Bailarinos potiguares se preparam para intercâmbio no México
Festival de Solos, Cuerpo al Descubierto na Cidade do México.
Atividade queima calorias, fortalece ossos e músculos e melhora o equilíbrio
Dia 29 de abril é comemorado o Dia Internacional da Dança. Esta data foi estabelecida pelo CID (Comitê Internacional da Dança) da Unesco, em 1982. O objetivo da data é celebrar a arte, considerada linguagem universal da liberdade de expressão.
Desde os primórdios, pratica-se a arte de dançar. Os povos primitivos a realizavam em diferentes ocasiões: no período de colheitas, nos rituais aos deuses, na época das caçadas, nos casamentos, em momentos de alegria ou tristeza.
“A dança é considerada a mais completa das artes, pois envolve elementos como música, teatro e pintura, sendo capaz de demonstrar todas as formas de emoções. Através da dança, é possível expressar o seu estado de espírito”, Luana Norce, bailarina profissional e diretora da Escola de Dança Luana Norce.
Além do estado emocional, a dança beneficia – e muito – a saúde. Confira:
1- Ajuda a queimar calorias – A dança tem sido uma parceira fundamental de quem deseja emagrecer e manter a forma, especialmente por ela ser capaz de ajudar na queima de calorias. Em uma hora de aula, é possível queimar em média de 300 a 400 calorias, apenas por conta da intensidade dos movimentos praticados.
2- Melhora a postura – Para quem sofre com dores na coluna ou tem má postura, a dança pode ajudar. Por conta do trabalho que ela faz nos membros inferiores e também na região lombar, a dança ajuda a fortalecer os músculos que sustentam a coluna, melhorando a postura naturalmente.
3- Melhora a circulação – A dança estimula a circulação do sangue, ajudando na saúde do coração e melhorando a capacidade respiratória.
4- Afasta a depressão – Por ser uma atividade divertida e alegre, a arte também é indicada para quem luta contra a depressão. Isso porque é capaz de aliviar tensões e estresse e ansiedade.
5- Aumenta a autoestima – Alguns passos são desafios, não se pode negar. Mas quando o obstáculo é ultrapassado e o resultado é obtido, é impossível não se sentir bem.
6- Aumenta a flexibilidade – A dança melhora a coordenação motora e o condicionamento físico em pouco tempo de prática.
7- Aumenta o tônus muscular – Alguns movimentos exigem força e resistência muscular, com isso, há um ganho de massa magra e também fortalece os músculos de regiões como glúteos e abdome.
8- Melhora a tensão pré-menstrual – Por liberar endorfina, o hormônio que favorece o bom humor, a dança é altamente indicada na TPM melhorando a depressão ocasionada pelo período.
9- Controla o colesterol – A dança diminui os níveis de LDL – o colesterol ruim e eleva o HDL, o colesterol bom.
10- Retarda o envelhecimento – Conforme vamos envelhecendo, nossas células cerebrais morrem e sinapses tornam-se mais fracas. Por isso, acredita-se que quanto mais complexas forem nossas sinapses neurais, melhor. E para isso, a dança é uma ótima alternativa, já que trabalha na construção de diversas novas rotas mentais por meio dos movimentos, da marcação e da memória muscular.
Luana finaliza dizendo que a dança pode transformar a vida de qualquer pessoa. “Além de atuar de forma terapêutica, é uma verdadeira terapia, tanto para o corpo, quanto para a mente. Dançar é uma forma de expressar as emoções, desenvolver a autoconfiança, estimular a criatividade e a disciplina, essencial para qualquer ser humano”.
Luana Norce Escola de Dança (www.luananorce.com.br) – Localizada em São Caetano do Sul, a escola oferece diversas modalidades como ballet clássico, ballet fit, baby class, dança contemporânea, jazz dance, sapateado, stiletto e Dança Fit, para crianças a partir de 3 anos até adultos e terceira idade. Seu corpo docente é formado por 11 professores altamente qualificados e com diversos cursos de especialização. Possui uma estrutura diferenciada com amplas salas climatizadas com isolamento acústico, espaço criança, loja de artigos para dança, biblioteca e videoteca, sala de aula teórica, sala de figurinos e cenografia. A escola é comandada pelas sócias Luana Norce, há 31 anos no mundo da dança e 21 anos de experiência profissional, e Solange Lopes de Vecchio, que comanda a parte administrativa.
O Dia Mundial da Dança, comemorado em 29 de abril, mostra que é possível ficar em forma e livre do stress e ao mesmo tempo se divertir; quando entram em cena projetos sociais aí os ganhos são imensuráveis
Em 29 de abril é comemorado o Dia Internacional da Dança. A data foi instituída pelo CID (Comitê Internacional da Dança) da Unesco (Organização das Nações Unidas para a e Educação, Ciência e Cultura) em 1982. Tem como objetivo celebrar esta arte – considerada linguagem universal e promotora da liberdade de expressão – e mostrar a sua universalidade, independentemente das barreiras políticas, culturais e éticas.
Os benefícios para a saúde são indiscutíveis. Na opinião da doutora Karina Hatano, médica do exercício e do esporte, “a dança melhora a coordenação motora, o equilíbrio corporal, o tônus muscular, a atividade aeróbica e a flexibilidade”. Para a especialista ajuda, inclusive, a reduzir o stress diário. “Aumenta o humor, promove a autoestima e permite que conheçamos os limites do nosso corpo”, resume.
Uma das modalidades que mais proporciona esses e demais benefícios é o Tango. “Os movimentos trabalham o corpo de forma espiral, induzindo um alongamento que dá mais espaço às articulações. Iniciam-se na região dos ombros, passam pela bacia e chegam aos pés, percorrendo todo o eixo vertical. Com isso, auxilia a postura e tonificação dos músculos, ajudando também no desenvolvimento do sistema circulatório e cardiovascular”, explica Vagner Ferreira, bailarino, diretor artístico e organizador da primeira edição do São Paulo Tango Festival, que acontece de 9 a 13 de maio, no Hotel Tivoli Mofarrej.
Ferreira reforça que o Tango colabora ainda na capacidade de concentração e proporciona a interação com outras pessoas, melhorando o trabalho em equipe e o respeito ao outro. “Proporciona a desinibição, a autoconfiança, a estabilidade e uma das danças que mais propicia o entendimento corporal”, pontua.
Vantagens também para a comunidade – O Tango é ótimo ainda para a comunidade. Ajuda a diminuir a violência e pode virar uma fonte de renda e profissionalização para jovens de baixo poder aquisitivo. Isso é o que pretende o projeto intitulado “Tangueando e Semeando”. Uma iniciativa da São Paulo Tango Education Program e da ASAS – Associação das Advogadas, Estagiárias e Acadêmicas de Direito do Estado de São Paulo. “A proposta é levar a independência econômica, por meio da profissionalização de cada casal”, sintetiza Lucia Junqueira, estilista, empresária e diretora da Education Program.
O projeto é composto por três fases. A primeira, já realizada, consistiu em aulas e palestras realizadas nos Centros Educacionais Unificados da Cidade de São Paulo (CEUS), Organizações Não Governamentais (ONGs) e Escolas Estaduais. A segunda, que acontece agora, trata-se da audição em 8 de abril. Quem for selecionado fará aulas com professores renomados e internacionais durante o São Paulo Tango Festival e participará de um espetáculo de teatro. A terceira e última etapa envolve o aprendizado do tango, até 2021, inteiramente gratuito. Ao término dos três anos, os alunos receberão certificado e estarão aptos a prosseguirem profissionalmente na dança. “A prática do ritmo, como esporte, pode ainda auxiliar no combate à violência contra a mulher, na medida em que incentiva disciplina, respeito e igualdade. Além de levar outra cultura e hábitos diversos”, resume Ferreira.
Benefícios gerais da dança
· Perda de peso – gasto de até 700 kcal/hora.
· Redução de stress – diminui a tensão acumulada e relaxa a musculatura.
· Melhora a autoestima – aumenta a confiança com a mudança no corpo.
· Faz bem ao coração – a frequência cardíaca é equivalente a uma aula aeróbica. Também melhora a capacidade respiratória.
· Combate a depressão – liga o corpo, a mente e o espírito, traz paz interior.
· Pode ser praticada em qualquer idade – crianças, adultos e idosos, desde que tenham acompanhamento de profissional capacitado.
· Ajuda a socializar – promove a socialização e a criação de novas amizades.
Sobre o São Paulo Tango Festival
De 9 a 13 de maio, no Hotel Tivoli Mofarrej, acontece a primeira edição do São Paulo Tango Festival que vai trazer renomados artistas de dentro e de fora do País. Com programação inédita, o evento, maior do Brasil, oferecerá aulas práticas para todos os níveis, iniciante, intermediário e avançado. Também inclui bailes, espetáculo teatral e palestras sobre a história do tango e sua influência na sociedade.
Entre os 44 professores, 28 são nacionais e 16 internacionais, além do casal Kamila Rodriguez e Vagner Ferreira. Estarão presentes nomes conceituados mundialmente como Lola Diaz e Fabian Salas, Lorena Ermocida e Pancho Martinez Pey, Mariana Casagrande e Daniel Oviedo, Sofia Galanaki e Ciccio Aiello, Virginia Vasconi e Julio Balmaceda, Alejandra Armenti e Daniel Juarez, Dulce Lauria e Jonny Lambert, Chelsea Eng e Christy Cote e muito mais.
Sobre o espetáculo Teatral
Ocorre em 10 de maio e promete ser uma noite e tanto de gala. Cinco integrantes da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo vão tocar uma composição original para o evento. O show contará com apresentações do famoso Sexteto Milonguero, do músico novaiorquino Craig Einhorn e de Joe Powers. Haverá ainda a participação dos jovens que fazem parte do projeto social “Tangueando e Semeando”, selecionados em audição artística. Paralelamente, um telão exibirá os depoimentos de ícones do tango, e os professores que participaram da iniciativa social vão dançar, ao vivo, ao som do quinteto. A ocasião será marcada ainda pelos diversos números de tango de casais com prestígio mundial.
Sobre a Dra. Karina Hatano
Karina Hatano é médica do exercício e do esporte, mestre em Medicina Esportiva pela Universidade Federal de São Paulo, onde também realizou a Residência Médica em Medicina do Esporte, além de acumular especialização em fisiologia do exercício e nutrologia. Preceptora da Medicina Esportiva da Universidade Federal de São Paulo e professora da Liga de medicina esportiva da UNIFESP, também é responsável pela saúde de atletas de alta performance dediversas modalidades esportivas, como da seleção brasileira de natação e das confederaçõesbrasileiras de beisebol e softbol.
Sobre Vagner Ferreira, organizador do evento
Iniciou sua vida na dança aos 5 anos com Hip Hop na periferia de São Paulo. Aos 11 foi chamado para fazer parte de um grupo de dança de salão em Diadema, SP e pouco tempo depois recebeu o convite para estudar ballet clássico. Tornou-se especialista em Pax de Deux e o principal bailarino da Companhia de Dança Quartier Latin, em Santo André, região do Grande ABC.
Teve também formação em jazz contemporâneo, danças folclóricas e afro e sapateado americano. Diante de sua versatilidade foi premiado no primeiro e terceiro São Paulo Internacional Dance Competition, em 2002 e 2006, respectivamente, além de ter participado de inúmeros festivais e congressos nacionais e internacionais. Apresentou-se no Musical dos Musicais do diretor Wolf Maia, como bailarino e cantor em 2005, e no espetáculo Beatles Lado D, que ficou em cartaz por mais de uma década. Ampliou seus estudos introduzindo na sua formação o canto e intensificou desde 2006
Dani de Lova, que já foi bailarina no programa Domingão do Faustão e que é a principal professora de dança no reality show “Dancing Brasil”, apresentado por Xuxa na TV Record, explica as duas funções que os homens precisam exercer no “Dancing Brasil”.
Evento começa dia 5 de fevereiro. O público pode se inscrever gratuitamente para acompanhar os simpósios
Apreciar a intensa relação entre instrumentos musicais e os movimentos corporais é uma das propostas das performances da primeira edição da Bienal de Arte Digital, apresentada pelo Centro Cultural Oi Futuro, entre os dias 5 de fevereiro e 18 de março. Na primeira semana, o evento, que reúne as exposições de obras nacionais e internacionais com o tema linguagens híbridas, contará também com simpósio (nove debates) e quatro performances. “Corpus Nil”, obra performática do italiano Marco Donnarumma que mostra as transformações do corpo a partir de ritmos sonoros, será apresentada ao público na noite de quinta-feira, 8 de fevereiro. Antes dele, outros artistas brasileiros – André Damião, Duo Lumina e Bella – fazem suas intervenções no Centro Cultural Oi Futuro Flamengo (programação das performances completa abaixo).
Promovida pelo Festival de Arte Digital (FAD), a Bienal inicia o simpósio no dia 5, às 10h30m com palestra de abertura de Roberto Guimarães e Alberto Saraiva (Oi Futuro) e de Tadeus Mucelli (FAD/Bienal). Em seguida, palestra magna de Diana Domingues, pesquisadora pioneira no Brasil nos estudos da relação entre arte e ciência, às 10h30m, abordando arte e tecnociência; Ivan Henriques, artista-cientista brasileiro radicado na Holanda, que às 14h30m vai detalhar a importância de seu mais recente experimento, “Caravel”, uma escultura cinética capaz de produzir energia a partir da fotossíntese de bactérias anaeróbicas; e 15h30m, apresentação do INT – Instituto Nacional de Tecnologia com a presença de seu diretor. A escultura de Ivan Henriques, desenvolvida em parceria com a Universidade de Gante (Bélgica), permanecerá exposta na Bienal até 18 de março, junto às outras exposições selecionadas (confira a lista abaixo). À noite, é a vez da primeira performance do evento, com NARVA 2, do brasileiro André Damião, no átrio externo.
A primeira participação internacional no simpósio acontecerá no dia 6 de fevereiro, às 9h30m. Trata-se da apresentação do cientista Joe Davis, do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT) e do Departamento de Genética de Harvard, que mostrará sua visão sobre os artistas híbridos – artistas que tocam a arte e a ciência. Davis, de 66 anos, defende que o hibridismo dos artistas representa uma versão moderna dos antigos magos. Davis evita o argumento da arte versus a ciência, insistindo que ele fala ambas as línguas e não poderia separar as duas disciplinas em sua própria mente.
Na sequência de Davis, Bernardo Carvalho, pesquisador da UFRJ, também abordará o tema no simpósio. No mesmo dia, às 14h, será realizado mais um debate com a presença de Guto Nobrega, professor da UFRJ e doutor em Artes Interativas pela Universidade de Plymouth; o chileno Daniel Cruz, diretor do departamento de artes da Universidad de Chile; e o espanhol Solimán Lopez, mestre em arte e comunicação pelo Instituto de Artes Visuais de Jerez de la Frontera. À noite, no teatro, será realizada a performance do Duo Lumia, com interações entre música e imagens projetadas no palco.
Já no dia 7, quarta-feira, a Bienal contará com a performance da artista sonora carioca Bella. Denominada “UN”, sua apresentação explora imagem e som a partir de vibrações e iluminações promovidas na água. O italiano Marco Donnarumma encerra as performances na noite do dia 8. As apresentações no teatro têm entrada franca e para assistir basta retirar os ingressos com 30 minutos de antecedência na bilheteria do Oi Futuro.
Para participar do simpósio, o público precisa se inscrever, também gratuitamente, no endereço: www.bienalartedigital.com/inscricao-simposio. Ao longo da primeira semana do evento, o programa educativo também realizará oficinas relacionadas com as artes tecnológicas. As inscrições das oficinas devem ser feitas através do site no endereço: www.bienalartedigital.com/inscricao-oficina . As inscrições via site não garantem a participação. É preciso aguardar o contato por e-mail da produção confirmando a participação.
A proposta da Bienal é se tornar uma agenda nacional de arte digital e mostrar a cada dois anos obras e exposições que reflitam temas sociais importantes, evidenciando que a arte possibilita à tecnologia exibir suas experiências sociais. Após sua estreia no Rio, a Bienal segue para Belo Horizonte, onde a programação ocorrerá entre os dias 26 de março e 29 de abril no Conjunto Moderno Da Pampulha – Museu de Arte da Pampulha (MAP), com patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro.
Os trabalhos escolhidos foram selecionados entre as mais de 600 inscrições realizadas via edital. A seleção foi realizada por um conselho curador formado por acadêmicos, artistas, pesquisadores e produtores culturais como Marina Gazire, Alexandre Milagres, Ivan Ramos, Gabriel Cevallos, Pablo Gobira, Tadeus Mucelli, Karla Danitza e demais membros da comissão organizadora. Foram cerca de 20 encontros entre os envolvidos e cerca de 400 horas dedicadas às análises.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DE SIMPÓSIOS E PERFORMANCES:
SIMPÓSIOS
Segunda-feira – 5 fevereiro
10h – Abertura: Roberto Guimarães, Alberto Saraiva (Oi Futuro) / Tadeus Mucelli (FAD/Bienal de Arte Digital)
10h30m – Palestra Magna: Diana Domingues (BRA)
14h -Ivan Henriques (BRA)
Terça-feira – 6 fevereiro
9h30m
Joe Davis – MIT (EUA)
Bernardo Carvalho – UFRJ (BRA)
14h30m
Guto Nobrega – UFRJ (BRA)
Daniel Cruz – U.Chile (CHL)
Soliman Lopez – ESAT (ESP)
PERFORMANCES
Segunda-feira – 5 fevereiro
19h45h -NARVA 2 – André Damião (BRA)
Terça-feira – 6 fevereiro
20h- DUO Lumia – DUO Lumia (BRA)
Quarta-feira – 7 fevereiro
20h -UN – Bella (BRA)
Quinta-feira – 8 fevereiro
20h -CORPUS NIL – Marco Donnarumma (ITA)
SOBRE O TEMA
As configurações atuais da Arte Tecnológica têm se fundido com a vida contemporânea, num processo viral de trocas incessantes entre o mundo real e o simulado. Criam-se trabalhos híbridos, nos quais o digital e o analógico, o natural e o artificial, o real e o virtual, se atravessam. A tecnologia passou a ser vista como um fator constitutivo da vida humana e com a biotecnologia, a própria vida. As pesquisas científicas são reapropriadas e se transformam em linguagens artísticas, através do uso da interatividade, virtualidade, sistemas híbridos e imersão.
Nesta edição especial do FAD o objetivo será exibir trabalhos e conceitos através dos quais as transformações, ao longo do tempo, dos processos digitais na vida, na criatividade e na sociedade através da arte e da comunicação, criam experiências por meio das hibridações imersivas aos visitantes.
Confira um resumo das exposições de artistas convidados para a Bienal:
CARAVEL – Ivan Henriques – Brasil / Holanda (2015)
Desenvolvida em colaboração com cientistas da Faculdade de Bioengenharia da Universidade de Gante, Bélgica, “Caravel” usa tecnologia de célula de combustível microbiana (MFC) para colher eletricidade de bactérias anaeróbicas e componentes orgânicos na água. A forma hexagonal tem a função de combinar e unir outros sistemas para criar uma superfície maior e operar de forma mais abundante.
Ivan Henriques é um artista brasileiro radicado em Haia (Holanda). Ele busca em seus trabalhos híbridos da natureza e cultura (tecnológica) criar novas formas de comunicação entre humanos e outros organismos vivos. Seus trabalhos são exibidos internacionalmente, participando de festivais, residências e palestras.
BLOQUES ERRÁTICOS – Daniel Cruz – Chile – (2016)
Inspirado pela mensagem de preservação das geleiras, Daniel Cruz, da Universidad de Chile, mostra nesta obra um texto poética exibido em 49 garrafas de água distribuídas na obra, utilizando iluminações em uma sequência e convidando o observador a decifrar a importante mensagem de sua arte.
Daniel Cruz é um artista visual que atualmente dirige o núcleo de Objeto Tecnológico de Pesquisa em Arte Contemporânea da Universidad de Chile. Ele é o coordenador do MAM / Magister in Media Arts e vice-diretor do Departamento de Artes Visuais da Faculdade de Letras da Universidad de Chile. Desde 2000 participa em exposições individuais e coletivas em galerias, museus, instituições culturais e espaços públicos no Chile e no exterior.
LANGPATH – Solimán Lopez – Espanha (2018)
“Langpath” é uma escultura cinética de arte interativa, trabalhando em tempo real com informações e dados reais que abastecem servidores espalhados pelo mundo. O espectador é o gatilho para criar o movimento e a transferência de informações, provocando a fisicalidade, a visibilidade e materialidade dos dados e informações, alterando a noção do digital enquanto algo invisível ou imaterial. É uma arte de captação de movimentos e transferência de dados ao vivo.
Solimán López é um artista digital espanhol. Desenvolve seu trabalho e investigação aplicando e analisando a tecnologia do ponto de vista técnico e conceitual, criando peças de arte digital, interativa e performance em geral. Ele usa fortes referências da história da arte, as mudanças sociais obtidas pelo paradigma da revolução tecnológica e a nova linguagem proposta pelo próprio digital. Seu trabalho já foi exibido em muitos países, como Venezuela, Cuba, Nicarágua, México, El Salvador, Argentina, Suécia, Portugal, Grécia e outros.
FACES – Mark Klink – Estados Unidos (2016)
Rostos… seus lugares em nossa experiência é mais fundamental do que qualquer linguagem falada ou escrita… antes de aprender sinais, signos e outras formas de comunicação, “lemos” rostos. Os bebês reagem instantaneamente aos rostos dos adultos que os cercam. Rostos são as primeiras coisas que reconhecemos em um mundo de coisas. Respondemos a eles sem a plena consciência do que está acontecendo, de como a experiência de olhar um rosto nos está afetando. Nesta obra digital, Mark Klink explora os rostos humanos de forma intrigante.
Mark Klink foi e fez muitas coisas: varreu chãos, trabalhou como operário de fábrica, foi atleta, funcionário do governo, salva-vidas, programador e um tradicional printmaker. Durante vinte anos, ele ensinou crianças e outros educadores a usar computadores. Mas o que mais gosta (além da família) é fazer fotos curiosas.
Confira um resumo das exposições selecionadas para a Bienal:
JEQUI / TRAP – Aline Xavier – Brasil (2017)
Jequi é uma denominação indígena de armadilha para peixe, é um ambiente imersivo dedicado à exposição de artefatos etnológicos modelados em 3D. O objetivo da exposição de Aline Xavier é apropriação, disseminação e preservação do patrimônio cultural através do uso criativo de tecnologias. Uma coleção de armas e armadilhas de caça e pesca de diferentes etnias indígenas, selecionadas de acervos museográficos brasileiros, é submetida à digitalização e representada na instalação em mídias distintas – vídeo, áudio e escultura.
Aline Xavier, artista premiada da 19ª edição do Festival de Arte Contemporânea SESC Videobrasil (2015), é especialista em Arte Contemporânea: Curadoria e Crítica (PUC/INHOTIM, 2010) e bacharel em Comunicação Social com formação complementar em Cinema (UFMG, 2006).
ANTARABAVA – Ana Moravi – Brasil (2016)
Videoinstalação da artista mineira Ana Moravi, a obra evoca o estado de transitoriedade das imagens e das experiências humanas através dos gestos. Uma poética dos ritos de passagem onde algo é extinto: se não em si mesmo, na sua forma. O equilíbrio frágil entre integridade e estilhaçamento dos sentidos. Reflexões sobre transcendência do corpo, o silêncio e libertação através da escuta.
Ana Moravi é realizadora e pesquisadora. Vive e trabalha em Belo Horizonte com vídeo, cinema, música e arte-educação. Integra o Colégio Invisível Produtora Audiovisual na qual atua como diretora, roteirista e produtora.
BLACK MOVES – Carla Chan – China – (2016)
Black Moves é um loop de vídeo imersivo de 10 minutos com som de fundo personalizado para três diferentes tipos de configuração. Os visuais de várias camadas no vídeo são criados com um conjunto de algoritmos de geração de ruído simulando formações orgânicas e padrões encontrados na natureza. Esses cristais visuais orgânicos semelhantes ao ruído são uma tentativa de naturalizar imagens digitais através da criação de uma paisagem virtual.
Carla Chan concentra-se na interseção de arte e design, inspirada em padrões comportamentais on-line, reproduzidos e às vezes impostos pelo patrimônio cultural e questões de filosofia contemporânea. O resultado se manifesta em compilações de mídias misturadas, ensaios de vídeo, viagens traçadas, livros de artistas, séries de palcos experimentais e oficinas. Formula respostas para uma série de questões críticas. Por exemplo, o impacto de aplicativos móveis em transmissão ao vivo e seu efeito na publicação, a idéia de arquitetura como prática de arte ou o impacto de uma estação de rádio independente em uma rua de mercado.
SENSE OF PLACE – Apotropia (Antonella Mignone e Cristiano Panepuccia) – Itália – (2016)
Sense of Place é uma obra que busca descrever o senso de lugar que os humanos sentem em alguns locais. O termo “senso de lugar” pode descrever tanto uma série de características que torna um lugar único ou a sensação e percepção do lugar como experimentado pelos corpos vivos que pertencem a ele. O corpo é nosso meio geral para ter um mundo e nossa relação com o espaço está inevitavelmente ligada à cultura e moldada pelo tipo de corpo que temos.
Apotropia é uma dupla de artistas com sede em Roma, formada por Antonella Mignone e Cristiano Panepuccia. Seu trabalho explora as interseções de dança, artes cênicas e produção audiovisual ao vivo. Usando luz, som, movimento, corpo e tempo, eles criam obras que exploram os elementos filosóficos, antropológicos e científicos da cultura humana.
ATTENTION SEEKER – Georgie Grace – Inglaterra (2016)
O video explora o efeito de paisagens sintéticas no cérebro humano. Todos aceitamos intuitivamente a idéia de passar um tempo em uma paisagem natural afetará positivamente nosso estado mental, mas a pesquisa também mostrou que uma mera imagem de uma paisagem pode ser uma alternativa efetiva. Isso traz o questionamento se é necessária a experiência real ou se podemos receber o benefício através de uma paisagem sintética, combinada com outros componentes que melhorem nosso bem-estar mental.
A forma da paisagem da Attention Seeker é gerada por computador, mas as texturas aplicadas são feitas a partir de fotografias reais. É uma combinação de material sintético e material orgânico digitalizado, produzido dentro de um mecanismo de videogame.
Georgie Grace é uma pesquisadora dos efeitos que a mídia baseada em tela tem em nossos estados mentais. Sua prática testa a capacidade de mover a imagem para capturar, hipnotizar, seduzir ou desestabilizar o espectador.
MANIFESTO CONTRA A GRAVIDADE: SOBRE O NASCIMENTO DE ROBÔS – Jack Holmer – Brasil (2016)
Instalação performática que interage com o observador para criar situações sensíveis (afetivas) subjugando a força da gravidade e emparelhando características da virtualidade digital com as propriedades matéricas do off-line. O objeto criado em ambiente virtual faz sua passagem para o mundo fenomenológico (do concreto) onde as leis da física modificam suas propriedades originárias, concebidas no virtual. A interatividade ativa uma aleatoriedade do movimento, entregando uma possibilidade única, ou um gesto raro em troca da aproximação, do direcionamento da atenção sensível ao objeto que também sente em seus sensores, embora ainda de forma precária, comparado aos sentidos humanos. Mas menosprezar os sentidos e interpretações precárias da máquina pode ser desprezar as primeiras etapas da evolução da vida na Terra. Os primeiros seres vivos pendem mais para uma ação/reação behaveriana do que uma cognição completa.
Jack Holmer desenvolve sua pesquisa e obra sobre poéticas tecnológicas afetivas, que acontece tanto na estratosfera, como em montanhas físicas, em mundos virtuais, e pode manifestar-se fenomenologicamente por meio de seres de inteligência artificial, em espaços digitais ou em robôs de concreto. Os objetos dessa afeição poética habitam esses lugares, sendo humanos ou não-humanos, mas com presença suficiente para o que chamamos de vida. Holmer Pesquisa Vida Artificial e Robótica através da Semiótica, suas interfaces de interação e a gameficação da contemporaneidade, produzindo Robôs Interativos, Seres Virtuais Autônomos, GameArt, Documentários fílmicos e códigos computacionais.
IMPROVISO AMBULANTE – Leandro Aragão – Brasil (2016)
O documentário investiga o fenômeno da improvisação, procurando superar os preconceitos em torno de sua aparente precariedade. Explora-se a ideia de que o ato de improvisar possa ser, antes de mais nada, um mecanismo inerente à natureza humana no sentido de buscar soluções e recursos novos, criando novos saberes, científicos ou não. Coerente com sua proposta, o próprio filme se materializa como vídeo-objeto de estética improvisada.
Leandro Aragão é bacharel em Desenho pela Escola de Belas Artes da UFMG. Entre os anos de 2001 e 2005 residiu em Boston e Los Angeles, época em que iniciou seus estudos em fotografia e vídeo através de experimentações. Nos últimos oito anos realizou inúmeras obras audiovisuais e exposições com Eder Santos, André Hallak. Atualmente, cria também objetos vídeogambiarrísticos e intervenções em espaços públicos.
PONTOS TERMINAIS EMARANHADOS – Ruy César Campos – Brasil (2017)
Na rede global de infraestrutura de cabos submarinos, os pontos terminais são bueiros onde chegam os cabos, passivos de serem afetados por atores locais, pelo ambiente que os circunda ou por ameaças de segurança. São, portanto, a partir de Nicole Starosielski, pontos de pressão em que microcirculações insignificantes podem possuir um alto impacto sobre a Comunicação intercontinental oceânica, contestando a natureza livre de fricção da comunicação global. O artista busca estabelecer um vínculo fenomenológico com esse ambiente de transição da infraestrutura dos cabos submarinos, partindo dos pontos terminais em Fortaleza, um importante nódulo na rede do Atlântico Sul Global e onde reside, para os pontos terminais em duas outras cidades com as quais Fortaleza está conectada em rede e que se encontram em extremos opostos do Atlântico Sul: Sangano (Angola) e Salgar (Colômbia).
Ruy César Campos é um artista-pesquisador experimentando com vídeo, performance e instalação, criando trabalhos inspirados por temas tais como arqueologia das mídias e da rede, etnografia sensorial, afetividades em torno de infraestrutura e deslocamento. Possui Bacharelado em Audiovisual e Novas Mídias (2015 – UNIFOR), Mestrado em Artes (2018 – UFC – bolsista FUNCAP) na linha Arte e Processo de Criação: Poéticas Contemporâneas e é Doutorando em Comunicação, linha Tecnologias da Comunicação e Cultura (UERJ). Já desenvolveu trabalhos em países como Angola, Colômbia, Alemanha e Holanda e teve seus trabalhos expostos/exibidos em festivais de videoarte e exposições pelo mundo.
ESPELHO SONORO – Rodrigo Ramos – Brasil (2016-2017)
Espelho Sonoro é um projeto de pesquisa de arte em mapeamento sonoro e streaming com a intenção de proporcionar uma experiência imersiva nas paisagens sonoras da cidade. O projeto Espelhos Sonoros consiste em uma releitura artístico-tecnológica de um localizador sonoro acústico utilizado durante a Primeira Guerra Mundial (1914 – 1919). Tais objetos se assemelhavam a “conchas acústicas” e eram utilizados para localizar o movimento de aviões, navios e tanques no território de guerra. No centenário da Primeira Guerra Mundial, a pesquisa sobre os espelhos sonoros é motivada pela busca de uma releitura histórica e pela vontade de experimentar uma tecnologia em um contexto para além-guerra. Essa busca visa um apelo sensório pelo material num recorte que mescle passado e presente, como uma viagem sensória-crítica do tempo.
Rodrigo Ramos é formado em Cinema pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) com mobilidade acadêmica na Universidade Federal Fluminense (UFF). Atua na área cinematográfica como diretor, roteirista, editor de imagem, técnico de som e designer de som em diversos filmes, e em diferentes áreas artísticas.
PROTOPLASMIC ROUTES – Axel Cuevas Santamaria – México (2017)
Protoplasmic Routes é uma instalação audiovisual. Trata-se de uma experimentação de bioarte que revela uma metáfora e uma realidade temporal baseada em ficção e pesquisa científica. A obra dá voz a um incipiente microorganismo consciente para narrar uma história sobre o futuro.
Axel Cuevas Santamaria é um artista mexicano radicado em Ohio, nos Estados Unidos. Seus trabalhos de bioarte e outros abordam a relação intrínseca entre a natureza, a tecnologia e a experiência humana.
NARVA 2 – André Damião – Brasil (2015)
NARVA 2 é um instrumento audiovisual, parte de uma série de objetos de Música Móvel Crítica, na qual foi pensada uma genealogia dos meios portáteis e sua relação com a obsolescência programada, os meios de produção e seus efeitos no cotidiano.
André Damião é um artista que trabalha de maneira transversal entre os campos da música e arte eletrônica. É formado em Composição pela UNESP e Mestre e doutorando em Sonologia pela USP. Já teve trabalhos apresentados em galerias e salas de concerto de 18 países.
CORPUS NIL – Marco Donnarumma – Itália / Inglaterra (2017)
Corpus Nil é uma apresentação musical que explora formas híbridas de identidade e musicalidade. A apresentação ocorre através de uma intensa e ritualística interação entre um instrumento musical artificialmente inteligente, o corpo humano e o som. A obra ocorre em um ambiente completamente escuro, com um corpo humano nu e parcialmente pintado de preto performando uma coreografia tensa que aos poucos vai transformando o corpo. Dois tipos de sensores portáteis transmitem dados de seu corpo para um software. Os microfones instalados capturam sons de músculos e órgãos internos e os eletrodos capturam tensões musculares. Através do ritmo do som, vibração e luz, o corpo do artista e o instrumento mutam, fisicamente e conceitualmente; uma criatura desconhecida que desafia a definição comum do ser humano.
Marco Donnarumma é um artista italiano radicado em Berlim, na Alemanha. Distingue-se pelo uso da tecnologia emergente para entregar obras de arte que são ao mesmo tempo íntimas e poderosas, oníricas e intransigentes, sensuais e conflituosas. Trabalhando com biotecnologia, detecção biofísica, bem como inteligência artificial e neurorobótica, Donnarumma expressa a natureza quimérica do corpo com uma nova e inesgotável intensidade. Ele é famoso por seu foco no som, cuja fisicalidade e profundidade ele explora para criar experiências de instabilidade, admiração, choque e arrastamento.
UN – Bella – Brasil (2017)
O vibrar das águas refletido por uma luz desenha contornos imago-sonoros, criando uma pintura viva formada por som, água e luz. Interface entre ciência e arte, entre registros da realidade (o som, a imagem, a matéria), jogos de linguagem com o cinema primordial.
Bella é uma artista sonora carioca que desenvolve projetos, performances e gravações explorando as relações entre aspectos físicos e conceituais da matéria e do som. Lançou dois discos pelo selo Seminal Records e trabalha com o Meteoro, grupo de experimentação sonora formado por Anais-Karenin, Juliana Borzino, entre outras, que surgiu por iniciativa de Bia Lemos, com o intuito de reunir mulheres para improvisar no Castelinho do Flamengo, espaço cultural no Rio de Janeiro.
CONCERTO MULTIMÍDIA – Duo Lumia – Brasil (2017)
As interações entre música e imagem podem ser exploradas por inúmeros pontos de vista. O trabalho do Duo Lumia se baseia no conceito de multimídia defendido pelo musicólogo Nicholas Cook, em que o processo metafórico cria relações entre as diferentes mídias através de seus significados. Em algumas obras do concerto, predominam recursos originários da Visual Music.
Duo Lumia não é um duo no sentido comum da tradição musical. Composto pela pianista Joana Boechat e o artista visual Henrique Roscoe, traz em sua essência o rico diálogo entre música e imagem. Henrique Roscoe é VJ e artista digital, tendo se apresentado nos principais festivais de imagens ao vivo do Brasil e também no exterior. Joana Boechat é uma pianista com sólida formação em busca de inovação nas formas de apresentação do repertório erudito. Sua ampla atuação no Brasil inclui concertos em importantes festivais.
SOBRE O FAD
O Festival de Arte Digital (FAD) é um projeto sobre a exploração inventiva de novas tecnologias no campo da arte e da comunicação. Um dos eixos do projeto é a exibição de instalações de performances e apresentações diversas privilegiando a arte digital (produzida por máquinas, softwares e programação).
A formação de jovens criadores é outro objetivo do FAD, com o trabalho de mediação, oficinas do programa educativo nas exposições, além de palestras ministradas por artistas, profissionais de mercado acadêmicos e demais envolvidos nos campos de ciência e tecnologia, com nomes regionais, nacionais e internacionais.
Desde 2007, o Festival de Arte Digital espalhou os temas da Arte através de Novas Tecnologias em quatro pilares de ação em Belo Horizonte e Rio de Janeiro/ Brasil. Oficinas, palestras, apresentações e exposições de arte. Neste período foram cerca de 20 mil pessoas, e intercâmbio com muitos profissionais pelo mundo, publicações, pesquisas e prêmios nacionais.
APOIOS E PATROCÍNIOS:
SOBRE O Oi FUTURO
O Oi Futuro promove, apoia e desenvolve ações inovadoras e colaborativas para melhorar a vida das pessoas e da sociedade. Com a atuação nas frentes de Educação, Cultura, Inovação Social e Esporte, o instituto acelera iniciativas que potencializam o desenvolvimento pessoal e coletivo, fomentam experimentações de inovação e estimulam conexões.
Na Educação, o Oi Futuro investe em modelos inovadores para inspirar novas formas de aprender e ensinar com o NAVE (Núcleo Avançado em Educação), que forma jovens para as economias digital e criativa, com foco na produção de games, aplicativos e produtos audiovisuais. O programa, desenvolvido em parceria com as Secretarias de Estado de Educação do Rio de Janeiro e Pernambuco, oferece ensino médio integrado. Além de obter formação voltada para a indústria criativa e digital, os estudantes do NAVE são incentivados a desenvolver o espírito empreendedor e a estabelecer suas primeiras conexões profissionais, por meio de projetos e eventos de integração com o mercado de inovação.
Na área Cultural, o instituto atua como um catalisador criativo, impulsionando pessoas através das artes, estimulando a produção colaborativa e promovendo o acesso à cultura na era digital. O Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a produção de vanguarda e a convergência entre arte contemporânea e tecnologia, e realiza o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. O Instituto também faz a gestão do Museu das Telecomunicações e sua Reserva Técnica, pioneiro no uso da interatividade no Brasil, e do LabSonica, laboratório de experimentação sonora. Também no Rio, o Oi Futuro mantém a Oi Kabum!, escola de arte e tecnologia onde está abrigado o Lab.IU, Laboratório de Intervenção Urbana.
Na Inovação Social, o Oi Futuro mantém o Labora, laboratório voltado para soluções inovadoras e de impacto para as cidades e a gestão cultural. O Labora é um ambiente de conexão, aprendizagem e criação para organizações e empreendedores comprometidos com a transformação de impacto e oferece programas de incubação e aceleração para projetos e negócios sociais em diferentes fases de maturação e perfil empreendedor. O Oi Futuro também aposta em projetos esportivos que conectem pessoas e promovam a inclusão e a cidadania.
SOBRE A CEMIG
A Cemig, comprometida com a sociedade e com os públicos que interage, é uma grande incentivadora da cultura por acreditar no poder transformador da arte. Investe permanentemente para fortalecimento dos setores cultural, esportivo educacional e social.
A Cemig é a maior empresa integrada do setor de energia elétrica do País, sendo o maior grupo distribuidor, responsável pela operação de mais de 530 mil quilômetros de linhas de distribuição. É ainda o maior grupo transmissor e o terceiro maior grupo gerador, com uma capacidade instalada de 8,5 GW. Vale destacar que a concessionária foi selecionada, pela 17ª vez consecutiva, para compor a carteira do Índice Dow Jones de Sustentabilidade no período 2016/2017, mantendo-se como a única companhia do setor elétrico da América Latina a fazer parte do índice desde a sua criação, em 1999.
A companhia está presente em 22 Estados e no Distrito Federal e conta com mais de 127 mil acionistas em 44 países e ações negociadas nas Bolsas de Valores de Nova York, Madri e São Paulo.
ACCORHOTELS
AccorHotels é um líder mundial em viagens e estilo de vida e inovador digital oferecendo experiências únicas em mais de 4.200 hotéis, resorts e residências, bem como em mais de 10.000 das melhores casas particulares em todo o mundo. Beneficiando-se da experiência como investidor e operador, a AccorHotels opera em 95 países.
Sua carteira inclui marcas de luxo de renome internacional, incluindo Raffles, Sofitel Legend, SO Sofitel, Sofitel, Fairmont, onefinestay, MGallery by Sofitel, Pullman e Swissôtel; bem como o popular midscale e marcas boutique como 25hours, Novotel, Mercure, Mama Shelter e Adagio; as reconhecidas marcas econômicas incluindo JO&JOE, ibis, ibis Styles, ibis budget e as marcas regionais Grand Mercure, The Sebel e hotelF1. A AccorHotels também oferece serviços inovadores durante toda a experiência do viajante, sobretudo pela recente aquisição do John Paul, líder mundial em serviços de concierge.
Com uma coleção incomparável de marcas e uma rica história que se estende por quase cinco décadas, a AccorHotels, juntamente com sua equipe global de mais de 250.000 homens e mulheres dedicados, tem uma missão intencional e sincera: fazer com que cada hóspede se sinta bem-vindo. Os hóspedes têm acesso a um dos programas de fidelidade mais gratificantes do mundo – Le Club AccorHotels.
A AccorHotels está ativa nas suas comunidades locais e comprometida com o desenvolvimento sustentável e a solidariedade através do PLANET 21, um programa abrangente que reúne funcionários, clientes e parceiros para impulsionar o crescimento sustentável. A Accor SA está cotada em bolsa com ações negociadas na Euronext Paris e no mercado OTC nos Estados Unidos.
Para mais informações e reservas, visite accorhotels-group.com ou accorhotels.com. Ou torne-se fã e siga-nos no Twitter e Facebook.
MASTERMAQ
A Mastermaq Software é uma empresa 100% brasileira, com 25 anos de experiência, 500 colaboradores diretos e está presente no dia a dia de mais de 100.000 usuários em todo território nacional, oferecendo soluções que transformam a contabilidade em fator de sucesso para o empreendedor brasileiro.
Mais informações:
Nossas Redes:
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Este projeto tem o incentivo através dos seguintes mecanismos de renúncia fiscal:
Lei Rouanet, Ministério da Cultura, Governo Federal, Pronac 151805.
Lei Estadual de incentivo à Cultura do Estado de Minas Gerais, CA 0769/001/2016.
Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, CA 368/2015.
Serviço:
Bienal de Arte Digital – – 5 de fevereiro a 18 de março
Oi Futuro Flamengo – Rua 2 de Dezembro, 63 – Flamengo
Informações (21) 3131-3060
Horário de Funcionamento
De terça a domingo, das 11h às 20h
Entra franca
Gratuidade em todas as atividades
Algumas atividades são gratuitas mediante inscrição prévia
Dança, teatro, cinema, literatura, artes visuais e música compõem a programação gratuita
O Burburinho Festival de Artes chega a sua segunda edição mantendo o foco na integração de diversos segmentos artísticos, oferecendo ao público potiguar uma programação cultural de qualidade e com acesso gratuito. O festival acontece nos dias 02, 03 e 04 de março, no Bosque das Mangueiras, a partir das 14h. Dança, teatro, cinema, literatura, artes visuais e música compõem a programação de classificação livre.
O projeto é baseado em três pilares importantes: a valorização e o reconhecimento do talento dos artistas potiguares, tendo apenas artistas locais na programação; a ocupação dos espaços públicos com arte, trazendo para a população a ideia do quanto esses espaços podem e devem ser bem aproveitados; e a realização de um evento sustentável, desenvolvendo estratégias de conscientização e preservação do meio ambiente.
A programação, que contará com mais de 100 artistas e profissionais envolvidos, terá 6 espetáculos de artes cênicas (dança, teatro, circo), 9 atrações musicais, 2 mostras de cinema (com 10 curtas potiguares) 2 exposições de artes visuais, 1 sarau de poesia, 5 intervenções urbanas e 3 oficinas. Além disso, o espaço contará com a feirinha de empreendimentos criativos (com exposição e comercialização de produtos desenvolvidos por artistas, designers e empreendedores potiguares) e praça de alimentação.
A seleção dos artistas, da mostra audiovisual e de expositores que tenham interesse em comercializar seus produtos na feirinha de artes do evento, será realizada mediante convocatória. Os artistas e expositores interessados deverão se inscrever por meio de formulário on-line que será divulgado no site do evento: www.burburinhofestivaldeartes.com. Todas as informações referentes a cada processo de seleção serão divulgadas em seus respectivos editais.
Para que os interessados já se programem segue abaixo o cronograma de inscrições:
O Burburinho Festival de Artes é uma iniciativa da Pinote Mídia & Produção Cultural e conta com os patrocínios da Prefeitura do Natal, por meio do Programa Djalma Maranhão e da Unimed Natal.
SERVIÇO:
BURBURINHO FESTIVAL DE ARTES
DATA: 02, 03 e 04 de março
HORÁRIO: 14h às 22h
LOCAL: Bosque das Mangueiras – Av. Nascimento de Castro, s/n – Lagoa Nova
PATROCÍNIO: Prefeitura do Natal por meio do Programa Djalma Maranhão e Unimed Natal.
REALIZAÇÃO: Pinote Mídia e Produção Cultural
INFORMAÇÕES: www.burburinhofestivaldeartes.com
Apresentações acontecem no Teatro de Cultura Popular e no Teatro de Parnamirim
“Encontrar é preciso”. Com apresentações lotando teatros potiguares e disseminando os significados da dança contemporânea desde o último dia 09, a segunda etapa do Encontro de Dança 2017, dirigido por Diana Fontes, segue com programação para este sábado (12) e domingo (13). Tem companhia nacional como o Camaleão Grupo de Dança de Minas Gerais e várias companhias do Rio Grande do Norte como: Entre Nós Coletivo de Criação e Anízia Marques Cia de Dança de Natal, Diocecena e Nathália Negreiros de Mossoró. Todas as apresentações são gratuitas e os ingressos de acesso começam a ser distribuídos na bilheteria de cada teatro uma hora antes do início do espetáculo.
No sábado (12), haverá três apresentações no Teatro de Parnamirim. Às 20h, quem abre a noite é Nathália Negreiros de Mossoró, no solo “Aviso Prévio” que trata das relações e quando uma das partes deseja “rescindir” sem justa causa. Às 20h30, a Diocecena, também de Mossoró, assume o palco em uma apresentação que mistura quatros obras, Seu desprezo…minha loucura, O Grito do Silêncio, Abstrato e Seca Dágua, com coreografias de Roberta Schumara,expõem a forma de pensar e sentir, mergulhando num universo entre a poesia e a realidade. E, às 21h, o Entre Nós Coletivo de Criação de Natal apresenta “Salão”. Com coreografia de Willy Helm, a obra é inspirada no universo lúdico e sem palavras do filme Le Bal (o Baile), de Ettore Scola. Trata das situações mais comuns que ocorrem nos relacionamentos, desde o primeiro contato até a separação, como se toda uma vida a dois passasse num salão de baile.
Já no domingo (13), o Encontro apresenta no Teatro de Cultura Popular, às 18h, “A Quarta Parede” de Anízia Marques Cia de Dança (Natal). Obra inspirada no sonho enquanto experiência real e imaginária a um só tempo, ao tecer a fugacidade de sons e imagens que nos habitam, com coreografia de Clébio Oliveira. Encerrando a programação do final de semana, a companhia Camaleão Grupo de Dança (MG), chega ao Teatro de Parnamirim às 20h com “traz-humante” de Omar Carrum e Vladimir Rodriguez, uma obra que fala de significados, história, relação entre sujeitos e objeto, personificação e a busca incessante por algo.
O Encontro tem o patrocínio da Lei de Incentivo à Cultura, O Boticário na Dança, Prefeitura Municipal de Natal, Programa Djalma Maranhão, Unimed, Beach Resort Natal, CEI, parceria cultural da Prefeitura Municipal de Parnamirim, apoio Fundação José Augusto, Teatro de Cultura Popular e realização da Espaço Vivo Promoções e Ministério da Cultura. O evento também conta com a parceria do coletivo “Farofa Crítica”, com textos sobre as obras apresentadas ao longo da programação e publicados no site www.farofacritica.com.br.
A segunda etapa do Encontro de Dança 2017 já começou. A abertura oficial aconteceu ontem (09), no Teatro Riachuelo, com o Balé do Teatro Castro Alves (BA), no espetáculo vibrante e intenso LUB DUB, do coreógrafo Jae Duk Kim. Mas, para quem perdeu este primeiro momento, não tem problema, a programação continua até o dia 15 de agosto com apresentações no Cine Teatro de Parnamirim e no Teatro de Cultura Popular.
Hoje (10), às 20h, quem sobe ao palco do Teatro de Parnamirim é a Domínio Cia de Dança (RN) com a obra Persona. Coreografia de Franklin Gadelha e Monir Herts, o espetáculo traz à tona, indagações sobre virtudes, sentimentos escondidos, máscaras, fraquezas, medos e o consumo humano em busca da felicidade. Para este espetáculo a classificação indicativa é de 14 anos. A Cia se apresenta por meio da Plataforma de Dança que seleciona companhias do Rio Grande do Norte. Veja a programação completa no site www.encontrodedanca.com.
Já na sexta-feira (11), o pessoal vai fazer uma pausa nas apresentações porque é dia do seminário “Pensando na Dança” que acontece no auditório do IFRN Cidade Alta, a partir das 19h. Aberto ao público, o seminário receberá como convidados: Fabiano Carneiro (Funarte), Balé Teatro Castro Alves (Bahia), Camaleão Grupo de Dança (BH) e Diana Fontes (RN).
Esta segunda etapa da 10ª edição do Encontro tem o patrocínio da Lei de Incentivo à Cultura, O Boticário na Dança, Prefeitura Municipal de Natal, Programa Djalma Maranhão, Unimed, Beach Resort Natal, CEI, parceria cultural da Prefeitura Municipal de Parnamirim, apoio Fundação José Augusto, Teatro de Cultura Popular e realização da Espaço Vivo Promoções e Ministério da Cultura.
Companhias nacionais e locais se apresentarão em Natal e Parnamirim
Nesta quarta-feira (09), acontece no Teatro Riachuelo, às 20h, a abertura oficial da segunda etapa da edição 2017 do Encontro de Dança. “Encontrar é preciso” é o lema que marca a comemoração dos 10 anos do evento que usará palcos de Natal e Parnamirim para espalhar os significados e a gestualidade da arte da dança contemporânea até o dia 15 de agosto. A programação é gratuita e os ingressos para a abertura podem ser retirados na bilheteria do Teatro Riachuelo, a partir do meio-dia, desta quarta-feira.
Dirigido por Diana Fontes, o Encontro oferece aos bailarinos, atores, músicos, estudiosos e ao público no geral, uma programação, gratuita, que permite e gera o intercâmbio de culturas, conhecimentos e informações. Nesta segunda etapa, o Encontro vai ocupar três palcos entre Natal e Parnamirim, entre eles: Teatro Riachuelo, Cine Teatro de Parnamirim e Teatro de Cultura Popular.
A abertura fica por conta do Balé do Teatro Castro Alves (BA) no espetáculoLUB DUB. A sigla é a denominação dada pela medicina aos sons do coração, logo LUB e DUB tornam-se assim metáforas do som da vida. A coreografia tem a percussão como motivação sonora. Utiliza características peculiares do coreógrafo Jae Duk Kim: a estrutura coreográfica cíclica e a fluidez de inúmeros ciclos, que se desenvolvem simultaneamente e alternam movimentos de tração, estremecimento e reverberação, intercalados a desenvolvimentos dinâmicos e estados de relaxamento.
Já nos dias 10, 12, 13, 14 e 15, o Encontro por meio da “Plataforma de Dança do Rio Grande do Norte”, espaço responsável pela seleção das companhias do estado para o evento, apresenta as seguintes companhias e/ou solos: Domínio Cia. de Dança, Entre Nós Coletivo de Criação, Diocecena, Nathália Negreiros, Anizia Marques, Alexandre Américo, Giradança e Patrícia Leal.
Apresentações simultâneas também estão previstas na programação. No dia 13, o Camaleão Grupo de Dança (MG) sobe ao palco do Cine Teatro de
Parnamirim com o espetáculo traZ-humante, de Omar Carrum e Vladimir Rodriguez, uma obra que fala de significados, história, relação entre sujeitos e objeto, personificação e a busca incessante por algo.
E, para quem deseja ir além de “assistir apresentações”, o Encontro de Dança vai promover oficinas, voltadas para bailarinos, atores, músicos e estudiosos do corpo em geral, de 10 a 12 de agosto, ministradas pelas companhias nacionais Camaleão Grupo de Dança e o Balé do Teatro Castro Alves e, o seminário“Pensando a Dança: Desafios Contemporâneos”, que acontece no dia 11, no auditório do IFRN Cidade Alta. . Informações sobre as inscrições e a programação completa já estão disponíveis no site: www.encontrodedanca.com.
Mais uma vez o Encontro vai contar com a parceria do coletivo “Farofa Crítica”, que desenvolve um trabalho de produção de textos sobre as obras apresentadas ao longo da programação e publicados no site www.farofacritica.com.br.
Esta segunda etapa da 10ª edição do Encontro tem o patrocínio da Lei de Incentivo à Cultura, O Boticário na Dança, Prefeitura Municipal de Natal, Programa Djalma Maranhão, Unimed, Beach Resort Natal, CEI, parceria cultural da Prefeitura Municipal de Parnamirim, apoio Fundação José Augusto, Teatro de Cultura Popular e realização da Espaço Vivo Promoções e Ministério da Cultura.
Sete segmentos culturais integram os três dias de programação gratuita e de classificação livre
O Burburinho Festival de Artes divulga hoje a programação oficial para os três dias de evento, no Bosque das Mangueiras, em Lagoa Nova. Nos dias 26, 27 e 28 de maio o espaço verde convidativo à prática de atividade física dará espaço também a uma verdadeira celebração da arte e da cultura potiguar. O Festival gratuito, tem atrações musicais, teatrais, de dança, audiovisual, artesanato, moda e literatura para toda a família, das 10h às 21h.
A abertura dos portões acontece às 10h todos os dias, junto com ela tem início a discotecagem do coletivo de Djs Mandaca e a feirinha de empreendimentos criativos e exposições. A programação segue o mesmo planejamento nos 3 dias: Abertura da feirinha e discotecagem às 10h, sarau às 11h, dança às 14h, teatro às 16h, mostra de filmes às 18h e show de encerramento às 19h30.
Na sexta-feira (26), primeiro dia de evento, o som da manhã fica por conta do Dj Guará e às 11h tem início o sarau poético com Regina Azevedo, Olga Hawes, Ayrton Alves e Leonam Cunha. À tarde, às 14h, tem espetáculo Boobox de dança com o grupo Passurbano, às 16h o grupo Atores à Deriva apresenta Flúvio e o Mar, às 17h mais discotecagem com Dj Dukokar e às 19h30 acontece o show de encerramento com a cantora Khrystal.
No segundo dia (27) o Dj Dukokar é quem comanda o som da manhã e às 11h tem novo sarau poético, dessa vez com Regina Azevedo, Thiago Medeiros, Marina Rabelo e Gonzaga Neto. À tarde o espetáculo de dança Combo Entre Nós será apresentado pelo grupo Entre Nós Coletivo de Criação, às 14h. Em seguida, às 16h, tem apresentação do Espetáculo A Ida ao Teatro, do grupo Facetas, Mutretas & Outras Histórias, seguido por discotecagem do Dj Dante. No sábado acontece também a Mostra Burburinho Audiovisual, com a exibição de curtas 5 potiguares: Som do Morro, O Bilhete, As margens do Potengi, Cinzas e Athayde. E o encerramento do dia agitado fica por conta da banda Skarimbó.
No domingo (28), a discotecagem é do Dj Vitor Duarte, a partir das 10h, junto com a abertura da feira. Às 11h tem sarau com Regina Azevedo, Leonam Cunha e Gessyka Santos e às 14h a CDTAM apresenta o espetáculo de dança Gonzagando. Às 16h é a vez do Grupo Estação de Teatro apresentar o infantil Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada. Em seguida, o Dj Daniel Pessoa comanda o som do Festival até às 18h, quando acontece a segunda etapa da Mostra Burburinho Audiovisual, com a exibição dos filmes: Caboco, Em Torno do Sol, O Tempo e a Criança, Inês Está Morta e Família Tropa Trupe. O encerramento do Festival fica a cargo da banda Rosa de Pedra.
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Confira abaixo um resumo da programação completa:
SEXTA | 26/05
10H: Abertura da Feira e Praça de Alimentação
10H: Mandaca | Sunrise com Dj Guará
11H: Sarau com Regina Azevedo, Olga Hawes, Ayrton Alves e Leonam Cunha
14H: Passurbano | Espetáculo Boobox (Dança)
16H: Atores à Deriva | Espetáculo Flúvio e o Mar (Teatro)
17H: Mandaca | Sunset com Dj Dukokar
19H30: Show com Khrystal
SÁBADO | 27/05
10H: Abertura da Feira e Praça de Alimentação
10H: Mandaca | Sunrise com Dj Dukokar
11H: Sarau com Regina Azevedo, Thiago Medeiros, Marina Rabelo e Gonzaga Neto
14H: Entre Nós Coletivo de Criação | Espetáculo Combo Entre Nós (Dança)
16H: Facetas, Mutretas & Outras Histórias | Espetáculo A Ida ao Teatro (Teatro)
17H: Mandaca | Sunset com Dj Dante
18H: Mostra Burburinho Audiovisual | Exibição de curtas 5 potiguares
19H30: Show com Skarimbó
DOMINGO | 28/05
10H: Abertura da Feira e Praça de Alimentação
10H: Mandaca | Sunrise com Dj Vitor Duarte
11H: Sarau com Regina Azevedo, Leonam Cunha e Gessyka Santos
14H: CDTAM | Espetáculo Gonzagando (Dança)
16H: Grupo Estação de Teatro | Espetáculo Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada (Teatro)
17H: Mandaca | Sunset com Dj Daniel Pessoa
18H: Mostra Burburinho Audiovisual | Exibição de curtas 5 potiguares
19H30: Show com Rosa de Pedra
MOSTRA BURBURINHO AUDIOVISUAL
Dia 27/05 (sábado)
Som do Morro | Doc | 12′
O Bilhete | Ficção (animação) | 5ʼ31”
As margens do Potengi | Doc | 10ʼ
Cinzas | Experimental (ficção) |13ʼ
Athayde | Doc | 21ʼ48ʼʻ
Duração: 63 minutos
Dia 28/05 (domingo)
Caboco | Doc | 17ʼ
Em Torno do Sol | Ficção | 12ʼ
O Tempo e a Criança | Doc | 6ʼ47ʼʼ
Inês Está Morta | Ficção | 15ʼ
Família Tropa Trupe | Doc | 17ʼ
Duração: 68 minutos
SOBRE O BURBURINHO
O Burburinho Festival de Artes aposta na integração de dança, teatro, cinema, literatura, artes visuais e música para a realização de um evento gratuito e de classificação livre, no Bosque das Mangueiras, em Lagoa Nova, no dias 26, 27 e 28 de maio. A programação diária engloba: feira de empreendimentos criativos, sarau poético, espetáculo de dança, apresentação teatral, mostra de Cinema Potiguar e show musical de encerramento.
SERVIÇO
BURBURINHO FESTIVAL DE ARTES
DATA: 26, 27 e 28 de maio
HORA: 10h às 21h
LOCAL: Bosque das Mangueiras – Av. Nascimento de Castro, s/n – Lagoa Nova
PATROCÍNIO: Prefeitura do Natal por meio do Programa Djalma Maranhão, Unimed Natal, Coral Plaza Apart Hotel.
APOIO: Mandaca, Realize Esporte & Lazer, DrinkUp, Acqualive Natal (Prudente de Moraes – Tirol), Mega STV, Agenda Natal e Net.
REALIZAÇÃO: Pinote Mídia & Produção Cultural
Evento acontece até 06 de maio com apresentações gratuitas no Barracão Clowns
Na data em que se comemora o Dia Mundial da Dança, uma das manifestações artísticas mais antigas, capaz de transmitir traços particulares e culturas através do tempo, Natal recebe um grande presente. Neste sábado (29), estreia na capital potiguar, a 10ª edição do Encontro de Dança que segue até o dia 06 de maio, com apresentações gratuitas no Barracão Clowns, sempre às 20h.
Na edição celebrativa, a programação do Encontro de Dança 2017 conta com companhias internacionais, nacionais e estaduais. Entre elas: a Companhia H (RS) com o espetáculo Sopros; GEDA Cia de Dança Contemporânea (RS) com “Não me toque, estou cheia de lágrimas – Sensações de Clarice Lispector”; João Paulo Gross (GO) com O Crivo; Solos de Stuttgart com os solos Utopia, Tzid, Entrelacs, Equilíbrio e Por Baixo.
Pela Plataforma do RN, responsável pela seleção das companhias do estado para o evento, está o Entre Nós Coletivo de Criação com os espetáculos Caricat’s e Bailongo; Gesto Cia de Dança (Mossoró) com Meu, Seu, Nosso; Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão – CDTAM em Andara e, Rozeane Oliveira do CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas) no solo Eu, Fêmea.
O festival contará também neste ano com a apreciação do Farofa Crítica (Diogo Spinelli, George Holanda, Heloisa Sousa, Paul Moraes, Paulinha Medeiros e Rafael Duarte), um coletivo de críticos de teatro, performance e dança, que surgiu no cenário potiguar com o intuito de escrever, opinar, aplaudir e questionar produções de Natal ou de qualquer outro lugar do mundo.
O Encontro, criado por Diana Fontes, Joana Fontes, Bianca Dore, Danielle Flor e Giovanna Araújo já foi prestigiado por mais de 77 mil pessoas. Foram quase 400 ações conduzidas por mais de 6.500 técnicos e artistas/companhias de várias nacionalidades. Marcou presença nesses encontros, todas as companhias do RN em uma constante e relevante troca de olhares, toques e conhecimento.
Para os interessados em participar das oficinas, as inscrições estão abertas até esta sexta-feira (28) através dos www.encontrodedanca.com/oficinas .O resultado será divulgado no dia 30. E, para mais detalhes sobre o Encontro ou programação, acesse www.encontrodedanca.com/programacao.
Esta edição conta com a UNIMED Natal, através da Prefeitura Municipal do Natal/Programa Djalma Maranhão e O Boticário, através do Ministério da Cultura/Lei Rouanet e realização Espaço Vivo Promoções Culturais.
Serviço
Encontro de Dança Contemporânea – edição 2017
Quando: 29/04 a 06/05
Onde: Barracão Clowns (Av. Amintas Barros, 4661, Nova Descoberta – Natal/RN)
Horário: 20h
Entrada: Gratuita
Edição 2017 vai acontecer de 29 de abril a 06 de maio no Barracão Clowns
Para os amantes e admiradores da dança, uma novidade. O Encontro de Dança Contemporânea 2017 acaba de ganhar mais uns dias para as suas apresentações na capital potiguar. A edição vai acontecer a partir do dia 29 de abril e segue até o dia 06 de maio com apresentações gratuitas no Barracão Clowns, além de oficinas com companhias de outros estados.
Para compor a programação da oitava edição do Encontro, estão confirmadas as seguintes companhias: Companhia H (RS), GEDA Cia de Dança Contemporânea (RS), João Paulo Gross (GO) com o espetáculo CRIVO e Solos de Stuttgart, companhia recentemente premiada no festival de dança da Alemanha, que trará para mostra cinco obras com bailarinos da Bélgica, Rússia, Itália e Israel.
Já no âmbito da dança local, o espaço Plataforma do RN, responsável pela seleção das companhias do estado para o evento, designou a Cia Gesto (Mossoró), Entre Nós Coletivo de Criação (Natal), Rozeane (Natal) e a Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão – CDTAM. Esta Plataforma de seleção foi criada uma vez que o objetivo do Encontro é promover o intercâmbio de experiências através da dança.
O Encontro de Dança tem direção geral da produtora cultural e coreógrafa, Diana Fonte e conta com patrocínios da Unimed, por meio da Lei Djalma Maranhão da Prefeitura do Natal, do Boticário através da Lei Rouanet/MinC e realização Espaço Vivo Promoções Culturais.
Serviço
Encontro de Dança Contemporânea – edição 2017
Quando: 29/04 a 06/05
Onde: Barracão dos Clowns (Av. Amintas Barros, 4661, Nova Descoberta – Natal/RN
Entrada: Gratuita
Decodificar sentimentos através dos movimentos do corpo, utilizar a linguagem da dança para comunicar e interagir. Esses sãos alguns dos propósitos do Encontro de Dança Contemporânea que acontece de 2 a 7 de maio em Natal e Parnamirim – RN, com apresentações gratuitas de Cias locais, nacionais e internacionais.
“Uma ação que reforça conexões, promove o diálogo, respeita a diversidade e estimula a dança” é a definição data pelo evento, sob a direção geral da produtora cultural e coreógrafa, Diana Fontes.
Em sua oitava edição, o Encontro já está com quase toda a programação fechada. Dentre as confirmadas estão Companhia H (RS), Geda Cia de Dança Contemporânea (RS), Camaleão Grupo de Dança (MG), João Paulo Gross (GO) e Solos de Stuttgart, recentemente premiado no festival de dança, da Alemanha – a mostra trará cinco obras com bailarinos da Bélgica, Rússia, Itália e Israel. Parceria, esta, que rendeu convite a Diana Fontes para integrar a comissão de seleção na edição 2018, na Alemanha.
Para as Cias locais, o evento designou a “Plataforma do RN” a fim de selecionar trabalhos de Natal e Mossoró, uma vez que o objetivo do Encontro é promover o intercâmbio para acrescer experiências.
A edição deste ano conta com patrocínios da Unimed, por meio da Lei Djalma Maranhão da Prefeitura do Natal, do Boticário através da Lei Rouanet/MinC e realização Espaço Vivo Promoções Culturais.
Mais informações e programação completa em breve.
Serviço
Encontro de Dança Contemporânea – Edição Nacional e Internacional
Quando: 2 a 7 de maio
Onde: Natal e Parnamirim-RN
Entrada: Gratuita
Dança, teatro, cinema, literatura, artes visuais, moda e música compõem a programação gratuita e de classificação livre
Com a expectativa de envolver mais de 100 artistas potiguares em três dias de evento, a primeira edição do Burburinho Festival de Artes aposta na integração de diversos segmentos culturais para receber o público potiguar no Bosque das Mangueiras, em Lagoa Nova, nos dias 26, 27 e 28 de maio. Dança, teatro, cinema, literatura, artes visuais, moda e música compõem a programação gratuita e de classificação livre.
A seleção dos artistas envolvidos e da mostra audiovisual será realizada mediante convocatória entre os dias 30 de março e 07 de abril. Os artistas interessados devem se inscrever por meio de formulário on-line que será divulgado na próxima quinta-feira (30). Podem participar companhias de dança e de teatro, grupos musicais e realizadores audiovisuais que desejem exibir seus curtas na mostra Burburinho Audiovisual.
Além da convocatória para a programação, irá acontecer uma outra para expositores que tenham interesse em comercializar seus produtos na feirinha de artes do evento. Todas as informações serão divulgadas no edital.
A programação diária será prioritariamente diurna, tendo início às 10h da manhã, com a abertura da feira de artes, que permanecerá em funcionamento durante todo o dia enquanto os evento paralelos se desenrolam. Daí em diante acontecem: bate-papo literário e saraus, às 11h; dança, às 14h; teatro, às 15h; poket show musical, às 16h30; mostra de Cinema Potiguar, às 18h; finalizando com um show musical de encerramento, das 19h30 às 21h.
A valorização do artista potiguar bem como o desenvolvimento da cena cultural da cidade são bandeiras levantadas pelo projeto, que terá em seus três dias de programação apenas artistas locais expondo seus trabalhos. Para complementar a intenção do Festival, todas as atividades serão gratuitas, como forma de democratização do acesso à cultura, e vão apresentar alto nível artístico e intelectual.
A ocupação de espaços públicos almejando a ressignificação de seu uso cotidiano também é uma das metas do evento. Para isso, foi escolhido o Parque Estadual Bosque das Mangueiras, em Lagoa Nova, como sede do Festival. Um local ainda pouco explorado pela cena cultural da cidade, com grande potencial para se tornar mais um ambiente de difusão e movimentação artística, além de manter o seu uso habitual, que é o de espaço para atividades físicas pelos moradores da redondeza.
Por último, mas não menos importante, o impulsionamento da economia criativa e a geração de atividades remuneradas no segmento da cultura e áreas correlatas, além do beneficiamento de aproximadamente 150 jovens por meio de oficinas e vivências formativas concluem o propósito do Burburinho Festival de Artes.
O Burburinho Festival de Artes é uma iniciativa da Pinote Mídia & Produção Cultural e conta com os patrocínios da Prefeitura do Natal, por meio do Programa Djalma Maranhão; da Unimed Natal e do Coral Plaza Apart Hotel, para ser realizado.
SERVIÇO
BURBURINHO FESTIVAL DE ARTES
DATA: 26, 27 e 28 de maio
HORA: 10h às 21h
LOCAL: Bosque das Mangueiras – Av. Nascimento de Castro, s/n – Lagoa Nova
PATROCÍNIO: Prefeitura do Natal por meio do Programa Djalma Maranhão, Unimed Natal, Coral Plaza Apart Hotel.
REALIZAÇÃO: Pinote Mídia e Produção Cultural
Projeto reúne companhias de dança nacionais e internacionais
“Corpo: espaço de adaptação” vem disseminando a linguagem da arte através dos movimentos da dança desde o dia 24 de outubro com a realização do Palco Gira Dança que segue até amanhã, 1º de novembro, em Natal – RN.
Companhias nacionais e internacionais em plena troca de conhecimento e difusão da arte passaram pelos palcos e espaços alternativos da capital. Nesta segunda-feira (31), o Espaço Giradança recebe Intérpretes em Crise (Clarice Lima SP/CE), às 20h. Já amanhã Eduardo Fukushima (SP) apresenta Homem Torto, no mesmo horário.
Sem patrocínios, o evento conta com parceria do Festival Cena Cumplicidades, que acontece em Recife e Olinda – PE, João Pessoa – PB e Buenos Aires, na Argentina; em Natal, com apoio cultural do Sebrae RN, Sesc RN, NatalCard, Michelle Tour e Pirandello’s; apoio institucional da Funarte; parceria com a Casa da Ribeira, Aliança Francesa, FranceDance Brasil 2016, A3, EdTAM, Swag Produções, G7 Comunicação; Produção Listo e realização GR e Cenas Cumplicidades.
Mais detalhes das companhias e programação acesse http://www.palcogiradanca.com/ ou visite a página no Facebook @palcogiradança.
Serviço:
Intérpretes em Crise – Clarice Lima (SP/CE)
Quando: 31/10 (segunda-feira)
Onde: Espaço Giradança
Horário: 20h
Entrada: R$ 10 (inteira) R$ 5 (meia)
Homem Torto – Eduardo Fukushima (SP)
Quando: 1º de novembro (terça-feira)
Onde: Espaço Giradança
Horário: 20h
Entrada: R$ 10 (inteira) R$ 5 (meia)
Classificação: Livre
Com programação diversificada, evento segue até a próxima terça-feira
“Corpo: espaço de adaptação” é com esse conceito que o Palco Gira Dança se espalha pela cidade desde segunda-feira (24), trazendo companhias nacionais e internacionais para apresentações gratuitas e outras a preços acessíveis até a próxima terça-feira, dia 1º de novembro, em Natal e Parnamirim.
Sem patrocínios este ano, o evento conta com parceria do Festival Cena Cumplicidades, que acontece em Recife e Olinda – PE, João Pessoa – PB e Buenos Aires, na Argentina; em Natal, com apoio cultural do Sebrae RN, Sesc RN, NatalCard, Michelle Tour e Pirandello’s; apoio institucional da Funarte; parceria com a Casa da Ribeira, Aliança Francesa, FranceDance Brasil 2016, A3, EdTAM, Swag Produções, G7 Comunicação; Produção Listo e realização GR e Cenas Cumplicidades.
Hoje (26), a Cie Ioannis Mandafounis (Suiça) apresenta One One One, às 15h30, no Calçadão da João Pessoa, na Cidade Alta. É só chegar e assistir. Mais tarde, no Espaço Girandança, às 19h, René Loui (RN) em Etéreo, ingressos a R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Não consegue chegar a tempo? Na Aliança Francesa tem a Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (RN) que apresenta Um de nós, com entrada gratuita, às 20h.
Na quinta-feira (27) é a vez da Cia Giradança (RN) apresentar “Dança que Ninguém Quer Ver”, no Barracão Clowns, às 20h, com entrada R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Se preferir algo mais para o final de semana, eles fazem reapresentação na sexta-feira (28) no mesmo local e horário. No mesmo dia, tem Conférence Dansée (França), na Aliança Francesa, às 18h e a entrada é gratuita. Já na Casa da Ribeira, às 16h tem sessão especial para Escolas e Ong’s com “Guia Improvável para Corpos Mutantes” (RS). Mas não desanime! O público também vai poder conferir o espetáculo, no sábado (29), às 19h pagando R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia).
Rosa Primo (CE) traz “Encanta Meu Jardim” para o espaço Giradança, às 20h do sábado, e no domingo (30) às 19h, com entrada a R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia); Par B.L.eux (Canadá) e Cie R.A.M.A (França) estarão no Cine Teatro de Parnamirim com Hyperterrestres, às 20h, ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).
Passurbano (RN) também está na programação do Palco, e se apresenta gratuitamente, às 17h, na Rua Frei Miguelino em frente ao Giradança, no domingo. Depois, Lamira (TO), com Adorno da Realidade, no Espaço A3, às 18h e ingressos por R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia), voltando ao Gira, tem Clarice Lima (SP/CE) com Intérpretes em crise, às 20h.
Mais detalhes das companhias e programação acesse http://www.palcogiradanca.com/ ou visite a página no Facebook @palcogiradança.
Festival traz companhias nacionais e internacionais para apresentações
Com o conceito “Corpo: espaço de adaptação”, Natal se transforma no Palco Gira Dança a partir desta segunda-feira (24) a 1º de novembro, com programação de companhias nacionais e internacionais. Em sua 4ª edição, o festival preenche o Espaço Giradança, Espaço A3, Barracão Clowns, a Casa da Ribeira, Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão, Aliança Francesa e o Cine Teatro de Parnamirim para as apresentações.
O primeiro encontro está marcado para hoje, no Espaço Gira Dança, às 20h, com entrada gratuita para assistir “Overseas Culture Interchange”, resultado da residência artística, em dois blocos: coreografia com oito pessoas e estreia de História/Container. Já na terça-feira (25), Alexandre Américo apresenta “Cinzas ao Solo”, no Espaço Giradança, às 19h, com ingressos a R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Saindo de lá, ainda consegue correr para a Casa da Ribeira para assistir, às 20h, a Cie Ioannis Mandafounis (Suiça), no espetáculo “Twisted Pair”.
Na quarta-feira (26), a Cie Ioannis Mandafounis (Suiça) apresenta One One One, às 15h30, no Calçadão da João Pessoa, em Cidade Alta. É só chegar e assistir. Mais tarde, no Espaço Girandança, às 19h, René Loui (RN) em Etéreo, ingressos a R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Não conseguiu chegar a tempo? Na Aliança Francesa tem a Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (RN) que apresenta Um de nós, com entrada gratuita, às 20h.
Na programação geral ainda tem GiraDança (RN), Guia Improvável para Corpos Mutantes (RS), La Conférence Dansée (França), Rosa Primo (CE), Hyperterrestres (França), Grupo Lamira (TO), Clarice Lima (SP/CE), Anizia Marques Dança (RN), Grupo Nammu, Iara Sales, Tonlin Cheng e Sérgio Andrade (PE), Eduardo Fukushima (SP).
O evento conta com parceria do Festival Cena Cumplicidades, que acontece em Recife e Olinda – PE, João Pessoa – PB e Buenos Aires, na Argentina; em Natal, com apoio cultural do Sebrae RN, Sesc RN, NatalCard, Michelle Tour e Pirandello’s; apoio institucional da Funarte; parceria com a Casa da Ribeira, Aliança Francesa, FranceDance Brasil 2016, A3, EdTAM, Swag Produções, G7 Comunicação; Produção Listo e realização GR e Cenas Cumplicidades.
Quer saber mais? Acesse http://www.palcogiradanca.com/ ou visite a página no Facebook @palcogiradança.
Cias de dança nacionais e internacionais se apresentam no Festival
A 4ª edição do Palco Gira Dança ocupa os espaços da cidade de 24 de outubro a 1º de novembro com uma extensa programação nacional e internacional. Ao todo, são nove dias de apresentações para o público. Locais como Espaço Gira Dança, Casa da Ribeira, Espaço A3, Escola de Dança do Teatro Aberto Maranhão, Aliança Francesa, Barracão Clowns e o Cine Teatro de Parnamirim recebem as Companhias para o conceito “Corpo: espaço de adaptação”.
O evento conta com parceria do Festival Cena Cumplicidades, que acontece em Recife e Olinda – PE, João Pessoa – PB e Buenos Aires, na Argentina; em Natal, com apoio cultural do Sebrae RN, Sesc RN, NatalCard, Michelle Tour e Pirandello’s; apoio institucional da Funarte; parceria com a Casa da Ribeira, Aliança Francesa, FranceDance Brasil 2016, A3, EdTAM, Swag Produções, G7 Comunicação; Produção Listo e realização GR e Cenas Cumplicidades.
O primeiro encontro está marcado no Espaço Gira Dança, às 20h, na segunda-feira (24) com entrada gratuita para assistir “Overseas Culture Interchange”, resultado da residência artística, em dois blocos: coreografia com oito pessoas e estreia de História/Container. Já na terça-feira (25), Alexandre Américo apresenta “Cinzas ao Solo”, no Espaço Gira Dança, às 19h, com ingressos a R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Saindo de lá, ainda consegue correr para a Casa da Ribeira para assistir, às 20h, a Cie Ioannis Mandafounis (Suiça), no espetáculo “Twisted Pair”.
Na programação geral ainda tem René Loui (RN), Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (RN), GiraDança (RN), Guia Improvável para Corpos Mutantes (RS), La Conférence Dansée (França), Rosa Primo (CE), Hyperterrestres (França), Grupo Lamira (TO), Clarice Lima (SP/CE), Anizia Marques Dança (RN), Grupo Nammu, Iara Sales, Tonlin Cheng e Sérgio Andrade (PE), Eduardo Fukushima (SP).
Quer saber mais? Acesse http://www.palcogiradanca.com/ ou visite a página no Facebook @palcogiradança.
vento faz parte da programação do Setembro Cidadão e é totalmente gratuito
No final da tarde de ontem, quarta-feira (14), aconteceu a primeira apresentação de dança, dentro da programação oficial do Setembro Cidadão, no evento ‘Arte e Dança no Mundo da Cidadania’. A apresentação na praça de alimentação do Midway Mall chamou atenção das pessoas e encantou o público. A companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão fez um belo espetáculo.
O ‘Arte e Dança no Mundo da Cidadania’ é um evento realizado através da parceria entre o Programa Brasileiro de Educação Cidadã em parceria com o Midway Mall. Composto por apresentações de dança e corais, além da mostra fotográfica “Eu Não Me Calo”, da fotógrafa Kalina Veloso, o ‘Arte e Dança no Mundo da Cidadania’ acontecerá até o fim de setembro sempre às 18h.
Totalmente gratuitas, as apresentações de dança acontecerão sempre às quartas-feiras, na praça de alimentação do shopping. Nas sextas-feiras serão os corais que se apresentarão na praça central, no andar térreo do Midway.
A mostra fotográfica “Eu Não Me Calo”, da fotógrafa Kalina Veloso será aberta a partir da segunda quinzena de setembro, tudo no Midway Mall.
Teatros lotados, apresentações marcantes, olhares e audições atentas, muitos elogios, aplausos e intercâmbio de experiências. Esses são os ‘recheios’ que têm feito parte do Encontro de Dança 2016, que segue até o dia 1º com realizações em Natal, Parnamirim e Mossoró. Ontem (28), os espetáculos “PIB – Produto Interno Bruto” e “Sobre Isto, Meu Corpo Não Cansa” levaram milhares de pessoas ao Teatro Riachuelo e Barracão Clowns.
E para comemorar o Dia Mundial da Dança, nada melhor do que aproveitar a programação do Encontro para esta sexta-feira (29). O Cine Teatro Parnamirim abre as portas para receber a Quasar Cia. de Dança para duas apresentações do “Sobre Isto, Meu Corpo Não Cansa”, às 15h (sessão exclusiva para as escolas) e 21h (para o público geral – retirar os ingressos no local uma hora antes da apresentação). Um espetáculo inspirado no amor desajeitado e maluco. O amor doce e romântico. O amor passional e avassalador. Tudo sobre o quê nosso corpo nunca cansa.
Também nesta sexta-feira (29), às 18h30, quem sobe ao palco do Barracão Clowns é o “Escrito Absurdo” de Vlademir Rodriguez e Omar Carrum (Colômbia e México) e “Bailongo”, do Entre Nós Coletivo de Criação (RN), a mais nova companhia de dança com a direção de Diana Fontes, que em grande estilo estreia em solo fértil potiguar e com um espetáculo belíssimo coreografado por Vlademir Rodriguez. Distribuição dos ingressos no local uma hora antes do início do espetáculo.
E para finalizar a noite, se apresenta na Casa da Ribeira “Solos de Stuttgart (Alemanha), às 20h30. O Internationales Solo-Tanz Theater Festival – ou apenas Solos Stuttgart, como ficou conhecido -, completa vinte anos em 2016, e há três é parceiro do Encontro de Dança. O projeto traz ao RN solistas e coreógrafos contemporâneos premiados em suas edições anteriores, na Alemanha.
Patrocínios e apoios como o Programa Djalma Maranhão – Prefeitura de Natal -, Prefeitura de Parnamirim, Unimed Natal, Rifóles Praia Hotel, Visual Praia Hotel, Manary Hotel e Esmeralda Praia Hotel, além do Governo do Rio Grande do Norte – Lei Câmara Cascudo -, Rio Center; realização Natal Cultural e Espaço Vivo Produções e parceria cultural com Vivadança – Festival de Stuttgart tornam possíveis os Encontros e impulsos à formação da plateia, onde reforçam conexões e promovem o diálogo em prol da arte.
ENCONTRO DE DANÇA PARA O FINAL DE SEMANA
SÁBADO
Para o sábado (30), o Encontro oferece mais duas apresentações do “Sobre Isto, Meu Corpo Não Cansa”, da Quasar Cia. De Dança, no Cine Teatro Parnamirim, às 17h e 21h. Na Casa da Ribeira, a partir das 18h30, se apresenta a Virtual Cia. De Dança (SP) com “Tempo Singular”, que fala sobre acreditar, sobre a fé no sentido religioso, mas também sobre acreditar nas pessoas e acima de tudo em si mesmo.
No Barracão Clowns, às 20h30, “Escrito Absurdo” de Vlademir Rodriguez e Omar Carrum (Colômbia e México).
DOMINGO
No domingo, 1º de maio, a Casa da Ribeira recebe a partir das 18h30, o Balé da Cidade do Natal com “O Que Abrigo de Ti”. Para abrilhantar o Barracão Clowns, às 20h30, a Cia. Giradança apresenta “A Cura”, espetáculo sob a ótica de entendimentos dramatúrgicos inerentes à dança contemporânea, recheada de cortes, distanciamentos, ambiguidades, emotividade, expressão, não-expressão, gestos, sons, mínimo… Silêncio. A Cura? Classificação Indicativa: + 18 anos. No Cine Teatro de Parnamirim, “Solos de Stuttgart (Alemanha), às 20h30.
E iniciando os trabalhos em Mossoró, a partir das 16h, na Escola de Artes, uma roda de conversa com Marcelo Zamora, Marielos Fonseca, Diana Fontes e companhias locais.