Serão oferecidas 17 oficinas de danças gratuitas entre os dias 10 e 15 de julho nas unidades do Sesc Cidade Alta e Sesc Zona Norte
O Serviço Social de Comércio do Rio Grande do Norte (Sesc RN) realizará pela primeira vez um evento voltado para os amantes da dança, com cinco dias de duração a partir da próxima segunda-feira, 10. A 1ª Semana de Dança do Sesc RN contará com 17 oficinas gratuitas realizadas nas unidades Sesc Cidade Alta e Sesc Zona Norte entre os dias 10 e 15 deste mês, além de abrir as portas para o público assistir às apresentações das alunas do ballet do Sesc de ambas unidades.
Serão oferecidas em ambas unidades, nos turnos da manhã e da tarde, oficinas de dança contemporânea, jazz, dança criativa, alongamento e flexibilidade, e de maquiagem para o palco. Para participar é preciso se inscrever enviando seu nome, idade e oficina de interesse para o e-mail oficinabale@rn.sesc.com.br. Importante ficar atento também à classificação indicativa da faixa etária para cada atividade.
No último dia do evento, serão realizadas as apresentações das turmas de ballet do Sesc Cidade Alta e do Sesc Zona Norte, com participação de grupos convidados. A retirada dos ingressos poderá ser feita durante toda a Semana de Dança, diretamente na central de relacionamento de cada unidade, mediante a entrega de 1kg de alimento. As vagas para as oficinas e para assistir às apresentações são limitadas. Confira a programação completa no site do Sesc RN.
Serviço:
O que: 1ª Semana de Dança do Sesc RN em Natal
Quando: 10 a 15 de julho
Onde:
Sesc Cidade Alta – R. Cel. Bezerra, 33, Cidade Alta
No final de maio, a Companhia realiza apresentações e atividades educativas gratuitas como parte da programação do evento
Grand Pas de Deux de Dom Quixote, por Duda Braz – SPCD – Crédito Iari Davies
A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) – corpo artístico da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa – participa do IV Festival de Dança de São Sebastião – Todas As Danças, nos dias 25 e 26 de maio. O evento é realizado pela Prefeitura de São Sebastião, por meio da Fundação Educacional e Cultural “Deodato Sant’Anna” (Fundass) e da Secretaria de Turismo (SETUR).
No dia 25 de maio, às 19h, no palco à céu aberto que será montado no Complexo Turístico, a Companhia apresenta duas obras clássicas de seu repertório. Uma delas é o Grand Pas de Deux de Dom Quixote (2012), na versão de Duda Braz a partir do original de 1869 de Marius Petipa (1818-1910). A coreografia é baseada num capítulo da famosa obra de Miguel de Cervantes, que narra as aventuras do barbeiro Basílio e seu amor por Kitri, a filha do taberneiro. A coreografia mostra o momento do casamento entre eles. Já o Pas de Deux de O Corsário (2015) – coreografia da São Paulo Companhia de Dança a partir do original de 1858 também de Petipa – mostra o segundo ato da obra e revela a cumplicidade entre Medora e Ali. Essa coreografia apresenta o virtuosismo técnico dos intérpretes aliado à uma dramaticidade lírica que deixa ver os sentimentos de duas pessoas que partilham uma visão de mundo em busca da liberdade.
As apresentações são gratuitas e para assistir é necessário trocar 1k de alimento não perecível por um ingresso, no dia e local do evento, a partir das 16h.
Atividade Educativa
No dia 26 de maio, sexta-feira, acontece a Oficina de Balé Clássico, das 9h30 às 11h. A atividade é gratuita, indicada para pessoas a partir de 14 anos e com nível intermediário na modalidade. Será ministrada pelo gerente de ensaio da companhia, Milton Coatti, na Casa de Cultura. As vagas são limitadas e para participar é necessário fazer inscrição via telefone (12) 3892-4604 ou presencialmente no local.
Serviço:
SPCD em São Sebastião
Data: 25 de maio (quinta-feira)
Horário: 19h
Local: Complexo Turístico – Av. Dr. Altino Arantes, Centro – São Sebastião/SP
Ingressos: Cada ingresso será trocado por 1k de alimento não perecível, no dia e local do evento, a partir das 16h.
Oficina de Dança – Balé Clássico
Data: 26 de maio (sexta-feira)
Horário: das 9h30 às 11h
Local: Casa de Cultura – Av. Dr. Altino Arantes, 174, Centro – São Sebastião/SP
Inscrição: diretamente na Casa de Cultura – presencialmente ou por telefone(12) 3892-4604 e solicitar a inscrição na Oficina de Balé Clássico da São Paulo Companhia de Dança
Fichas Técnicas:
Grand Pas de Deux de Dom Quixote(2012)
Remontagem: Duda Braz a partir do original de 1869 de Marius Petipa (1818-1910)
Remontagem e cenografia: São Paulo Companhia de Dança a partir do original de 1858 de Marius Petipa (1818-1910), baseado em O Corsário, de Lord Byron
Música: Adolphe Adam (1803-1856)
Figurino: Tânia Agra
Duração: 5 minutos
SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA
Direção Artística e Executiva | Inês Bogéa
Criada em janeiro de 2008, a São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é um corpo artístico da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa, doutora em Artes, bailarina, documentarista e escritora. A São Paulo é uma Companhia de repertório, ou seja, realiza montagens de excelência artística, que incluem trabalhos dos séculos XIX, XX e XXI de grandes peças clássicas e modernas a obras contemporâneas, especialmente criadas por coreógrafos nacionais e internacionais. A difusão da dança, produção e circulação de espetáculos é o núcleo principal de seu trabalho. A SPCD apresenta espetáculos de dança no Estado de São Paulo, no Brasil e no exterior e é hoje considerada uma das mais importantes companhias de dança da América Latina pela crítica especializada. Desde sua criação, já foi assistida por um público superior a 900 mil pessoas em 18 diferentes países, passando por cerca de 150 cidades em mais de 1.100 apresentações e acumulando mais de 50 prêmios e indicações nacionais e internacionais. Por meio do selo #SPCDdigital criado em 2020, realizou mais de 50 espetáculos virtuais e streamings de apresentações que somam mais de 1 milhão de visualizações. Além da Difusão e Circulação de Espetáculos, a SPCD tem mais duas vertentes de ação: os Programas Educativos e de Sensibilização de Plateia e Registro e Memória da Dança.
DIREÇÃO ARTÍSTICA E EXECUTIVA | INÊS BOGÉA é doutora em Artes (Unicamp, 2007), bailarina, documentarista, escritora, professora nos cursos de especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da Universidade de São Paulo (USP) e Pós-Graduação em Linguagem e Poética da Dança: Documentário, Memória e Dança da Universidade Regional de Blumenau (FURB) em parceria com a Fundação Fritz Muller (FFM). É autora do “Por Dentro da Dança” com a São Paulo Companhia de Dança na Rádio CBN. De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo (Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo de 2001 a 2007 e integrou o júri técnico/crítico do quadro Dança dos Famosos do programa Domingão do Faustão/TV Globo de 2016 a 2021. É autora de diversos livros infantis e organizadora de vários livros. Na área de arte-educação foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004) e consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Cultura do Estado (2007-2008). É autora de mais de quarenta documentários sobre dança.
Levantamento revela que mais de 85% dos praticantes de dança já superou problemas ou fases negativas por meio da atividade
Em 29 de abril é celebrado o Dia Internacional da Dança. Independentemente do estilo, forma ou ritmo, um fato sobre essa prática é unânime: dançar faz muito bem à saúde física e mental.
Para entender o que motiva os brasileiros a praticarem dança e saber quais os benefícios buscados por esse público, o professor e influenciador digital Marcelo Grangeiro, coreógrafo da Dança dos Famosos 2023, patrocinou a pesquisa “Raio-X dos praticantes de dança no Brasil“ com 663 participantes de todo o Brasil, entre os dias 16 e 24 de abril deste ano.
De acordo com o estudo, além de aprender melhor as técnicas de dança (39,2%), muitas pessoas são motivadas a dançar para interagir socialmente (15,4%), para melhorar a saúde (15,2%) ou como forma de praticar uma atividade física (12,1%).
“A dança é uma ferramenta poderosa para alcançar o bem-estar. Além de promover a melhoria da qualidade de vida e da saúde, a dança também auxilia na prevenção de doenças e contribui de forma significativa para a manutenção da saúde mental das pessoas que a praticam”, avalia o especialista.
Não é por acaso que, para 67,3% dos respondentes da pesquisa, um dos maiores benefícios da dança é justamente melhorar a saúde mental e emocional. “Um número expressivo de pessoas (85,5%) afirmou que a dança já ajudou a superar algum sentimento negativo ou alguma dificuldade na vida. Isso é muito relevante para mostrar o quanto a dança pode ser benéfica”, observa Grangeiro.
Mais da metade dos entrevistados (59,7%) também apontou que “divertir-se” é outro benefício desse tipo de atividade. “Por estar associada à diversão, a algo prazeroso, a dança provoca sensação de alegria e bem-estar, como comprovou a pesquisa”.
Mas a saúde física não fica atrás. De acordo com o professor, a dança exige a movimentação do corpo e, com isso, proporciona o gasto de energia. “A prática regular de qualquer tipo de dança ajuda a aumentar a flexibilidade, além de melhorar a coordenação motora e o condicionamento aeróbico”, garante.
Quer dançar? Aproxime-se de pessoas que dançam
Sabemos que, de forma geral, o círculo social em que a pessoa convive tem uma grande influência no seu comportamento. Com a prática da dança não é diferente. A pesquisa mostrou que 22,5% dos praticantes começaram a dançar por influência de amigos ou familiares.
Para quem quer começar a dançar, Grangeiro recomenda se matricular em escolas de dança, frequentar bailes ou entrar para grupos de dança. “Hoje, na maior parte das cidades é possível encontrar instituições, públicas e privadas, que oferecem aulas de dança dos mais diversos tipos e para todas as idades. Vale a pena se informar e começar a atividade o quanto antes”.
Professor de dança de salão há mais de 20 anos, Marcelo Grangeiro já ensinou mais de 50 mil pessoas a dançarem. Campeão da Dança dos Famosos em 2015 ao lado de Viviane Araújo, Grangeiro capacitou mais de 1200 professores de dança com o seu curso profissional. Seu perfil no instagram é @eumarcelograngeiro
Professor de famosos dá dicas para dançar o ritmo que deve dominar o carnaval deste ano
O primeiro carnaval de rua depois de dois anos deve ter um ritmo bem característico: o Piseiro. Com um estilo derivado do forró mas com o acréscimo do teclado arranjador, as músicas de Piseiro aparecem em alta nas playlists de carnaval oferecidas pelas principais plataformas de streaming.
De acordo com o Youtube charts, na terceira semana de janeiro de 2023, artistas como Mari Fernandez, João Gomes e Zé Vaqueiro tiveram mais de 65 milhões de exibições na plataforma em todo o Brasil, superando estrelas como Anitta e Zezé di Camargo & Luciano. Mas independentemente do intérprete, as músicas de Piseiro trazem um grande desafio: qual o melhor jeito de dançá-las?
Segundo o professor Marcelo Grangeiro que já ensinou diversos famosos a dançar, “o diferencial desse estilo é que ele é simples, fácil de aprender e que se conecta com a essência das pessoas”, destaca.
Parecido com o forró, o Piseiro tem alguns pontos fundamentais que se diferenciam de outros estilos. Segundo Grangeiro, o ritmo do Piseiro é acelerado e por isso pode ser dançado sozinho ou acompanhado. “Com seis passos básicos que podem ser aprendidos rapidamente, qualquer pessoa pode se arriscar no Piseiro e cansar de dançar no carnaval”, brinca.
O que é piseiro?
Se você ainda está um pouco perdido e não sabe o que é piseiro, ou pisadinha, vamos lá: é um tipo de estilo musical como se fosse um forró eletrônico em que o teclado assume o protagonismo.
Assim, apenas um músico consegue fazer o som de toda uma banda. Por isso, o forró de teclado ganhou seu espaço, primeiramente, nas periferias e no interior, já que não era preciso uma grande estrutura para o artista completar o seu show, bastava apenas o cantor e o tecladista. Com músicas dos Barões da Pisadinha, Tarcísio do Acordeon, Mari Fernandez e João Gomes e até especiais da Pabllo Vittar e Duda Beat, o piseiro conquistou o Brasil.
Sobre Marcelo Grangeiro
Professor de dança de salão há mais de 20 anos, Marcelo Grangeiro já ensinou mais de 50 mil pessoas a dançarem. Campeão da Dança dos Famosos em 2015 ao lado de Viviane Araújo, Grangeiro capacitou mais de 1200 professores de dança com o seu curso profissional. Seu perfil no instagram é @eumarcelograngeiro
Performance artística com música, dança e teatro recepciona o público antes do filme
O exuberante cenário boêmio de uma Paris antiga será transportado para Salvador em edição especial do cinema à beira mar promovido pelo Blue Praia Bar. N a quinta-feira (22), a partir das 20h, Moulin Rouge, musical estrelado por Nicole Kidman e Ewan McGregor, vai embalar a última sessão do ano do Cine Blue.
Antes da exibição do filme, o som do violino de Mário Soares e do piano de Yacoce Simões será a trilha sonora de uma apresentação ao vivo de dança aérea protagonizada por Giovanna Oliveira. A instrutora e artista circense preparou uma performance em Tecido Acrobático e Lira inspirada nas noites do famoso cabaré parisiense.
Será uma experiência mágica para além das telas do cinema, que contará ainda com um menu exclusivo durante toda a noite e welcomes drinks de cortesia: Aperol Spritz e Corona, além de pipoca à vontade. Petisco indispensável para qualquer sessão de cinema. Os ingressos já estão disponíveis através da plataforma Ticket Maker.
SERVIÇO
Cine Blue Theatre
Local: Blue Praia Bar
Data: Quinta, 22 de Dezembro
Horário: 20h
Valor: R$ 120
Global Vita Sports utiliza a paradisíaca ilha do mel como pano de fundo para sediar uma etapa do Circuito Amazing Runs, patrocinado pelo Shopping Curitiba
A Ilha do Mel, considerada um dos principais pontos turísticos do Brasil, um paraíso ecológico a menos de uma hora da capital do Paraná, recebe mais uma vez a Amazing Runs neste final de semana, sábado e domingo, dias 14 e 15 de maio. Serão provas de 6k, 9k ,14,5k e 22k com os Desafios Butuquinha e Butuca, com patrocínio do Shopping Curitiba.
Todos os anos, a ilha situada na Baía de Paranaguá atrai turistas do mundo inteiro que se deslumbram com as paisagens cênicas, a natureza preservada, a simpatia da comunidade local e a experiência de percorrer o destino a pé ou de bicicleta, pois no local não é permitido a entrada de veículos motorizados.
E há oito anos, a Global Vita Sports utiliza a paradisíaca ilha do mel como pano de fundo para sediar uma etapa do Circuito Amazing Runs. A rústica Ilha do Mel vai receber corredores vindos de todos os cantos do Brasil e de outros países para viverem uma experiência inesquecível. As inscrições já estão esgotadas.
“Esse é um evento muito especial para nós, pela beleza cênica e experiência de prova que o local naturalmente entrega para o atleta, além do retorno social inerente ao projeto, onde contratamos mais de 85% das pessoas localmente e levamos mais de 1 mil 500 pessoas, estimulando a economia da região no período da baixa temporada.”, comenta Arthur Trauczynski, diretor de negócios e marketing da Global Vita Sports.
“Fazer parte de ações como essa, que incentivam o bem-estar, uma vida mais saudável, e ao mesmo tempo colaboram com as comunidades do nosso entorno está totalmente alinhado ao nosso propósito”, detalha Pamella Ikehara, gerente de Marketing do Shopping Curitiba.
VW Barigui: Ação de Test Drive durante entrega de kits em Curitiba e descontos exclusivos para compra de veículos.
“Esperamos que os atletas ao interagirem com o meio ambiente, se conscientizem sobre a importância de preservarmos o meio ambiente e mudem seu comportamento de forma positiva, levando a experiência e boas práticas de conduta para dentro de casa”, completa Arthur.
Dança é sucesso entre famosos como David Brazil, Nicole Bahls, Ruivinha de Marte e outros artistas que já garantiram muita sedução e diversão em suas gravações
Cleo Pires mergulhou no ritmo sertanejo nessa sexta-feira. Em um vídeo publicado em seu Instagram, a atriz dança “Open Bar de Beijo”, nova música das cantoras Val e Mara Cris. Cleo pode ser vista com uma roupa preta e faz a coreografia desse lançamento que já é sucesso na web. O videoclipe conta com a participação da digital influencer Ruivinha de Marte, que acumula mais de 20 milhões de seguidores nas redes sociais.
A música parece não sair dos ouvidos dos famosos. Além da atriz Cleo Pires, o apresentador David Brazil e a modelo Nicole Bahls gravaram um vídeo divertido encenando o enredo da canção. Em apenas 5 horas após ser publicado, o vídeo já contava com mais de 208.526 mil reproduções e 15.440 mil curtidas.
O single está disponível nas plataformas de streaming Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music e também no Youtube. A coreografia divertida promete viralizar e já é sucesso entre os usuários do Tik Tok, como o digital influencer Alisson Jordan que conta com mais de 1,4 milhões de seguidores na rede social.
A produção executiva do clipe foi feita pelo ator e diretor Junior Provesi, que também é responsável por agenciar as cantoras e CEO da empresa Provesi Criações. Nas telas de cinema, Junior Provesi trabalhou em conjunto com diversos artistas, como Felipe Roque e Josie Pessoa.
Influenciadora digital, Ayarla Souza possui uma legião de fãs nas redes sociais que acompanharam todos os passos de sua carreira. Já foi dançarina, e agora faz sucesso cantando Bregafunk em shows por todo o nordeste brasileiro. Com contrato assinado com a Utnick Production, também está gravando seu primeiro clip.
Natural de Cajazeiras, Paraíba, Ayarla Souza tem 21 anos de idade e poderia ser uma jovem dentre outros tantos que estão espalhados pelo Brasil. Mas, foi fazendo sucesso nas redes sociais que ela se tornou uma influenciadora digital com mais de 450 mil seguidores no Instagram. Ela alimentava as redes sociais com vídeos dançando funk. Agora, além de dançar ela canta, e está fazendo muito sucesso em todo o nordeste brasileiro com o estilo bregafunk.
Ela conta que o sucesso nas redes sociais começou de forma despretensiosa: “Eu sempre dancei por diversão. Por isso comecei a fazer vídeos dançando e publiquei no Instagram. Foi quando pude ver que as pessoas gostaram e decidi então trabalhar com isso”. O sucesso foi tanto que hoje ela canta e faz shows em várias cidades do nordeste.
Até que um dia, Ayarla conheceu uma pessoa que veio para transformar sua carreira: a paisagista Sophia Utnick. Radicada nos Estados Unidos, a empresária brasileira se divide para atender as atividades profissionais em Miami e Nova York, mas já se tornou conhecida por realizar diversos trabalhos sociais e investir na formação de novos talentos em várias partes do Brasil, por meio da sua agência, a Utnick Production. Por intermédio de amigos, ela lembra que foi apresentada à Sophia: “De imediato, a gente já se deu super bem, e ela me deu essa oportunidade de começar a cantar”, destaca.
Agora, de contrato assinado com a produtora, e já sonhando com o crescimento na carreira, Ayarla destaca que “os próximos objetivos é se tornar uma grande artista nacional e internacional. Para isso, estou focada na minha carreira e quero alcançar este objetivo”, destaca. O primeiro passo foi dado no último dia 7 de outubro, quando a cantora iniciou as gravações do clip da música “Kikando”, um dos seus grandes sucessos. A gravação faz parte do contrato assinado com Sophia Utnick, que está empresariando a cantora.
Por enquanto, o público pode conferir as performances de Ayarla Sousa pelo Instagram, mas ela acredita que “quando tudo estiver normalizado, pretendo fazer shows e apresentar o bregafunk para quem ainda não o conhece, juntamente com a parceria com a Sophia Utnick para poder avançar na carreira”, completa.
Ayarla Sousa e outros nomes do bregafunk que estão fazendo sucesso este ano, como McLipinho Atrevido e Mister Zi, são agenciados pela Utnick Production. Conheça a produtora no perfil @utnickproduction e siga Ayarla em seu perfil no Instagram @ayarlasouza.
Além de uma estratégia para espantar o estresse, a dança ajuda no fortalecimento do sistema imunológico
Expressão, consciência corporal e libertação. Dançar é uma das atividades físicas mais lúdicas de que se tem notícia. Em um momento onde grande parte da população tem ficado confinada em casa devido a pandemia causada pela Covid-19, essa atividade também se torna uma importante ferramenta para espantar o sedentarismo e manter a mente sã.
Segundo a dançarina Tata Furtado, a modalidade é uma grande aliada na promoção do bem-estar, além de contribuir para a melhora do sistema cardiovascular, aumento do fluxo sanguíneo e fortalecimento do sistema imunológico. “Quando praticado em família, esse exercício também proporciona convívio social, além de ser um momento de descontração entre as pessoas da casa”, comenta.
Mesmo que muitos ainda acreditem que é preciso talento para mexer o corpo, a dançarina desmistifica esse conceito. “Mais que executar passos com perfeição, o importante é manter o corpo em movimento, com o bônus de se divertir durante o processo”, aponta.
Alongue-se
Antes de qualquer coisa, é importante preparar os músculos para receber os movimentos e assim evitar machucados. “É hora de entrar em contato com o corpo. Ao se alongar, você não apenas volta sua percepção paras os músculos, ossos e respiração, como começa a trabalhar a concentração e interioriza a consciência”, garante.
Coloque uma boa música
Segundo a dançarina, o ideal é começar pelos ritmos musicais que mais agradem e caso não sinta segurança para executar movimentos ensaiados, pode-se optar pelo freestyle. O ideal é reservar, pelo menos, 40 minutos para a prática.
Procure online
Com a democratização da internet, a possibilidade de aprender novos hobbies por meio das redes se tornou uma realidade. No caso da dança, é possível encontrar diversos perfis ou canais que ensinem coreografias simples para iniciantes. “Essa possibilidade se adequa tanto para quem nunca praticou, quanto para os que já possuem mais habilidade com a dança. Basta uma busca simples, um espaço na casa e relaxar com os movimentos”, aponta.
A bailarina do Domingão do Faustão dá a dica: “Coloque suas músicas preferidas e dance”
Neste momento de crise sanitária tem hora que a bad bate. Para afastar a tristeza e melhorar seu dia, dançar pode ser uma opção. A bailarina do Domingão do Faustão encontrou na dança uma aliada neste momento difícil.
“A gente que faz isso profissionalmente sabe que a dança traz inúmeros benefícios. Um deles é, assim como todos os exercícios físicos, liberar hormônios que provocam o bem-estar. Mesmo sem dançar ao vivo no Domingão, eu coloco uma música que gosto e danço. Isso me ajuda muito”, conta a modelo.
Erika diz que não precisa ter jeito com a dança para praticar a atividade.
“Veja coreografias na internet. Dance de qualquer jeito. Só para você em casa. Isto vai melhorar o seu dia. Se você se entusiasmar, quem sabe, não faça aulas quando acabar a pandemia”, indica.
Ultimate Dance Festival aceita vídeos de dançarinos de todo o país até dia 05 de fevereiro para a inscrição. Os vídeos ficarão disponíveis online e os dançarinos mais votados farão uma apresentação especial ao vivo no dia 15 de fevereiro de 2020.
Evento está sendo organizado pela Ultimate Ears
A Ultimate Ears, marca premium de caixas de som bluetooth, realizará em 15 de fevereiro deste ano o Ultimate Dance Festival, festival de dança que visa reunir diversos dançarinos para uma performance incrível no teatro UMC.
O evento será gratuito para o público e está com as inscrições abertas até o dia 05 de fevereiro para aqueles que se interessarem em se apresentar no festival. Para se inscrever basta subir um vídeo da performance no site oficial (https://ultimatedance.com.br/). Os melhores dançarinos se apresentarão no teatro UMC.
“O Ultimate Dance Festival é uma iniciativa idealizada pelo time de marketing do Brasil, que a equipe internacional da marca adorou”, explica Jairo Rozenblit, presidente da Logitech Brasil, empresa detentora da Ultimate Ears. “O alto nível dos dançarinos brasileiros é uma característica muito forte do Brasil no exterior, então associar um produto premium à uma marca registrada nossa faz muito sentido e têm altíssimo potencial de expandir aqui e também para outros países”, celebra.
Assinam como embaixadores do Ultimate Dance Festival dançarinos que são referência em diferentes estilos, como: Eddy Soares (@eddysoaress – do time de dançarinos da Pabllo Vittar), Ruan Patricio (@ruanpatricio – coreógrafo de Mc Kevinho), Thiago Campos (@thiagocamposfit – coreógrafo oficial da Zumba®), Keizo Oguma (@keizo_oguma, dançarino de k-pop e designer de vídeos, ele será responsável pela edição dos vídeos realizados nas blitz oficiais do Festival), Jess Nascimento (@jessnascimentto, professora no Estúdio Anacã), Jonatan Pikolé (@p_i_k_o_l_e, professor de street Dance), Raquel Cabaneco (@raquelcabaneco, professora de danças africanas, danças de rua e danças urbanas) e Aranha (@bboyaranha, dançarino de break).
O Ultimate Dance Festival é uma iniciativa da Ultimate Ears a fim de celebrar o universo da música e da dança. Ao longo de janeiro, a marca fará diversas blitz em pontos estratégicos de São Paulo para promover o evento e encontrar revelações da dança.
Os interessados devem subir seus vídeos no site oficial do Ultimate Dance Festival até o dia 05 de fevereiro para votação pública. Os mais votados pelo público passarão pela aprovação dos embaixadores do evento e os finalistas se apresentarão no dia 15 de fevereiro no Teatro UMC.
A marca Ultimate Ears está transformando a maneira como as pessoas experimentam a música juntos, onde quer que a vida as leve. Ela revolucionou a maneira como os artistas interagem com o público do show, reinventando o monitor no palco, transformando-o em um fone de ouvido personalizado. Hoje, a Ultimate Ears, uma marca da Logitech International, continua a dar vida à música com sua linha premiada de alto-falantes sem fio. Fundada em 1981, a Logitech International é uma empresa pública suíça listada na SIX Swiss Exchange (LOGN) e no Nasdaq Global Select Market (LOGI). Saiba mais em ultimateears.com ou conecte-se conosco no Instagram
Para mais informações sobre Ultimate Ears e seus produtos, visite www.ultimateears.com
Dançar é definitivamente muito mais do que puro divertimento. A execução de passos coreografados, repetidos dentro de um método e com orientação profissional, proporciona diversos benefícios para a saúde física e mental, o que é confirmado por especialistas.
A influencer digital mirim e participante do The Voice Kids 2019 Luisa Ferrari é um exemplo claro dos reais benefícios da dança para crianças. É o que revela Vanessa Ferrari, mãe da cantora infantil: “a dança foi fundamental para ajudar a Luisa a trabalhar expressão corporal, performance de palco e até mesmo respiração. Ela ensaia com a coreógrafa Laura Cauchioli três vezes na semana durante 45 minutos já há algum tempo e os resultados tem sido incríveis”.
Tainá Grando, uma das principais coreógrafas do Brasil na atualidade, reafirma os benefícios da dança para crianças: “qualquer atividade física é ótima para crianças, independente de ser dança ou não. É possível começar a dançar e frequentar aulas de danças com 3 ou 4 anos. A dança ajuda na disciplina, coordenação motora e a desenvolver as habilidades da criança, aprendizado esse que será estendido para toda a vida. No início do aprendizado de dança explora-se os movimentos naturais de cada criança, seu ritmo próprio, sua expressão, respeitando as condições físicas e psíquicas de cada idade, as necessidades globais e as aspirações de cada um”.
O educador físico e escritor Marcelo Santana reforça que é importante que os pais incentivem os filhos a se envolverem em atividades: “A expressão através da dança é algo muito peculiar, e por esse motivo os pais devem sempre estar alertas e incentivar seus filhos sempre com foco nos benefícios. Através da dança podemos auxiliar na redução de peso, mantendo o fluxo sanguíneo positivo, proporcionando condicionamento físico para a faixa etária, trabalho cognitivo e comportamental através dos ritmos e inclusão por trabalhar em determinados momentos em grupos. Se tratando de crianças e adolescentes, as aulas tem que ter um caráter mais lúdico e descontraído, pois assim ela vai se exercitar e suar e nem sequer perceber. Nessa faixa etária as atividades físicas não pode ser monótonas”.
Além dos benefícios físicos, os especialistas apontam que a socialização promovida pela dança nas crianças é muito positiva, além de envolver um caráter mais global, já que há o contato com outras artes e conceitos: “desde que a Luisa começou a fazer dança se tornou uma criança mais sociável e que se sente mais à vontade para interagir com as pessoas, o que é muito importante quando se tem uma carreira artística como ela”, conta Vanessa Ferrari.
Celebrando e fortalecendo a dança contemporânea, a 12° edição do Encontro de Dança Contemporânea começa próxima semana em Natal e Mossoró. Na programação desta edição, o festival reúne 18 espetáculos, sendo três internacionais, três nacionais e doze da Plataforma de Dança do Rio Grande do Norte. Participam companhias do México, África, França, Itália, Lituânia e Espanha. Toda a programação é gratuita.
A 12° edição do Encontro de Dança Contemporânea começa na próxima segunda-feira(15) com abertura oficial no Teatro Riachuelo com a estreia do novo trabalho da companhia potiguar, Entre Nós Coletivo de Criação, intitulado ‘Querendo…’ assinado pelo premiado coreógrafo, Henrique Rodovalho.
‘Querendo’ fala sobre a tentativa de construir um relacionamento amoroso, os encontros e desencontros, os interesses paralelos que atrapalham a jornada e a necessidade de entender o outro. O trabalho tem produção e iluminação de Marcelo Zamora, trilha sonora original de Danilo Guanais e direção de Diana Fontes.
A abertura do Encontro conta também com a apresentação da companhia carioca Focus Cia de Dança. A apresentação marca o retorno da companhia após temporadas de sucesso com os espetáculos As Canções que você dançou pra mim e Saudade de Mim. Por meio do patrocínio da Petrobras, a companhia apresenta o espetáculo STILL REICH, que reúne, em um programa único, peças compostas a partir de músicas do compositor contemporâneo americano, Steve Reich. Inspirado pelo vigor e construções musicais de suas composições, Alex Neoral apresenta quatro de suas obras neste espetáculo: “Pathways” (2008), “Trilhas” (2010), “Keta” (2018) – 3 indicações ao Prêmio Cesgranrio de Dança (Melhor coreografia, Melhor bailarino/Marcio Jahú e Melhor bailarina/Carolina de Sá).
A reserva de ingressos para a abertura do evento está encerrada no momento, e o público que realizou o cadastro online pode retirar os ingressos a partir de hoje (9) na Espaço Vivo, localizada na Rua Ezequias Pegado, 1013. Tirol. Fone: 84 3611-1372). Após este período poderá ser aberto novo lote e distribuição em pontos comerciais da cidade. Mais informações em: www.encontrodedanca.com
Em Mossoró, as atividades começam no dia 17 de abril com apresentação da Focus Cia de Dança na Praça Rodolfo Fernandes (PAX) com o espetáculo Trupe e Oficina. A abertura oficial será realizada no dia 18 com o espetáculo As Canções que você dançou pra mim da companhia carioca.
Confira a programação completa:
ETAPA NATAL
15/04 – Abertura no Teatro Riachuelo às 20h
Entre Nós Coletivo de Criação – Querendo…
FOCUS Cia de Dança (RJ) – STILL REICH
16/04 – Esquina do Shopping Midway Mall às 13h
FOCUS Cia de Dança (RJ) – Espetáculo de Rua Trupe
21/04 – Teatro de Cultura Popular Chico Daniel às 20h
CORPOemPAUSA(RN) – Fragmento de Amor em Casa
Coletivo Independente Dependente de Artistas – CIDA (RN) – Maré
Anízia Marques Cia. De Dança (RN) – O Corpo é uma Farsa
22/04 – Teatro de Cultura Popular Chico Daniel às 20h
Giradança (Sem Conservantes)
23/04 – Teatro de Cultura Popular Chico Daniel às 20h
Cia. De Dança do Teatro Alberto maranhão – CDTAM (RN) – Inverno dos Cavalos
ETAPA MOSSORÓ
17/04 – Praça Rodolfo Fernandes (PAX) às 16h
FOCUS Cia de Dança (RJ) – Espetáculo de Rua Trupe
18/04 – Teatro Dix Huit Rosado às 20h
FOCUS Cia de Dança (RJ) – As canções que você dançou para mim
24/04 – Teatro Dix Huit Rosado às 20h
Hurycan Duo França/ Espanha – Je te HAIME
25/04 – Teatro Lauro Monte Filho às 20h
Cenarium Cia de Dança (RN) – Primeira pessoa
Gesto Cia de Dança (RN) – Sombras perdidas
26/04 – Teatro Lauro Monte Filho às 20h
UNA Cia de Dança (RN) – AlgoRitmo: sin uno, no hay tres.
Grupo de dança da Universidade Estadual do RN – GruDum (RN) – Sobre nossos pés
27/04 – Teatro Dix Huit Rosado às 20h
Entre Nós Coletivo de Criação (RN) – Querendo…
Renata Soraya (RN)– Raízes
João Alexandre Lima– Remendo
28/04 – Teatro Dix Huit Rosado às 20h
Grupo Diocecena (RN) – Egito
29/04 – Teatro Dix Huit Rosado às 20h – SOLOS DE STUTTGART ALEMANHA, ITÁLIA, BURKINA FASO/AFRICA, FRANÇA E LITUANIA
Lukas Carvelis (Lituânia) – Blank Spots
Tonia Laterza (Itália) – Equal to Men
Kévin Coquelard (França) – Le Somnambule
Souleymane Ladji Kone (Burkina Faso/África) – Maa Labyrinthe
Francesca Bedin (Itália) – “Frau dieser ” – “Nesta Mulher
Celebrando e fortalecendo a dança contemporânea, a 12° edição do Encontro de Dança Contemporânea acontece de 15 a 30 de abril, em Natal e Mossoró. Na programação desta edição, o festival reúne 13 espetáculos, sendo três internacionais, três nacionais e sete da Plataforma de Dança do Rio Grande do Norte (Natal e Mossoró). Participam companhias do México, África, França, Itália, Lituânia e Espanha. Toda a programação é gratuita.
A abertura oficial será marcada pela estreia do novo trabalho da companhia potiguar Entre Nós Coletivo de Criação, intitulado ‘Querendo…’ assinado pelo premiado coreógrafo, Henrique Rodovalho. A estreia acontece dia 15 de abril no Teatro Riachuelo, e conta com a apresentação da companhia carioca Focus com o espetáculo STILL REICH. Os ingressos estarão disponíveis online no site do evento, a partir do dia 05 de abril, podendo ser reservados dois por cada CPF cadastrado. Nos dias 10 e 11 de abril, poderão ser retirados na Espaço Vivo, Rua Ezequias Pegado 1013, Tirol. Fone: 84 3611.1372.
Segundo Diana Fontes, diretora do Encontro de Dança, o evento tem como objetivo fomentar a difusão do segmento dança. “Este ano chegamos a 12° edição do Encontro de Dança e tem sido uma iniciativa muito importante para oportunizar o contato com produtores e artistas nacionais e internacionais, como também, proporcionar à sociedade em geral bons espetáculos que, sem o aporte dos festivais, seria impossível circular. Estamos bem felizes com os resultados dessa primeira década, e esperamos trazer bons frutos para a dança potiguar com este evento.
O Encontro é promovido por Diana Fontes Direção e Produção Cultural, com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Natal/Programa Djalma Maranhão, Unimed Natal, em parceria cultural com o Festival de Stuttgart, Solo Connection, Solo Tanz, e apoio da Prefeitura de Mossoró e UERN.
Grupos locais podem inscrever projetos até o dia 03 de abril
Para participar da seleção, é preciso preencher a ficha de inscrição disponível no site: https://www.encontrodedanca.com/. Cada espetáculo inscrito deverá ter no mínimo 20 minutos e no máximo 60 minutos.
Após o preenchimento do formulário é preciso entregar o seguinte material: ficha de inscrição preenchida, um DVD do trabalho a ser apresentado na íntegra e sem edições, três fotos digitalizadas em alta resolução e com créditos do espetáculo e fotógrafo para divulgação. O material pode ser enviado para o e-mail: espacovivopromocoes@gmail.com ou entregue na Espaço Vivo Tirol, em Natal, ou no Teatro Dix Huit Rosado, em Mossoró.
A companhia potiguar de dança contemporânea, Entre Nós Coletivo de Criação, promove amanhã no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel ensaio aberto do novo trabalho assinado pelo premiado coreógrafo, Henrique Rodovalho. O ensaio de ‘Querendo’ acontece a partir das 18h, espetáculo fala sobre relacionamentos.
O coreógrafo da premiada Quasar Companhia de Dança (Goiânia) tem trabalhado na construção do espetáculo desde o começo de fevereiro. Nesta montagem, o Entre Nós Coletivo de Criação tem no elenco João Alexandre, Thazio Menezes, Anádria Rassyne e Ewerton Domingos. Somam-se aos potiguares, os bailarinos Rafael Abreu e Priscila Ribeiro da Virtual Companhia de Dança (São Paulo).
‘Querendo’ fala sobre a tentativa de construir um relacionamento amoroso, os encontros e desencontros, os interesses paralelos que atrapalham a jornada e a necessidade de entender o outro. O trabalho tem produção e iluminação de Marcelo Zamora, trilha sonora original de Danilo Guanais e direção de Diana Fontes.
Os interessados em participar do ensaio aberto devem enviar nome completo para o email espacovivopromocoes@gmail.com. Após a apresentação haverá bate papo com o elenco e equipe técnica. A estreia do espetáculo estreia dia 15 de abril no Teatro Riachuelo na abertura do Encontro de Dança ao lado da companhia Focus (Rio de Janeiro).
Identidade, movimento e resistência, esses são os três pilares do Afro FIT. A dança é baseada em exercícios e movimentos intensos reproduzidos da cultura afro baiana e africana.
“O Afro trabalha a união e a igualdade, buscando reforçar o processo de aprendizagem sobre a cultura afro-brasileira com gestos, movimentos e praticas afirmativas”, explica a professora de dança Eliete Miranda que comanda um curso de férias na Escola de Capoeira Renascer.
Entre seus benefícios podemos destacar:
1-Melhora o sistema cardiovascular e fortalece as articulações.
2-Aumenta a imunidade e auto estima.
3-Ritmo e motricidade
O ator e dançarino Amaury Soares fala da importância do Afro Fit para sua vida profissional e pessoal, ”Sempre buscando outros tipos de movimentos artísticos que possam agregar no meu corpo. Porém o AfroFit veio pra muito mais do que somar, ganhei uma nova perspectiva do meu corpo e do mundo,” diz.
A cantora Fernanda Abi-Ramia fala que a experiência é mais que uma prática física, “É um aprendizado sobre ancestralidade, cultura afro, diversidade, aceitação e empoderamento. Acordar cedo e ser acolhida naquela sala de aula, cheia de história, aprender com uma figura com tanto conhecimento, energia e leveza, me faz ter um dia muito melhor sempre,” explica.
Além é claro da queima de calorias. “Em uma aula com duração de uma hora e meia é possível perder 350 calorias. Não tem contraindicação, todo mundo pode fazer, bastar estar animado. Os ritmos usados são os afro baianos e africanos. E já dá para ir treinando para o carnaval”, garante Eliete.
Após temporada em Israel e Alemanha, a companhia potiguar de dança contemporânea, Entre Nós Coletivo de Criação, inicia na próxima semana um trabalho de montagem com o coreógrafo Henrique Rodovalho da Quasar Cia de Dança.
Ganhador de prêmios nacionais e internacionais, como o Prêmio Mambembe e o XXI Prêmio de Composição Coreográfica no México, Henrique Rodovalho é o autor de todas as peças apresentadas pela Quasar Cia de Dança, companhia goiana de dança contemporânea, referencia no Brasil e exterior.
Para Diana Fontes, diretora cênica da Entre Nós, Henrique Rodovalho é um ícone no segmento e o trabalho em conjunto será muito importante para o coletivo. “Henrique é uma referência no segmento de dança contemporânea, tem um estilo que me encanta e me motiva. Sempre foi um sonho trabalhar com ele em parceria com a Entre Nós. Essa oportunidade finalmente surgiu e acreditamos que vai ser um divisor de águas para a companhia”, declara Diana.
“Estamos fazendo esse investimento depois de três anos com intercâmbios maravilhosos com Colômbia, México, Israel e Alemanha. Aliado à produção e iluminação de Marcelo Zamora, produtor nacional e internacional conceituado e exímio iluminador, juntamente com nossa direção artística e a criatividade de Henrique Rodovalho, acreditamos que vamos construir um obra que vai abrir ainda mais os caminhos para a dança potiguar à nível nacional e internacional”, complementa a diretora Diana Fontes.
O trabalho do coreógrafo começa a partir do dia 04 de fevereiro, nas instalações do Núcleo de Dança da Capitania das Artes e segue até 23 de fevereiro. A montagem deve estrear durante o Encontro de Dança que será realizado entre os meses de abril e maio, em Natal e possivelmente em Mossoró. Após a estreia, já está previsto a participação da montagem em festivais nacionais e internacionais.
O grupo potiguar de dança contemporânea, Entre Nós Coletivo de Criação,está na Alemanha para apresentações do espetáculo Chamada, uma montagem especial desenvolvida em parceria com o bailarino e coreógrafo isralense, Ofir Yudilevitch. O Entre Nós apresenta-se ao lado das companhias brasileiras Eliane Fetzer de Dança Contemporânea (PR) e a Municipal de Dançade Porto Alegre (RS).
Para a diretora cênica, Diana Fontes,responsável pelo Encontro de Dança, é muito gratificante ver a dançapotiguar se apresentando em outro país e mostrando o seu potencial. “Ficamos muito felizes em ver a dançado Rio Grande do Norte alcançando ovos patamares, mostrando todo o potencial da dançapotiguar em palcos estrangeiros”, declara Diana Fontes.
Durante a temporada na Alemanha, a companhia potiguar apresenta o espetáculo intitulado Chamada que utiliza mistura a capoeira e a dança contemporânea de Brasil e Israel nas cidades de Karlsruhe e Regensburg. A montagem conta com trilha sonora original da cantora e compositora Rebeca Nunes (BEX).
O grupo potiguar de dança contemporânea, Entre Nós Coletivo de Criação, está a caminho de Tel Aviv, em Israel, para apresentações do espetáculo Chamada, uma montagem especial desenvolvida em parceria com o bailarino e coreógrafo isralense, Ofir Yudilevitch. A potiguar viaja junto com as companhias brasileiras Eliane Fetzer de Dança Contemporânea (PR) e a Municipal de Dança de Porto Alegre (RS). A ação faz parte do Conecta Israel, um desdobramento do Encontro de Dança Contemporânea.
O Conecta Israel tem como objetivo dialogar com linguagens distintas, dar visibilidade à dança e integrar capitais do Brasil. Através de uma parceria entre as companhias Solo Connection (Alemanha), Suzanne Dellal Centre (Israel), Bönisch Produções Culturais (Brasil) e o Festival de Sturrgart com o apoio do Consulado Geral de Israel, em São Paulo.
Para a diretora cênica, Diana Fontes,responsável pelo Encontro de Dança, é muito gratificante ver a dança potiguar se apresentando em outro país e mostrando o seu potencial. “O Conecta Israel é mais um desdobramento do Encontro de Dança Contemporânea. Ficamos muito felizes em ver a expansão desse segmento e o fortalecimento da dança do Rio Grande do Norte desde a primeira edição do Encontro. Agora alcançamos novos patamares, mostrando todo o potencial da dança potiguar em palcos estrangeiros ”, declara Diana Fontes.
Durante a temporada em Israel, que acontece nos dias 12 e 13 de outubro no Centro Suzanne Dellal de Dança e Teatro, a companhia potiguar apresenta o espetáculo intitulado Chamada que utiliza mistura a capoeira e a dança contemporânea de Brasil e Israel. A montagem conta com trilha sonora original da cantora e compositora Rebeca Nunes (BEX).
Chamada segue para Alemanha
Após a temporada no Oriente Médio, o grupo Entre Nós segue para Alemanha para apresentação nas cidades de Karlsruhe e Regensburg, em novembro. Em 2019 a montagem circula nacionalmente.
Os bailarinos potiguares Mattheus Zo e Renata Soraya (do Grupo Diocecena, de Mossoró) e João Alexandre Lima (do Grupo Entre Nós Coletivo de Criação, de Natal) iniciaram esta semana uma temporada de intercâmbio no México, levando a dança potiguar a cidade de Tijuana, localizada em Baja Califórnia.
A ação integra o programa Conecta México, uma iniciativa que tem como foco conectar artistas, dinamizar propostas e agilizar a gestão cultural entre México e o resto do mundo. No Rio Grande do Norte, é uma ação do Encontro de Dança Contemporânea.
O Conecta México prevê aulas e ensaios na Cia. Lux Boreal, importante companhia de Tijuana/Baja Califórnia, além de aulas de dança contemporânea, clássica, história da dança e gestão cultural no Centro de Danza y Producción Escénica.
Os bailarinos também vão desenvolver um trabalho solo que irá circular por cidades mexicanas e terá sua estreia oficial no dia 28 de outubro no FESTIVAL DE SOLOS, CUERPO AL DESCUBIERTO na Cidade do México.
Para a diretora cênica, Diana Fontes, que articulou a parceria, é muito gratificante ver a dança potiguar se destacando e chegando a novos territórios. “O Conecta México é um desdobramento do Encontro de Dança Contemporânea realizado em Mossoró este ano. Seremos muito bem representados por bailarinos tão talentosos como Mattheus, Renata e João Alexandre. Com certeza será uma experiência transformadora e que trará bons resultados para eles e para a nosso estado”, declara Diana Fontes.
O projeto é realizado com o apoio do Programa Conecta México Encontro de Dança – DANZA Mundo edição 2018, Fórum Internacional de Dança do Estado de São Paulo (FIDESP), CIA LUX BOREAL e conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Natal via Programa Djalma Maranhão, Pontalmar Praia Hotel e B’Beach Resort. Apoio cultural: Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN) e Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)