramo, a fotógrafa brasileira premiada internacionalmente Roberta Montagnini está lançando na internet conteúdo e vídeos gratuitos onde ensina os segredos da profissão: “a maioria dos vídeos são em inglês, para atingir um público de várias nacionalidades e também pelo fato de eu viver fora do Brasil e trabalhar na maior parte das vezes com pessoas que não falam português. Contudo, estou agora gravando estes vídeos também em português e já tenho recebido muitos feedbacks positivos sobre a iniciativa.
Os vídeos abordam assuntos desde a parte técnica de edição de imagens até a questão mais focada nos negócios: “no meu canal do YouTube eu pretendo ajudar as pessoas não apenas a aperfeiçoarem-se na arte, como também a se tornarem empreendedores e entender de fotografia na parte de negócios. Então abordo desde como fazer a fotografia ser algo rentável, tabela de preços, os primeiros passos de como começar nessa carreira, funções da câmera e como escolher as configurações certas de acordo com o ambiente.”
Criar oportunidades durante a pandemia
Em conjunto com outras fotógrafas, Roberta tem feito parte do desafio “Pass the camera” que divulga o trabalho e o perfil nas redes sociais de cada uma delas. “o objetivo é criar oportunidades em meio à pandemia para que as pessoas conheçam o trabalho de cada uma dessas profissionais, e sigam partilhando o vídeo de divulgação, o que neste momento é mais importante do que nunca.”
Parte da série anual Reportage Grant da Getty Images, oito bolsas de US$ 5.000 serão concedidas a fotojornalistas que trabalham para capturar com segurança as histórias do COVID-19 em todo o mundo em 2020
Dan Kirkwood / Getty Images
A Getty Images, líder mundial em comunicação visual que comemora seu 25º ano, anunciou o lançamento de sua mais recente série Reportage Grant focada em histórias relacionadas ao COVID-19. Entendendo que o vírus e as restrições de viagens resultantes apresentaram aos fotógrafos em todo o mundo imensos obstáculos de como e onde eles trabalham, além de oportunidades para transmitir o amplo impacto da pandemia e também informar o público, a Getty Images deseja apoiar eles em seus esforços para fazê-lo com segurança.
“Em meio às incertezas globais que apresentam desafios sem precedentes, a narrativa se torna mais importante do que nunca, pois o conteúdo visual é capaz de demonstrar de maneira exclusiva como esse vírus está afetando a vida cotidiana em todo o mundo” afirmou Ken Mainardis, Vice-presidente sênior de conteúdo da Getty Images. “Embora a pandemia do COVID-19 pareça diferente dependendo da localidade, é claro que os efeitos desse vírus durarão mais do que somente emergência imediata na saúde pública, criando uma necessidade de histórias que detalhem implicações socioeconômicas, sociais e de bem-estar, bem como inovação em termos de ciência e tecnologia.”
Por mais de 15 anos, o programa Getty Images Grants apoia fotógrafos independentes, que se esforçam para contar histórias detalhadas de importância pessoal e jornalística, dando como prêmio mais de 1,7 milhão de dólares até o momento. As bolsas Reportage Grants 2020, cada uma avaliada em US $ 5.000, será concedida a oito fotógrafos que reportarem com segurança histórias relacionadas à pandemia do COVID-19, com especial consideração para aqueles que trabalham em seus locais de origem ou regiões próximas a estas. Os ganhadores serão selecionados entre um grupo de participantes do mundo todo e julgados por um estimado painel de fotógrafos, jornalistas e criativos.
Saúde e segurança continuam sendo uma prioridade, e a Getty Images pede que todos os candidatos cumpram as leis locais e nacionais que regem como os jornalistas trabalham e viajam em meio às restrições de quarentena. As inscrições serão encerradas na sexta-feira, 15 de maio, à meia-noite. Visite https://wherewestand.gettyimages.com/grants/ para saber mais.
Sobre a Getty Images:
A Getty Images é uma das fontes de conteúdo visual mais confiáveis e estimadas do mundo, com mais de 300 milhões de ativos, includindo fotos, vídeos e músicas, disponíveis nos sites www.gettyimages.com e www.istock.com. O website da Getty Images atende a clientes criativos, empresariais e de mídia em quase todos os países do mundo e é o primeiro lugar a descobrir, comprar e compartilhar conteúdo visual poderoso dos melhores fotógrafos e cinegrafistas do globo. A Getty Images trabalha com mais de 250.000 colaboradores e centenas de parceiros de imagem para fornecer uma cobertura abrangente de mais de 160.000 eventos de notícias, esportes e entretenimento a cada ano, imagens criativas impactantes para comunicar qualquer conceito comercial e o mais profundo arquivo digital de fotografia histórica do mundo.
Visite a Getty Images em www.gettyimages.com para saber mais sobre como a empresa está avançando no papel único de fotografias convencionais e em movimento na comunicação e nos negócios, permitindo que ideias criativas ganhem vida. Para notícias e anúncios da empresa, visite nossa Press Room, e para as histórias e inspiração por trás de nosso conteúdo, visite gettyimages.creativeinsights.com. Encontre a Getty Images no Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn, Pinterest e Tumblr ou baixe o aplicativo da Getty Images, onde você pode explorar, salvar e compartilhar as melhores imagens do mundo.
A premiada fotógrafa Roberta Montagnini traz uma reflexão sobre o posicionamento da mulher diante da necessidade moderna de ser multifuncional e a forma como a quarentena está levando mulheres do mundo todo ao limite e à loucura.
A arte sempre teve o papel e o poder de comunicar com a alma do público e transmitir mensagens muito além da linguagem escrita e falada. A metalinguagem da arte está presente em todas as suas formas, mas encontra na expressão visual das imagens uma de suas mais impactantes e emblemáticas maneiras de comunicar.
A premiada fotógrafa Roberta Montagnini, especialista no conceito da fine art, que é a fotografia criada de acordo com a visão do artista fotógrafo, lançou através de sua arte um válido questionamento sobre o posicionamento da mulher na sociedade moderna e a forma como a quarentena está levando mulheres do mundo todo ao limite e à loucura. A obra de arte, uma das 20 melhores imagens da fotógrafa no Portrait Masters com milhares de inscrições, trouxe à vida um conceito inspirado em Kali, a deusa hindu da morte:
“Pode ser que a imagem seja utilizada pra reforçar a multi-tarefa a que nós mulheres a todo momento temos que realizar, para estar em dia com tudo aquilo que se espera de nós e que foi ainda mais intensificado com a quarentena. Talvez a quarentena esta levando a mulher a loucura, por se preocupar com os gastos, passar horas na internet tentando manter a sanidade mental, se maquiando pra fingir a normalidade e fazendo selfies e Lives, ou até mesmo bebendo mais, fumando. Cada uma sabe como lida com a sua dor e com as exigências que lhe são impostas e eu achei que precisava falar sobre isso de alguma forma com a minha arte.”
Processo criativo e interpretações
Montagnini conta mais sobre o processo criativo e as possíveis interpretações que vê de seu trabalho: “Eu tive essa ideia e a esboçei e depois a trouxe à vida com base em tudo que estamos vendo e vivendo. Foi divertido criar isso. A personagem está segurando 8 objetos que podem representar muitos vícios, que na sociedade de hoje que podem levá-lo à morte. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
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A faca com sangue: Matança de animais para comer, prazer ou moda. Matando em geral, você pode interpretar como quiser. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
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Maquiagem: quando as pessoas buscam a perfeição, para ser algo que não são. Quando querem mostrar que está tudo bem mesmo com a queda nos rendimentos e o isolamento social, com a família em risco de ser infectada, com as milhares de preocupações decorrentes da pandemia do covid-19.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
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Cigarro: esse vício causa muitas doenças, incluindo câncer. Mulheres que sofrem de ansiedade estão sujeitas a se entregar ainda mais ao tabaco neste período de quarentena.
Religião e fanatismo: a religião não é o problema, mas a devoção cega é. Quantas pessoas têm se deixado levar por extremismos e estão sendo induzidas por líderes mau intencionados que apregoam que estamos vivendo o apocalipse? Mensagens extremistas, discursos de ódio e fanatismo estão por todo lado, mas infelizmente ganham força em tempos de crise, isolamento e doenças.
Celular / internet: a rede social pode ser um lugar escuro e triste, repleta de fakes, de vaidades exacerbadas, de noticias mentirosas, de ilusões e também de vidas vazias e superficiais.
Ganância por dinheiro: diz-se que o amor ao dinheiro é a raiz de todos os males.
Alcoolismo: este vício pode destruir uma pessoa e qualquer pessoa ao seu redor. Muitas famílias têm sido atingidas e destruídas porque um dos membros não consegue estabelecer limites e se entrega ao álcool, geralmente na tentativa de apagar uma dor.
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Vaidade: A mulher da minha arte é magra, o que também pode representar a norma de beleza atual, adornada com jóias e uma coroa que talvez a tornasse mais digna do que outras. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
A interpretação é subjetiva. Todos os itens acima podem ser interpretados de maneira diferente.
Sobre a Fotógrafa
Roberta Montagnini é uma fotógrafa premiada internacionalmente que atua nos campos Fashion e Fine Art. Brasileira, mora atualmente em Kaiserslautern, na Alemanha, onde montou o seu estúdio.
Formada pela Cambridge School of Art – Anglia Ruskin University, na Inglaterra. Em 2017 ingressou na escola de fotografia Sue Bryce Education e passou a contar com a mentoria da renomada fotógrafa Sue Bryce e hoje após formada trabalha como fotógrafa com trabalhos expostos por toda Europa, em veículos como a Vogue Itália.
Recentemente, Roberta foi vencedora de prêmio internacional de fotografia, conquistando o primeiro lugar na categoria de Teen & Senior (Jovens e Adolescente) no The Portrait Masters e atingiu o nível de Fotógrafa Associada, tendo seus trabalhos disponíveis também no diretório do site.
A Pró-Reitoria de Pesquisa da UFRN informa que estão abertas as inscrições para o IX Prêmio de Fotografia – Ciência & Arte. O prêmio, que é uma iniciativa do CNPq, tem como objetivos fomentar a produção de imagens com a temática de Ciência, Tecnologia e Inovação, contribuir com a divulgação e a popularização da ciência e tecnologia e ampliar o banco de imagens do CNPq. Os interessados poderão concorrer na categoria Imagens produzidas por Câmeras Fotográficas ou Imagens produzidas por Instrumentos Especiais (ópticos, eletrônicos e eletromagnéticos). Todas as informações estão no site do concurso.
HISTORY OF PHOTOGRAPHY, 1847. .Title page for a history of photography by French daguerreotypist J. Thierry, 1847. Capa do artigo Uma história da fotografia, do daguerreotipista francês J. Thierry, em 1847 créditos: Granger, NYC / The Granger Collection/ Britannica ImageQuest
Data é comemorada no dia 19 de agosto. Novas tecnologias digitais de manipulação da imagem colocam em xeque a veracidade do registro
Foi em 1837 que o francês Louis Daguerre fez uma das primeiras fotografias da história, registrando, com sua câmera, segundo a Britannica Digital Learning, imagens sobre placas metálicas chamadas daguerreótipos. A enciclopédia conta ainda que, poucos anos depois, o cientista britânico William Henry Fox Talbot inventou a imagem em negativo, que permitia a impressão de várias cópias em papel, método usado até hoje. “As primeiras fotografias eram difíceis de tirar, porque as câmeras eram grandes, pesadas e registravam as imagens em placas rígidas, não em filmes. No fim do século XIX, o inventor George Eastman criou o filme flexível e uma câmera pequena e simples, tornando a fotografia mais acessível”, relata.
O coordenador da Assessoria de História, Filosofia e Sociologia do Sistema Positivo de Ensino, Norton Frehse Nicolazzi Junior lembra que a fotografia veio inicialmente para ocupar o lugar dos retratistas – pintores que eram contratados para fazer retratos. “Com o avanço tecnológico, o tempo de exposição foi ficando cada vez menor e o uso da fotografia foi ultrapassando o espaço de apenas retratos para outros serviços, sempre com o intuito de registrar um momento”, expõe.
Registros históricos
Historicamente os impactos da fotografia foram incontáveis. “Culturalmente, a forma dos registros se alterou, as fotografias passaram a compor os diários, jornais e trouxeram cenas muito importantes, valorizadas como registro histórico. “Se olharmos para o final do século XIX e início do século XX, por exemplo, muitos registros são icônicos até hoje. É só ver os vários bancos de imagem que temos e a maneira como a gente lida com imagens. Fotografias iconográficas, por exemplo, da celebração do final da Segunda Guerra Mundial, da criança vietnamita que foi atingida por Napalm, são muito importantes para a história, nos ajudam a interpretar todo o passado e trazem informações muito importantes para os historiadores e para a sociedade se reconhecer enquanto sujeito histórico”, explana Nicolazzi.
Popularização e alteração de imagens
Com a evolução da tecnologia, a fotografia foi se popularizando e possibilitando registros familiares e do dia a dia. “Se antes tínhamos um número limitado de fotos, em um rolo de filme em que não era possível checar se a foto ficou boa, hoje convivemos com uma realidade que mudou o valor da imagem e transformou a relação que as pessoas têm com a fotografia”, enfatiza o historiador, alertando que ao mesmo tempo em que a fotografia se popularizou, o acesso à manipulação dessas imagens também.
“As fotografias na sua origem eram retocadas pelos artistas após a revelação, para dar um tom mais verdadeiro, mais real. Sabemos de manipulação de imagens durante a revelação ou até mesmo montagem de fotografias e criação de fatos, como aquela famosa fotografia dos soldados estadunidenses em Iwo Jima segurando a bandeira dos Estados Unidos. Hoje, nós temos um sem número de aplicativos que permitem que essas fotografias possam ser manipuladas – e a veracidade delas, enquanto documento, fica cada vez mais questionável”, alerta Nicolazzi.
Sobre a Britannica® Digital Learning
Presente no Brasil por meio de parceria com a Editora Positivo, a Britannica® Digital Learning é a mais antiga enciclopédia do mundo, sinônimo de uma das principais fontes de conteúdo digital para a educação básica. Nela estão incluídos recursos, ferramentas e plataformas que oferecem diversos benefícios para professores e estudantes. Entre os pesquisadores da Britannica®, estão nomes como o Nobel de Economia Milton Friedman, o astrônomo Carl Sagan e o cirurgião Michael Debakey. Estão disponíveis no mercado brasileiro, além do Britannica® LaunchPacks®, o Britannica® Ciências, que instiga os estudantes a seguirem os passos da investigação científica; o Britannica® School, plataforma digital de ensino e aprendizagem de Inglês; e o Britannica® ImageQuest®, que oferece mais de 3 milhões de imagens de alta qualidade com direitos autorais para fins educacionais.
Sobre o Sistema Positivo de Ensino
É o maior e mais tradicional sistema voltado ao ensino particular no Brasil. Com um projeto sempre atual e inovador, ele oferece às escolas particulares diversos recursos que abrangem alunos, professores, gestores e também a família do aluno com conteúdo diferenciado. Para os estudantes, são ofertadas atividades integradas entre o livro didático e plataformas educacionais que o auxiliam na aprendizagem. Os professores recebem propostas de trabalho pedagógico focadas em diversas disciplinas, enquanto os gestores recebem recursos de apoio para a administração escolar, incluindo cursos e ferramentas que abordam temas voltados às áreas de pedagogia, marketing, finanças e questões jurídicas. A família participa do processo de aprendizagem do aluno recebendo conteúdo específico, que contempla revistas e webconferências voltados à educação.
As gravações e o processo de produção musical nunca estiveram tão fortes, pois as obras de uma coletânea agora podem ser adquiridas por download, via aplicativos tradicionais, como Itunes, Google Play, ou via streaming, ligados à telefonia móvel, como Spotfy, Deezer e outros.
Daniele M. Garcia
Mestre em Música Pela UNESP
Coordenadora do Espaço Musical Sintonia
Artista e Produtora do Migrassom
Com a queda progressiva e anual da prensagem de discos e CDs, o mercado fonográfico brasileiro também se reinventou gradativamente, e novas formas de veiculação e distribuição de mídia tem se reafirmado de maneira positiva, com grande retorno e aceitação mercadológica, prometendo ser uma grande tendência para as próximas décadas. As vendas de CDs físicos tiveram declínio na média mundial de 5,4%, enquanto no Brasil, em que o mercado varejista diminuiu ainda mais, a queda verificada foi mais de dez vezes maior, de 56%.
As gravações e o processo de produção musical nunca estiveram tão fortes, pois as obras de uma coletânea agora podem ser adquiridas por download, via aplicativos tradicionais, como Itunes, Google Play, ou via streaming, ligados à telefonia móvel, como Spotfy, Deezer e outros.
O mercado diminuiu a prensagem, mas em contrapartida, aumentou a produção fonográfica.
Segundo dados de “O Estado de São Paulo” (24/04/2018), “graças ao streaming, o mercado fonográfico brasileiro cresceu 17,9% em 2017 na comparação com 2016.” Os dados foram publicados pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI) e pela Pró-Música Brasil – Produtores Fonográficos Associados. Ainda segundo o artigo, “a maior adesão a plataformas como Spotify, Apple Music e Deezer fez com que o avanço do streaming no Brasil fosse de 64% ano passado; no mundo (onde os assinantes já somam 176 milhões de pessoas), foi de 41,1%.”
Dessa forma, o acesso ao consumo dos produtos artísticos também se modificou. Cada faixa (fonograma) também é considerada uma obra individual (assim como na situação de prensagem), mas com o diferencial da possibilidade de ser adquirida individualmente, via download ou streaming, gratuito ou pago.
Em contrapartida a essa nova tendência, o conceito de disco, CD ou coletânea, que compreende o conjunto de faixas de um mesmo trabalho, ainda existe, daí a necessidade de uma identidade visual (encarte) que identifique e exiba informações sobre a obra. O mercado fonográfico tem deixado de prensar CDs e singles, mas não de investir em uma imagem de qualidade, que identifique e possa caracterizar e difundir a obra fonográfica.
O que mudou no custo final para o mercado fonográfico é a ausência de prensagem, mas a ainda necessária produção de encarte digital contendo as informações da obra e adequado para difusão nos meios de download e streaming. Sua imagem reduzida será associada a cada faixa e identificando a que trabalho ela pertence, além do ISRC, código que nacional e internacionalmente continua validando todos os fonogramas produzidos.
Na necessidade de um produto físico, há ainda a alternativa de brindes digitais, como cartões promocionais pendrive, feitos em quantidade diminuta e de acordo com as necessidades de cada empresa. A identidade visual do trabalho pode ser impressa diretamente nesses cartões e as faixas inseridas no produto.
Em resumo, a gravação e produção musical (processo independente da prensagem) segue pelas mesmas etapas de antes, mas da seguinte forma:
♪ Cada faixa ainda recebe um código específico (ISRC) emitido pelo Selo Fonográfico (CDWB) e autorizado pela filial ECAD a que o selo se encontra associado.
♪ O processo de gravação continua o mesmo, até a etapa final de entrega de máster (prova definitiva), que pode ser feita alternativamente por pendrive, cartão de memória, upload em nuvem, HD virtual ou externo, e não necessariamente em CD master.
♪ A aquisição do produto pode se dar de forma fragmentada (faixa por faixa), individualmente, ou o conjunto total da obra ( faixas + encarte informativo) via plataformas de download, streaming, portal, site ou link que o detentor da obra autorizar e publicar.
Dessa forma, espero ter proporcionado um panorama geral das tendências do mercado de gravação, assim como a real viabilidade da produção fonográfica, em constante resignificação e em acordo com as práticas atuais e as novas mídias de reprodução e difusão da música. A gravação vive,
Professor Felipe Colvara, idealizador do projeto, ministra atividades abertas, no Campus Itajaí
Itajaí – A Kombi do projeto de fotografia itinerante idealizado pelo publicitário e professor Felipe Colvara Teixeira estacionou na Universidade do Vale do Itajaí (Univali), Campus Itajaí, e segue com exposição e atividades abertas ao público, até o dia 31 de agosto, no corredor do bloco C2. Diálogos e aulas ministradas pelo docente ocorrem no espaço, que contempla acervo de câmeras digitais e analógicas antigas, biblioteca com livros e revistas de fotografia e mostra fotográfica.
O projeto “KOMBInacomFOTO” utiliza uma Kombi adaptada como sala de aula, base e locomoção. A proposta é que a fotografia seja instrumento para despertar maior consciência ambiental, social e cultural sobre questões cotidianas. No veículo, Felipe Colvara conduz oficinas teóricas e práticas de fotografia, com funções de câmeras, técnicas e dicas fotográficas. Além disso, destaca temas específicos que variam de acordo com o contexto em que a Kombi está inserida.
A exposição reúne fotografias de viagens e lugares por onde o projeto passou. O idealizador do projeto é bacharel em Publicidade e Propaganda, especialista em Moda: Gestão de Marcas e em Fotografia: Processo Criativo e Linguagem Visual. Atua como fotógrafo profissional e designer gráfico desde 1998 e é professor da Univali, vinculado à Escola de Artes, Comunicação e Hospitalidade.
Nesta sexta-feira, dia 31, às 18h30, haverá uma apresentação de encerramento da mostra, no local.
Serviço
O que: “KOMBInacomFOTO – Fotografia Itinerante na Kombi”
Quando: de 22 a 31 de agosto
Onde: Corredor do Bloco C2, da Univali – Campus Itajaí – Rua Uruguai, 458, Centro – Itajaí (SC)
Visitação gratuita, de segunda a sexta-feira, das 8h às 22h30
Mais informações: (47) 3341-7580, no Setor de Arte e Cultura da Univali | (47) 99962-8393, com o professor Felipe Colvara.
Curso realizado pelo SetCenas em parceria com o Instituto de Cinema de SP é destinado a todos os profissionais, estudantes e entusiastas do audiovisual
No próximo mês, de 23 a 27 de julho, Natal recebe o curso de Edição e Montagem ministrado pelo renomado editor, fotógrafo e diretor de fotografia,Koji FreeMind, no laboratório de computação da UnP – unidade Roberto Freire. Este é o segundo de uma série de cinco cursos que serão realizados em Natal pelo SetCenas em parceria com o Instituto de Cinema de São Paulo. Desconto de 25% para inscrições realizadas até o dia 1º de julho.
Koji tem graduação na Tokyo Design Academy. Teve aula de animação com o professor Masatoshi Fukuyama e atua no mercado audiovisual há mais de 12 anos, criando vinhetas e animações para o mercado publicitário. Em 2017 participou do longa-metragem “3 Reis” assinando a Direção de Fotografia e a pós-produção da obra.
Destinado a todos os profissionais, estudantes e entusiastas da área do audiovisual do Rio Grande do Norte e região, o curso chega com os seguintes objetivos: apresentar o papel do editor; as referências artísticas; a relação com as outras equipes da produção de filme; uso dos equipamentos e tecnologias; a necessária prática em aula; os principais conceitos e técnicas de edição de áudio e vídeo em Adobe Premiere. As aulas acontecem das 19h às 22h, totalizando uma carga horária de 15h.
Hora de se especializar com renomados profissionais. As matrículas são realizadas pela internet, através do site https://cursos.setcenas.com.br/, no qual também estão disponíveis as informações sobre o curso, o profissional convidado e as várias formas de pagamento. Para outras informações, acesse a Página do Facebook do SetCenas. A temporada 2018 do SetCenas Cursos conta com os apoios de Cinépolis – Natal Shopping, Wayne’s Burger Star Biergarten Natal, Saint Arnulf Graphicaria, O Tempo e o Vento Praia Hotel, G7 Comunicação e Empreende UnP – Universidade Potiguar.