A franquia Vingadores lançou seu último filme, Ultimato, que encerrará a grande saga dos super-heróis da Marvel nos cinemas. Em parceria com o Blog Expresso Nerd e a Cinépolis, o Partage Norte Shopping recebe, neste sábado (27), a “Tarde Temática Vingadores”.
A ação contará com exposição da estátua do Incrível Hulk; “freeplay” temático, com games gratuitos voltados ao universo de heróis Marvel; experiência em óculos de realidade virtual do Homem-Aranha e presença de cosplayers temáticos ao filme, como Máquina de Combate e Homem de Ferro. O evento em parceria com a Piticas Partage Norte Shopping, Ovni Games, Yujô Fest, A.V. Cosplay Maker e Gracom.
Dando início à ação, nos dias 25 e 26, o Partage Norte Shopping está expondo a estátua do Hulk, em seu 2º piso, onde os visitantes poderão tirar foto com o “grandão”, gratuitamente.
Programação:
10h00 – Exposição do “Incrível Hulk – Gracom”
14h00 – “Freeplay” Temático Marvel
14h30 – Fotos com personagens temáticos do filme
Serviço:
Tarde Temática Vingadores
Data: 27 de abril de 2019;
Local: 2º piso do Partage Norte Shopping
Endereço: Av. Doutor João Medeiros Filho, 2395 – Potengi;
O projeto da 2ª edição do Curta Caicó será apresentado na próxima terça-feira, dia 16 de abril, a partir das 19 horas, na sede da agência Referência Comunicação. O evento contará com a presença vip da atriz seridoense Titina Medeiros.
O Festival de Cinema de Caicó será realizado de 13 a 16 de junho. Nesta edição, 535 filmes de todo o Brasil se inscreveram nas Mostras Competitivas Nacional e Potiguar. Os finalistas, que estão sendo avaliados por uma curadoria de profissionais do audiovisual, serão divulgados até final do mês de maio.
O evento já conta com apoio do Governo do RN, através da Fundação José Augusto, que garantiu o espaço do Centro Cultural Adjuto Dias, além da realização de duas oficinas de audiovisual; do SESC RN, que garantiu a projeção e a realização da oficina “Documentando”; e da UERN, que articulou a vinda do diretor artístico do Canal Futura, Márcio Motokane, que estará participando da programação.
No evento de lançamento, serão apresentados outros detalhes da programação e das premiações já confirmadas para esta edição.
Com presença marcante no primeiro Curta Caicó, a atriz Titina Medeiros já confirmou sua participação no evento de lançamento próxima terça, em Caicó. Além de estar em cartaz no Palco Giratório Nacional do SESC com o espetáculo “Meu Seridó”, Titina estreia no seriado “Os Roni”, do Multishow, nesta quinta-feira, 11 de abril.
O Curta Caicó conta com apoio do Governo do RN, Fundação José Augusto, UERN, Canal Futura, SESC RN, ACCIRN, Setcenas, ABDeC, Místika e Elo Company. A organização do evento audiovisual é da Referência Comunicação.
O curta-metragem caicoense P´s continua sua carreira nos festivais de cinema. A adaptação da peça da Trapiá Cia. Teatral para a linguagem audiovisual foi indicada a Melhor Filme no Festival Curta Mazzaropi, que será realizado de 5 a 7 de abril, no Museu Mazzaropi, localizado em Taubaté (SP).
O Festival Curta Mazzaropi é uma mostra competitiva em homenagem ao cineasta Amácio Mazzaropi, um dos mais consagrados comediantes e uma das maiores referências do Cinema Nacional. P´s é o único representante da região Nordeste entre os finalistas, que conta com representantes de São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás e Rio Grande do Sul.
No final de 2018, P´s recebeu o prêmio de melhor curta potiguar, no Festival Internacional de Baía Formosa, além do Prêmio Místika de pós-produção na Mostra de Cinema de Gostoso. O curta caicoense também será exibido no Festival Internacional de Cinema Independente Net Off Camera, realizado anualmente na Cracóvia.
Inspirado na peça P`S da Trapiá Cia. Teatral, que por sua vez é uma adaptação do livro “Eu, Pierre Rivière, que degolei minha mãe, minha irmã e meu irmão”, de Michel Foucault, o curta-metragem P`s tem direção de Lourival Andrade. O ator Alexandre Muniz interpreta o personagem principal. A produção executiva de P´s é da agência Referência Comunicação.
Em Hollywood, a expressão “produção Netflixiana” é quase tão comum como produção Hollydyana. Até Spielberg entrou em uma briga, recentemente, fazendo uma campanha para a retirada de filmes produzidos pelo Netflix no pleito ao Oscar. Perdeu, obviamente. Em uma guerra como essa é esperado muito dinheiro, know-howem produção, estratégia e tecnologia. Os velhos lobbies da indústria cinematográfica não serão suficientes para combater essenovo formato de entretenimento.
Enquanto a Netflix anuncia que vai investir, em 2019, US$ 15 bilhões em conteúdo original, e a Amazon – vice-líder na categoria investirá US$ 6 bilhões –,demais interessados no mercado de streamingcomo Facebook, YouTube, Apple, DC Universe e Disney, que prepara o lançamento de sua própria plataforma em 2020, estão demorando abrir as carteiras para entrar na corrida.
Entre elas, a que parece mais entender o tamanho do desafio é a Disney. Com anúncio de investimento em conteúdo original de US$ 16 bilhões para 2019 (US$1 bi a mais do que a Netflix), a recente aquisição da Fox e investimentos feitos em tecnologia – como a aquisição da BAMTech, que fará o back-end da sua infraestrutura streaming – a empresa do Mickey Mouse promete entrar para a corrida pelo primeiro lugar, o que beneficiará tanto os usuários como a indústria audiovisual.
Essa agressividade de investimento da Disney não é gratuita: qualquer um dos novos players que desejarem uma parcela de market sharedo streaming, deve ter em mente que a Netflix lidera o mercado com 137,1 milhões de usuários no mundo e detém 51% dos usuários de streaming nos Estados Unidos.
No Brasil, a Globo também se prepara, anunciando o aumento de investimento em 2019 na plataforma GloboPlay. Embora não revele números, a movimentação revela uma atitude de preocupação em se posicionar na corrida streaming no país.
Um fator que pode desestabilizar essa corrida – e que é pouco levado em conta em muitas análises – é a tecnologia, uma vez que os algoritmos terão uma parcela importante desse sucesso. Facebook, YouTube e Apple prometem usar um Big Data próprio para oferecer ao mercado produtos mais assertivos e uma divulgação mais eficiente a determinados targets. Resta, agora, esperar as próximas jogadas e preparar a pipoca.
| Roney Giahé fundador da Doiddo Filmes. Formado em música pelo MIT de Los Angeles e em Engenharia de som pelo I.A.V., Giah trabalha desde 1996 como produtor de áudio & account director produzindo trilhas e coordenando o audio de campanhas para marcas como Colgate, HSBC, Pringles, Mattel, Zorba, Bank of America, AOC, Lojas Marisa para as principais agências do mercado. Em 2014, fundou a Doiddo Filmes expandindo sua atuação para a produção audio visual. Como diretor de cena e de animação, já trabalhou para agências como WMcCann, Young & Rubicam, Talent Marcel, Havas WW, Mullen Lowe Brasil para marcas como NET, Nestlé, ASICS, TNT Energy Drink, Kaiser, Telecine, Merck Sharp & Dhome e Shopping D.Em 2016, Giah conquistou dois Cannes: um Leão de Ouro e um Leão de Prata com o videocase “Parkinsounds” e com a mesma peça ganhou 3 Clio Awards (2 de ouro e um de prata). Em 2017, Roney ganhou mais um Cannes: Leão de Prata na categoria entertainment for music. Em 2018, foi escolhido pelo grupo Fox para dirigir a série “Escolinha dos Deuses”.
Essa é a proposta do filme “Entrevista com Deus”, que estreou em streaming
Se um dia você tivesse a incrível oportunidade de entrevistar Deus, o que você perguntaria? Por mais que seja difícil de pensar em quais perguntas escolher, esse é o enredo do filme “Entrevista com Deus”, drama que já está disponível nos principais serviços de streaming do Brasil. A produção pode ser encontrada nas seguintes plataformas digitais: NOW, Looke, iTunes, Google Play, Vivo Play, Microsoft Store e Sky Play.
Paul Asher (Brenton Thwaites) é um jornalista ambicioso em busca de sucesso profissional através de alguma grande matéria. Depois de uma extensa procura, ele topa de frente com um homem (David Strathairn) que pode lhe dar a melhor entrevista de vida: ele diz ser Deus e promete responder a qualquer pergunta de Paul em uma conversa única.
A produção é estrelada por Brenton Thwaites, nome em grande ascensão de Hollywood, conhecido por viver Robin na série ‘Titãs’ e também por seus trabalhos em ‘Malévola’ e ‘Piratas do Caribe’. Já no papel de Deus está David Strathairn, que atuou em ‘Lincoln’, ‘Godzilla’, ‘O Ultimato Bourne’ e viveu Edward Murrow em ‘Boa Noite e Boa Sorte’, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor ator em 2006.
Ficha técnica: Entrevista com Deus – Drama (Estados Unidos) – 97 min.
Sobre a Encripta
A Encripta (encripta.com.br) é uma empresa brasileira focada em soluções de OTT, provendo todos serviços para distribuição digital, oferecendo desenvolvimento de plataforma e aplicativos multiplataforma, gestão de conteúdo, encriptação, armazenamento e entrega via CDN, processamento e controle de qualidade de arquivos, licenciamento e agregação de filmes, séries, shows e conteúdos infantis e relatórios completos de monetização dos títulos.
Laís Souza em campanha da Fox Film para divulgar “Alita: Anjo de Combate”
Divulgação
Criada pela BETC/Havas, ação “Lais Souza: uma guerreira da vida real” com a ex-atleta, apresenta novo longa da Fox Film
São Paulo, 13 de fevereiro – Na próxima quinta-feira, dia 14, estreia nos cinemas brasileiros ‘Alita: Anjo de Combate’, novo filme da Fox Film do Brasil, produzido pelo premiado cineasta James Cameron (AVATAR) e dirigido por Robert Rodriguez (SIN CITY – A CIDADE DO PECADO). Adaptado do famoso mangá japonês dos anos 90, o longa-metragem futurista conta a história da ciborgue guerreira Alita, que desperta sem memória de quem ela é, em um mundo futuro que ela não reconhece. Para promover o lançamento no Brasil, a BETC/Havas apresenta a campanha “Lais Souza: uma guerreira da vida real”, estrelada pela ex-atleta Laís Souza, que há cinco anos ficou tetraplégica em um acidente.
Desenvolvida especialmente para os canais digitais, a ação conta com um filme de 1 minuto em que Laís reforça a importância de não desistir no que acredita, de lutar e seguir em frente. A campanha tem como objetivo mostrar a semelhança nas histórias de vida da ex-atleta, que aparece em pé em seu exoesqueleto, e da personagem Alita, pois “as vezes você precisa cair para levantar mais forte”.
No longa, a protagonista passa por uma fase de aceitação do seu próprio corpo: danificado, ele precisou passar por modificações. É então que ela começa a buscar a sua verdadeira identidade, em uma história repleta de batalhas, desafios e superação. Com isso, Alita acaba se transformando em uma super-heroína empoderada. Com a pretensão de atingir essa alusão, o filme da campanha acaba de entrar no ar nos canais da Fox Film do Brasil no Youtube, Facebook e Instagram.
Ficha Técnica:
Agência: BETC/Havas Anunciante: 20TH CENTURY FOX Produto: Alita: Anjo de Combate Título: Laís Souza: uma guerreira da vida real
CCO: Erh Ray
ECD: Andrea Siqueira Direção de Criação: Laura Azevedo Criação: Maria Paula Picin e Bruno Ramalho Marcas & Negócios: Zé Eduardo Schwartsman, Giovana Degen, Alline Liber e Natália Borges Canais & Engajamento: Carlinha Gagliardi, Thiago Rodrigues e Katia Piccardi Estratégia: Agatha Kim, Fabiana Franco, Bianca Brito e Guilherme Novazzi Direção de Produção: Mariane Goebel Produção: Anna Luisa Ferraz e Renata Fabri Produtora: Ingood Company Diretor: Luigi Dias Produção Executiva: Laura Coló e Guilherme Jordão Coordenação de Produção: Bia Basilio Diretor de Fotografia: Luigi Dias Finalização: Ingood Company Produtora de áudio: Squad Aprovação do cliente: Camila Pacheco, Luiz Monteiro, Pedro Scormin, Victor Fraguas
SINOPSE Dos visionários cineastas James Cameron (AVATAR) e Robert Rodriguez (SIN CITY), vem ALITA: ANJO DE COMBATE, uma aventura épica de esperança e fortalecimento. Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
Sobre a BETC/Havas Fundada na França em 1994, a BETC é uma das maiores e mais premiadas agências do mundo. Com escritórios em Paris, Londres e Los Angeles, chegou a São Paulo em 2014. A unidade brasileira, que em 2017 passou a atuar sob a bandeira BETC/Havas após incorporar a Havas Worldwide, é presidida pelo sócio e fundador Erh Ray, à frente de uma equipe multidisciplinar que atende os clientes Citroën, Dzarm, Fundação Pró-Sangue, Fox Filmes, Hering, Hershey’s, Jequiti, LVMH, Parmalat, Pão de Açúcar, PepsiCo, Peugeot, TrendFoods e Reckitt Benckiser, assim como Alelo, Livelo e Veloe do Grupo Elopar.
O empreendimento conta também com o novo “pacote família” para os finais de semana.
Em janeiro, grandes apostas para o cinema são lançadas no circuito comercial, e o Multicine do Partage Shopping Mossoró traz grandes filmes para o período, além de uma nova promoção e um pacote família.
A programação do cinema é diversa em seu estilo, com direito a filmes de animação para as férias como “Wi-fi Ralph” e “Como Treinar seu Dragão 3” e alguns títulos do gênero ação e aventura como “Creed 2” e “Vidro” são atrativos. A comédia nacional “Minha Vida em Marte” é um destaque, o filme alcançou a marca de 3,9 milhões de espectadores em todo o país, além dos indicados ao Oscar, “Green Book” e “Homem-Aranha no Aranhaverso”.
A promoção e o pacote especial para as famílias foram divulgados no começo do mês de janeiro, e durante a segunda, terça e quarta todos os ingressos são vendidos pelo valor promocional de meia-entrada (R$12,00), já nos finais de semana, foi criado um combo que consiste em dois ingressos adultos mais dois ingressos infantis (entre 3 e 12 anos) por R$50,00 em filmes 2D e R$55,00 em filmes 3D. A promoção e os pacotes não são válidos para feriados, e continuam por tempo indeterminado. A programação completa está no site do Partage Shopping Mossoró (http://www.partageshoppingmossoro.com.br).
A produção de A Duquesa de Malfi do Shakespeare’s Globe Theatre, de Londres, vai ao ar no Film&Arts no próximo dia 25 de janeiro, às 22h. A Duquesa de Malfi (originalmente publicada como A Tragédia da Duquesa de Malfi) é uma peça trágica escrita pelo dramaturgo inglês John Webster em 1612. Ela foi encenada pela primeira vez em 1613 pela companhia de teatro King’s Men, a companhia de Shakespeare.
A duquesa viúva de Malfi deseja casar-se com seu amante, o mordomo Antonio. Mas seus rancorosos irmãos, Ferdinand e o Cardeal, se opõem implacavelmente à união. Quando o espião, Bosola, descobre que a duquesa se casou em segredo e teve um filho com Antonio, eles planejam uma terrível vingança. Gemma Arterton interpreta a duquesa e David Dawson faz o papel de Ferdinand.
O Shakespeare’s Globe Theatre é um dos mais famosos teatros do mundo e foi construído como uma réplica fiel do teatro original onde Skakespeare escreveu e encenou quase todas as suas peças. Assim como na época elisabetana, o espectador assiste a montagem em uma construção circular e ao ar livre. O público fica em pé e praticamente divide o palco com os atores.
Indicação: 12 anos
2014
Elenco: Gemma Arterton, Archie Bradfield, Giles Cooper, David Dawnson
O Film & Arts é o único canal da América Latina voltado para os amantes das artes e do espetáculo em todas as sus manifestações. Com uma imagem moderna e vanguardista que destaca “a arte do entretenimento”, o canal oferece à sua audiência uma ampla gama de conteúdos de alto nível entre os quais se destacam grandes espetáculos da Broadway, eventos ao vivo e algumas das séries de época mais aclamadas da atualidade, assim como programas de entrevistas, séries de competição e filmes destacados orientados às artes. Disponível em HD 24 horas por dia, o Film & Arts é conteúdo de alto valor estético para um público exigente.
A AMC Networks International (AMCNI), a divisão global da AMC Networks, fornece programação entretida e aclamada que chega a assinantes de mais de 140 países e territórios, incluindo África, Ásia, Europa, América Latina e o Oriente Médio. A AMCNI consiste em marcas globais como Sundance Channel e AMC, assim como canais populares e reconhecidos a nível local de gêneros variados. A AMCNI – Latin America dedica-se a produzir e distribuir conteúdos para a TV da mais alta qualidade em países de língua hispânica e portuguesa da América Latina, Caribe e outros territórios. O portfólio da América Latina inclui os canais AMC, Sundance Channel, El Gourmet, Más Chic, Film & Arts e Europa Europa.
O projeto Cine Verão – Festival de Cinema da Cidade do Sol realizará a sua segunda edição na praia de Ponta Negra, um dos principais cartões postais da cidade, nos dias 30 e 31 dejaneiro. Idealizado pela produtora cultural Nathalia Santana, da Pinote Produções, o festival tem como objetivo principal contribuir para a difusão do trabalho realizado pelos profissionais do audiovisual potiguar e brasileiro, além de difundir a ideia de que a cidade do Natal conta com um potencial cultural e artístico de grande relevância, além de ser um destino turístico de belezas naturais.
De maneira estratégica o projeto se instala em um espaço público de grande circulação de turistas e natalenses, a orla de Ponta Negra (no o deck em frente ao Astral Sucos), e aproveita a temporada de verão para agregar um programa de entretenimento gratuito com exibições de curtas metragens – nas mostras Cine Verão Poti e Cine Verão Brasil – DJs, rodas de conversas com profissionais do audiovisual potiguar e apresentações musicais com as bandas Ardu e Ciro e a Cidade.
O Cine Verão é uma realização da Pinote Produções, com o patrocínio da Prefeitura do Natal, Programa Djalma Maranhão e Hospital do Coração. Conta ainda com o apoio da Rádio Jovem Pan, Sollar Comunicação, Top Gráfica, Sopro, Tisck, Quintau, RN Bottons, Astral Sucos, Poti Restaurante, Chocolateria Sandra Maia e Marmitíssima.
SERVIÇO:
2º CINE VERÃO – Festival de Cinema da Cidade do Sol
Dias 30 e 31 de janeiro, quarta e quinta-feira
Orla da praia de Ponta Negra – Natal/RN (Deck em frente ao Astral Sucos)
Acesso gratuito
Programação
30 de janeiro – Quarta-feira:
16h – DJ Set: E-thnic
17h – Conversação: A Importância dos Festivais de Cinema – Participação de Keila Sena (Goiamum Audiovisual), Raildon Lucena (Curta Caicó), Ricardo André (Mostra de Cinema de São Miguel do Gostoso) e Rômulo Sckaff (Festival Internacional de Cinema de Baia Formosa)
18h30 – Sessão Première: O Morador do 1101, um filme de Carito Cavalcanti, Eli Santos e Fernando Suassuna
19h – Mostra Cine Verão Poti:
A Parteira – Direção: Catarina Doolan/ Ainda que eu ande pelo vale da sombra da morte – Direção: Helio Ronyvon/ Enquanto o sol se põe – Direção: Marcia Lohss/ Memórias roubadas – Direção: Marcelo Buainain/ Tingo lingo – Direção: Wallace Santos/ Reflexo – Direção: Felipe Rocha/ Somos todos um – Direção: Luciano Azevedo e Sem retrato e sem bilhete – Direção: Babi Baracho
21h– Show com a banda Ardu
31 de janeiro – Quinta-feira:
16h – DJ Set: Gameshark
17h – Conversação: Mercado Audiovisual – Participação de Babi Baracho, Dênia Cruz, Felipe Campos e Tereza Duarte
19h – Mostra Cine Verão Brasil:
Carretéis – Direção: Eudaldo Monção Jr./ Entremarés – Direção: Anna Andrade/ Majur – Direção: Rafael Irineu/ Repulsa – Direção: Eduardo Morotó/ Um café e quatro segundos – Direção: Cristiano Requião/ Uma balada para Rocky Lane – Direção: Djalma Galindo e Se o mundo girasse ao contrário – Direção: Leonardo Martinelli
21h – Cerimônia de Premiação / Show com a banda Ciro e a Cidade
O Rio Grande do Norte ganha mais um Festival de Cinema neste mês de janeiro de 2019. Trata-se do I Festival de Cinema Curta Verão Açu, que acontece de 21 a 23 de janeiro no Cine Teatro Pedro Amorim. Além de Açu, o audiovisual potiguar viu nascer o I Cine Fest Flores, em Florânia, dias 9 e 10 de janeiro. Final do mês, acontece a segunda edição do Cine Verão, em Natal, dias 30 e 31 de janeiro.
O filme de abertura do Festival de Açu será “Jesuíno Brilhante”, de William Cobbett, lançado no início da década de 70, e considerado o primeiro longa-metragem da história do cinema potiguar. Inspirado na história real do cangaceiro Jesuíno Brilhante, o filme acompanha a vida do fazendeiro que, devido ao sistema, perde suas terras e resolve formar um bande de justiceiros.
“Referência na nossa história cinematográfica, William Cobbett é natural do Vale do Açu. Seu filme teve nossas cidades como cenário e mostrou a bravura do sertanejo, sempre forte”, afirmou Paulo Sérgio de Sá Leitão, diretor do festival.
A programação do festival também inclui a exibição do longa-metragem “A Baronesa de Serra Branca”, de Paulo Sérgio Sá Leitão e o documentário sobre a Beata Lindalva, de Alexandre Varela e Gicardson Lima. Nos três dias do evento haverá a exibição de outros filmes realizados em Açu e bate-papo com profissionais locais e convidados sobre a produção cinematográfica, as técnicas, as dificuldades e o prazer da realização.
Um dos convidados é o cineasta paulista Márcio Del Pichia, com vasta experiência no audiovisual. O festival irá exibir alguns dos seus principais filmes, entre os quais “Sonetos do Sertão”, “Quietude” e “A Vida que Passa”.
Idealizador do evento, Paulo Sérgio de Sá Leitão é professor e já havia promovido eventos relacionados ao audiovisual nas escolas em que trabalhou. “Açu também faz cinema. E tem muita gente com um olhar fascinante sobre o mundo e sobre as histórias que criamos ou podemos criar. É importante despertar nas pessoas o prazer através da arte, do entretenimento e do amor à cultura, do nosso povo e da nossa terra”, finalizou.
O I Festival de Cinema Curta Verão Açu é uma realização da Secretaria Municipal de Educação e Cultura do Município de Açu, tendo como coordenadores o secretário Paulo Sérgio de Sá Leitão, Gicardson Lima e Alexandre Varela.
Localizada na região da Serra de Santana, Florânia realiza nos dias 9 e 10 de janeiro o seu primeiro Festival de Cinema, o Cine Fest Flores. A produção do evento está a cargo da Jota Filmes, com suporte do Ponto de Cultura “Baú de Arte e Cultura”.
O Cine Fest Flores irá exibir 10 produções, entre curtas e médias metragens, entre os quais “O Resgate de Valentim na Toca do Cangaço” e o documentário “A Família Giffoni no Seridó Potiguar”.
Todos os filmes foram produzidos na cidade, envolvendo artistas e técnicos do próprio município. As exibições acontecem no pátrio da Igreja Matriz, na quarta (09) a partir das 19 horas, e quinta (10), com início às 20h.
Artistas movimentam o audiovisual em Florânia há mais de dez anos
A produção audiovisual em Florânia remonta ao ano de 2018, quando artistas da cidade coordenados pelo historiador Josimar Tavares aproveitou o projeto dos Pontos de Cultura e fundou o Baú de Arte e Cultura, com o objetivo de fomentar as produções audiovisuais na cidade. Em 2018 foi produzido o longa-metragem “Feliciana e os Cabeços do Sertão”, que venceu o prêmio de melhor Fotografia no Curta Nordeste, realizado em Natal, em 2010.
O diretor e cineasta Jota Júnior, que tem registro formal na ANCINE, coordena o Núcleo Cinematográfico em Florânia que conta com a participação de artistas e voluntários comprometidos com a realização dos filmes, como Júnior Galdino, Cizzim, Nininha Silva, Hayllane, Fenelon, Célia Maria, Domingos Toscano, Leonardo, Kleydson, Jokaefe, Alexia, entre outros.
“O 1º Festival de Cinema de Florânia será o ponto culminante dessa jornada de 10 anos, na qual um grupo de artistas abnegados e comprometidos driblam as parcas condições de produção para levar ao público as emoções que caracterizam e encantam na sétima arte”, afirmou Jota Júnior.
Serviço:
Evento: Cine Fest Flores – 1º Festival de Cinema de Florânia
Quando? Quarta-feira (09) a partir das 19h; Quinta-feira (10), a partir das 20h.
Onde? No Pátrio da Igreja Matriz, em Florânia (RN)
O performático cantor, sempre discreto quanto a sua vida pessoal, assinou o contrato com a produtora na semana passada
(créditos: Mariana Vianna)
Mesmo irreverente nos palcos, Ney Matogrosso sempre foi um dos artistas mais discretos do showbusiness. Mas, agora, ele vai quebrar o silêncio e revelar sua história pessoal e detalhes de sua incrível trajetória artística em um filme, que será rodado no ano que vem e lançado nos cinemas em 2020.
O contrato com o executivo Marcio Fraccaroli, CEO da Paris Filmes, foi assinado na última semana. A Paris também adquiriu com exclusividade os direitos das músicas do cantor para o projeto – que inclui um espetáculo de teatro e uma série para a TV. Ainda sem título, a cinebiografia será produzida por Renata Rezende (Paris Entretenimento) e vai contar o que não está nos livros sobre a vida de Ney, desde sua infância no Mato Grosso, permeada pelas suas relações com a mãe – sua primeira referência musical – e com o pai militar, até os dias de hoje, passando pela época em que veio morar no Rio vendendo artesanato, ao sucesso do grupo Secos e Molhados e à consagração como artista. Além de traços de sua personalidade que o colocou à frente de episódios emblemáticos e de cenários históricos como o desbunde dos anos 70, o Tropicalismo, a luta contra a censura e pelas Diretas-Já.
Taryn Szpilman conversa com crianças em talk show na programação do festival
A programação do Fest Bossa & Jazz – edição 2018, na Praia de Pipa, vai muito além dos 48 pocket shows. O destaque nesta sexta-feira à tarde foi para o Talk Show com Taryn Szpilman, no Kanto da Pipa. Um grupo de crianças participou de um bate papo com a dubladora da personagem Elsa, do filme infantil Frozen. Taryn dubla a voz da rainha Elsa, que luta contra a terrível maldição de inverno eterno, que está provocando o congelamento do reino.
As crianças fizeram perguntas e passaram a entender como funciona o processo de uma dublagem no cinema. A canção “Let It Go”, traduzida para o português “Livre estou”, foi cantada por Taryn e os baixinhos no final da talk show.
“Foi muito gratificante conversar com as crianças e explicar um pouco como é o trabalho do dublador. A importância de se dedicar a leitura e até mesmo aprender outros idiomas. Me surpreendeu bastante o quanto elas estão envolvidas com o aprendizado do processo da dublagem”, comentou Taryn.
O Festival é realizado por Juçara Figueiredo Produções que para a edição se junta ao Governo do Estado do Rio Grande do Norte por meio da SETUR, Emprotur e Governo Cidadão através de recursos do Banco Mundial. Conta também com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Tibau do Sul, da Associação dos Hoteleiros de Tibau do Sul e Pipa (ASHTEP), Pipa Convention Bureau e apoio dos comerciantes locais.
Cine Barato’ estreia no dia 10, às 21h, canal Prime Box Brazil, com 13 episódios que abordam audiovisual indígena e de periferia, relação do setor com a política nacional, entre outros assuntos
O canal de TV por assinatura Prime Box Brazil acaba de estrear a série documental de 13 episódios ‘Cine Barato’. Dirigida pelo cineasta Álvaro Andrade e realizada pela Truque Produtora de Cinema, a produção acompanha a jornada do cinema brasileiro contemporâneo de baixo orçamento. Revela como são produzidos, onde podem ser vistos e os desafios que os produtores enfrentam no limite da falta de dinheiro para pagar contas.
A série ‘Cine Barato’ foi filmada durante visitas a sets de filmagens à margem dos principais polos de cinema do país, em festivais de cinema, produtoras e ilhas de edição. Apresenta uma série de entrevistas com cineastas de gerações diversificadas para abordar temas como leis de incentivo, relação entre profissionalismo e amadorismo, direitos autorais, cinemas feitos na periferia e interior do país, relação entre trash e o punk e a importância do audiovisual indígena.
Assim como a realidade dos personagens retratados, a série ‘Cine Barato’ foi produzida com baixo orçamento. “A série não tem um formato definido, por isso tivemos de encontrar soluções para problemas específicos. Cada episódio foi uma aventura diferente, produzido por uma equipe pequena, mas talentosa. Alguns entrevistados vieram a trabalhar na produção e eu também acabei me tornando personagem”, conta o diretor Álvaro Andrade. Ele acrescenta: “No fim, o maior acerto acabou sendo a escolha dessas pessoas. São artistas de muito talento e conhecimento nos temas abordados. A série acabou virando um grande debate sobre orçamento, cinema e sobrevivência, realizada com total liberdade, improviso e amor pelo cinema”.
Sinopse por episódio
1. Os produtores | Cavi Borges (RJ) e Amina Jorge (SP)
Nome obrigatório da produção de baixo orçamento, o carioca Cavi Borges conversa com a equipe do ‘Cine Barato’, enquanto produz um filme do mestre do cinema de invenção Luiz Rosemberg Filho. Já em São Paulo, quem recebe em seu escritório a equipe da série documental é a jovem produtora Amina Jorge.
02. Super 8 | Renato Coelho, Priscyla Betim e Rodrigo Sousa & Sousa, de São Paulo
Durante o Festival Super Off, dedicado somente a filmes rodados na bitola Super 8, os cineastas Priscyla Bettim, Renato Coelho e Rodrigo Sousa & Sousa comentam os desafios de produzir no formato e também mostram o processo de revelação caseira da película.
03. Faroeste | Arlindo Filho (SP) e Manoel Loreno (ES)
No interior do país, em Presidente Prudente (SP) e Mantenópolis (ES), a equipe do ‘Cine Barato’ conversa com o paulista Arlindo Filho e o capixaba Manoel Loreno, dois cineastas que têm no gênero faroeste sua grande paixão. O episódio acontece em meio a duelos dos quais eles mesmos são os protagonistas.
04. Cinema engajado | Carlos Pronzato (ARG/SP) e Aiano Benfica (MG)
O argentino radicado no Brasil Carlos Pronzato e o mineiro Aiano Benfica são dois representantes de gerações distintas do cinema militante. Entre ocupações urbanas, exibições e uma cerveja na praça, eles falam das especificidades do cinema que busca intervir na política nacional.
05. Indígena | Patrícia Ferreira (RS) e Alberto Alvares (RJ)
A equipe do ‘Cine Barato’ entrevista Patrícia Ferreira e Alberto Alvares, importantes cineastas da etnia Guaraní. Enquanto ela participa de um evento em São Paulo, ele mostra sua ilha de edição, fala da importância do audiovisual para seu povo, de seu começo no cinema e das dificuldades para sobreviver só da arte.
06. Periferia | Irmãos Carvalho (RJ) e Lincoln Péricles (SP)
Além de personagens, os cineastas cariocas Marcos e Eduardo Carvalho e o paulista Lincoln Péricles são também montadores do episódio. O diretor Álvaro Andrade, por sua vez, acaba virando entrevistado, quando Péricles o intima a discutir a questão de classe no cinema.
07. Os coletivos | Osso Osso (RJ) e Cual (BA)
Em Salvador e no Festival de Brasília, a equipe da série ‘Cine Barato’ conversa com o coletivo baiano Cual, que se conheceu na faculdade e hoje é nome frequente em premiações por todo o país. Já o coletivo carioca Osso Osso concede entrevista em clima de despedida: o programa marca o fim de suas atividades.
O premiado coletivo Surto & Deslumbramento (PE) se encontra com Leona Vingativa e sua rival Aleijada Hipócrita (PA) para filmarem juntos a aguardada continuação da saga Leona Assassina Vingativa (2009), que fez da performer paraense uma diva do mundo queer brasileiro.
09. Estreantes | Juliana Antunes (MG) e Yasmin Thayná (RJ)
A mineira Juliana Antunes e a carioca Yasmin Thayná sacudiram o cinema brasileiro com seus primeiros filmes. Nomes incontornáveis da novíssima geração, as diretoras falam de suas filmagens com baixo orçamento e das dificuldades de fazer cinema sendo mulher e negra no Brasil.
10. Arquivo | Arthur Tuoto (PR) e Marcos Bertoni (SP)
Cineastas de gerações e estilos diferentes, o paulista Marcos Bertoni e o paranaense Arthur Tuoto têm em comum características bem peculiares: os dois fazem filmes completamente sozinhos e sem grana, e para isso utilizam majoritariamente material de arquivo catados da internet ou do lixo.
11. Estudantes | Eliciana Nascimento (EUA) e Everlane Moraes (Cuba)
Nesse episódio, as próprias cineastas se filmam para falar sobre educação e cinema desde suas experiências fora do Brasil. A sergipana Everlane Moraes conclui seus estudos na prestigiada EICTV, em Cuba, e a baiana Eliciana Nascimento faz filmes enquanto ensina em uma universidade dos EUA.
12. Terror & Punk | Peter Baiestorf (SC) e Marcelo Appezzato (SP)
O punk rock influencia os cinemas do catarinense Petter Baiestorf e do paulista Marcelo Appezzato com resultados bem diferentes. Enquanto contam sobre seus modelos de produção, o episódio os transformam em personagens de programas diferentes em uma inusitada homenagem à TV.
13. Êxito internacional | Leonardo Mouramateus (CE/POR) e João Paulo Miranda (SP)
O cearense radicado em Portugal Leonardo Mouramateus e o paulista João Paulo Miranda Maria vêm fazendo sucesso com seus filmes de baixo orçamento em festivais importantes como Cannes e Veneza. Nesse episódio experimental gravado pela internet, eles falam de sua relação com esses espaços.
SERVIÇO
Seriado ‘Cine Barato’
Novos episódios: todas as segundas-feiras, às 21h
Reprises: terças-feiras, às 9h; sextas-feiras, às 14h; e sábados, às 2h
Episódios:13
Duração: 26 minutos por episódio
Classificação indicativa: Livre
Principais operadoras de TV por assinatura: NET, Claro TV, Oi TV e Vivo TV
SOBRE O PRIME BOX BRAZIL
O canal Prime Box Brazil apresenta programação voltada a conteúdos de ficção, documentários e animações. Contempla a diversidade da produção audiovisual independente brasileira exibindo longas, médias e curtas-metragens, além de obras seriadas. Integra a Box Brazil, maior programadora independente de canais de TV por assinatura brasileira, que alcança diariamente 36 milhões de pessoas no Brasil. A empresa também possui outros quatro canais, sendo um deles voltado ao mercado internacional: Music Box Brazil (voltado exclusivamente à música brasileira), Travel Box Brazil (focado no universo de viagens), FashionTV (versão nacional do mais importante canal de moda do mundo) e além da BOOM TV (canal de filmes e séries dos grandes estúdios transmitido na Angola e Moçambique). O Prime Box Brazil é distribuído pelas principais operadoras, entre elas NET, Claro, Vivo, Oi e Algar. No mercado internacional, está presente nas plataformas Amazon Prime, TeleUP e Brusa.
Inspirado na peça homônima da Trapía Cia. Teatral, o curta-metragem P´s de Lourival Andrade recebeu o prêmio Místika de Finalização na cerimônia de encerramento da 5ª Mostra de Cinema de Gostoso, realizada na Praia do Maceió. Representante da Místika, Ariadne Mazzeti falou que o prêmio é um estímulo para continuar fomentando o audiovisual no interior do Rio Grande do Norte, sobretudo em Caicó que sequer tem sala de cinema. O prêmio consiste em serviços de pós-produção no valor de 5 mil reais para o próximo filme a ser realizado pela produtora.
O produtor executivo de P´s, Raildon Lucena, representou o filme no encerramento do festival. “O espetáculo da Trapiá Cia. Teatral levou a cultura de Caicó para todo o país no Palco Giratório do Sesc. Agora, começa a despontar nos festivais de cinema com o curta-metragem que produzimos. Esse prêmio de finalização é o reconhecimento de um esforço para estimular o audiovisual no sertão do Seridó”, ressaltou.
Produzido pela Referência Comunicação, esta é a terceira seleção de P´s em festivais de cinema. O curta também foi selecionado para o FINC – Festival Internacional de Baía Formosa, na categoria Curtas Potiguares, que acontece nos dias 30 de novembro e 01 de dezembro. O festival também selecionou a produção “Caicó, terra de poesia”, de Raildon Lucena, na categoria Pérolas do RN.
Confira a lista dos vencedores da 5ª Mostra de Cinema de Gostoso
Guaxuma (Nara Normande) – Melhor curta-metragem pelo júri popular
Meu nome é Daniel (Daniel Gonçalves) – Melhor longa-metragem pelo júri popular
Sócrates (Alex Moratto) – Menção honrosa
Teoria sobre um planeta estranho (Marco Antônio Pereira) – Prêmio Elo Company de distribuição
Filho de Peixe (Igor Ribeiro) – Prêmio Imprensa de Melhor Filme do Coletivo Nós do Audiovisual
Catadora de Gente (Mirela Kruel) – Prêmio Imprensa de Melhor Curta-Metragem
Inferninho (Guto Parente e Pedro Diógenes) – Prêmio Imprensa de Melhor Longa-Metragem
P´s (Lourival Andrade) – Prêmio Místika de Finalização
A abertura oficial da 5ª Mostra de Cinema de Gostoso, nesta sexta-feira (23) à noite em São Miguel do Gostoso, foi bastante concorrida com público de quase mil pessoas entre autoridades, moradores locais, convidados e turistas. A estrutura montada nas areias da Praia do Maceió, com uma tela de 12 m de comprimento por 6m de altura, projeção em resolução 2K, som Dolby 5.1. A novidade este ano, além da tela maior, foram as 500 espreguiçadeiras no lugar das tradicionais cadeiras, que transformaram o local em um charmoso cinema ao ar livre, tendo a lua como coadjuvante. Entre as autoridades presentes, a governadora eleita Fátima Bezerra, a senadora eleita e deputada federal Zenaide Maia, o prefeito de São Miguel do Gostoso, Renato de Doquinha e o suplente da Senadora Fátima, Jean-Paul Prates.
Os diretores da Mostra, Eugênio Puppo e Matheus Sundfeld, iniciaram a solenidade de abertura falando sobre a quinta edição, agradecendo o público e apresentando os integrantes do coletivo Nós do Audiovisual. O coletivo é fruto do trabalho desenvolvido pela Mostra de Gostoso, que há seis anos realiza oficinas para formar e estimular os jovens de Gostoso na produção audiovisual.
A noite de exibições começou com a exibição dos filmes da mostra competitiva curta “Derradeiro”, uma ficção de Renata Alves, do coletivo Nós do Audiovisual. Depois foi a vez da apresentação da animação “Guaxúma”, com direção de Nara Normande. O encerramento aconteceu com a exibição longa premiado “Socrates”, dirigido por Alex Moratto, que retrata os desafios vividos por milhares de jovens expostos a riscos no Brasil. O ator protagonista, Christian Malheiros, está em Gostoso e participou da abertura. O filme brasileiro concorre a três prêmios no Oscar do cinema independente.
A Mostra segue até terça-feira (23), com programação diária e dividida em quatro programações paralelas: Mostra Infantil, Mostra Competitiva, Mostra Panorama e Sessões Especiais. A 5ª edição é uma realização da Heco Produções e do Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania (CDHEC). Apresentação: Ministério da Cultura. Patrocínio: Grupo Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte – Secretaria de Turismo (SETUR), BRDE, FSA e ANCINE. Apoio: Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso; SEBRAE RN, Serveng, Pousada dos Ponteiros, Inter TV Cabugi, On Projeções, Itograss, Elo Company e Místika.
Com filmagens previstas para janeiro, longa contará a história real de um homem negro que de escravo se tornou advogado e abolicionista brasileiro; Zezé Mota, Caio Blat, Dani Ornellas, Samira Carvalho e Teka Romualdo compõem elenco
Jeferson De Divulgação
Baseada na história real de Luiz Gama, a produtora Paranoid se prepara para filmar no final de janeiro de 2019 o longa-metragem, Prisioneiro da Liberdade, do diretor Jeferson De, o mesmo diretor de Bróder (2010) e O Amuleto (2015). A obra, que tem roteiro assinado por Luiz Antonio F. Neto, será protagonizada por Fabrício Boliveira, além de contar com Zezé Mota na pele de Francisca, negra livre e vendedora de ovos, e Caio Blat no papel de Rui, estudante de direito e admirador do Dr. Luiz Gama, entre outros nomes.
Em uma coprodução com a Globo Filmes, em associação à Buda Filmes e distribuição da Elo Company, Prisioneiro da Liberdade contará a história de um homem negro que, apesar de nascer livre, é vendido pelo próprio pai aos dez anos em um acerto de dívidas, e sofre na pele tudo o que significa ser um escravo. Esse mesmo homem consegue se alfabetizar, estudar e se tornar um dos mais respeitados advogados da história: um intelectual que conquistou não apenas sua própria liberdade, mas também a de outros 500 escravos nos tribunais, se transformando em ícone da luta pela abolição da escravatura.
“É fundamental apresentarmos, e pela primeira vez no cinema nacional, a biografia de um homem negro e a sua contribuição intelectual para o Brasil. Além disso, precisamos cada vez mais amplificar essa parte da história brasileira, que é tão importante para seu povo, principalmente para nós, afrodescendentes”, conta o diretor que foi apresentado ao roteiro por Heitor Dhalia, cineasta e sócio da Paranoid. “O filme mostrará a vida de um ser humano com diversos talentos, com uma inteligência fora da curva, um abolicionista, poeta e advogado, apresentando a família e a força de Luiz Gama, que diante de ameaças de morte, não negou a luta por um país justo para todos, tal qual desejamos ainda hoje”, completa Jeferson De.
Com locações em Paraty (RJ), Cunha (SP) e Paratinga (BA), as gravações terão duração de um mês, sob uma equipe e elenco formados majoritariamente por profissionais negros. Além de Fabrício Boliveira, Zezé Mota e Caio Blat, nomes como Dani Ornellas, Francisco Gaspar, Mariana Nunes, Pedro Guilherme, Romeu Evaristo, Samira Carvalho, Sidney Santiago e Teka Romualdo também estão confirmados na obra. Boliveira fará o papel do protagonista na vida adulta, já que o filme abordará ainda fases de Luiz Gama na infância e na adolescência.
“Temos para essa produção grandes nomes e talentos negros e negras que estão sendo fundamentais para consolidar a ideia da grandeza deste filme. Estamos narrando e fazendo a história. É uma grande oportunidade de apresentar Luiz Gama para àqueles que não tiveram a chance de conhecer sua história e seu papel fundamental”, conclui o diretor.
A obra ainda conta com o direcionamento da professora e Dra. Ligia Fonseca Ferreira, uma das maiores pesquisadoras sobre a história de Luiz Gama, responsável pela tese sobre sua vida e obra, a qual foi publicada pela Universidade Sorbonne de Paris. Ligia é também autora de Primeiras Trovas Burlescas de Luiz Gama e outros poemas (Martins Fontes, 2000) e Com a Palavra Luiz Gama, além de ter experiência na área de Letras com ênfase em Luiz Gama, abolicionismo e o negro na literatura brasileira (século XIX- início século XX).
Ficha Técnica Título: Prisioneiro da Liberdade Produtora: Paranoid Coprodução: Globo Filmes Produtora associada: Buda Filmes Produtor Executivo Paranoid: Pedro Betti Assistente de Produção Executiva: Thiago Franco Marketing: Naná Du Plessis Produção: Flávia Vendramini Produtora Executiva: Joelma Gonzaga Produtora – Buda Filmes: Cristiane Arenas 1° Assistente de Produção Executiva: Luciano Salim 2° Assistente de Produção Executiva: Thatiane Santos Almeida Diretor: Jeferson De 1ª Ass. Direção: Leo Teatini 2ª Ass. Direção: Jefferson Pinheiro Continuista: Carol Aó Diretora de Produção: Sabrina Bittencourt Coordenadora de Produção: Thais Morresi 1° Assistente de Produção: Gabriela Franca 2° Assistente de Produção: Samuel Lobo Platô: Brenda da Mata Produtor de Locação: Lucas Delgado Assistente de Produção de Locação: Daniel Yassumoto Produtora de Elenco: Paula Pretta Assistente de Produtora de Elenco: Liza Menzi Diretor de Fotografia: Cris Conceição Diretor de Arte: Thales Junqueira 1° Assistente de Arte: Diogo Balbino 2° Assistente de Arte: Letícia Campos Coordenadora de Arte: Tyaga Sá Brito Produtora de Objetos: Clissia Morais Produtora de Objetos: Chica Caldas Assistente de Produção de Objetos: Luana Castilho Cenógrafa: Ciça Cristo Pesquisadora: Ligia Fonseca Ferreira Visagista & Caracterizador: Rosemary Paiva Figurinista: Rosangela Gomes Som Direto: Gabi Cunha Coordenadora de Pós-Produção: Deinha Duarte Lopes Assistente de Edição: Pedro Amaral
Sobre o diretor Jeferson De, nascido em Taubaté em 1969, é um dos mais importantes cineastas brasileiros. Dirigiu quatro curtas-metragens, entre eles Carolina(2003), vencedor do prêmio de melhor curta-metragem e prêmio da crítica no Festival de Gramado. Em 2005, lançou o livro Dogma Feijoada, uma análise histórica sobre a produção audiovisual dos negros no Brasil. Sua estreia em longas-metragens se deu em 2011 com Bróder, a partir de roteiro selecionado para o VI Laboratório de Roteiros do Instituto Sundance. O longa, que estreou na Berlinale, foi vencedor de melhor filme e direção em Gramado, além de conquistar cinco prêmios no Festival de Paulinia. Ainda são do diretor os filmes O Amuleto(lançado em 2015), Correndo Atrás(em fase de lançamento) e M-8 (em pós-produção), além de diversas séries e programas para televisão, como Pedro e Bianca, ganhadora do Emmy Kids Awards e Escola de Gênios, lançada no canal Gloob em 2018.
Sobre a Paranoid Produtora dos sócios Heitor Dhalia e Egisto Betti, a Paranoid é reconhecida por grandes projetos audiovisuais desde sua entrada no mercado em 2009. Em 2013 lançou o épico Serra Pelada, dirigido por Dhalia e que fez carreira em diversos eventos do cinema, incluindo o Festival do Rio. Em 2016, a produtora apresentou o primeiro longa da cineasta Vera Egito, Amores Urbanos, selecionado para mais de 15 festivais, entre eles o Festival Internacional de Miami (estreia mundial) e o Festival de Havana, vencendo três prêmios ao redor do mundo, incluindo menção honrosa do Júri no FESTIN 2016 (Portugal). Já em 2017, a Paranoid lançou o primeiro documentário de Heitor Dhalia, Yoga: Arquitetura da Paz, com estreia mundial no Raindance Film Festival. Em 2018 lançou Todas as Razōes Para Esquecer, longa de estreia de Pedro Coutinho, selecionado para o Festival de Havana, Mostra Internacional de Sāo Paulo e Festival do Rio, e, em seguida, Tungstênio, adaptação da premiada história em quadrinhos de Marcello Quintanilha, dirigida por Dhalia. Agora, a Paranoid se prepara para rodar Prisioneiro da Liberdade, de Jeferson De, ao mesmo tempo que trabalha na finalização de Anna, filme de Heitor Dhalia rodado em São Paulo, com previsão de estreia para 2019.
Um dos principais eventos do cinema nacional vai reunir dezenas de atrações gratuitas na história cidade da Lapa (PR)
CURITIBA, 19/11/2018 – Nesta semana, entre os dias 21 e 25 de novembro, acontece a 11ª edição do tradicional Festival de Cinema da Lapa, na histórica cidade da Lapa (PR), localizada na região metropolitana de Curitiba. Promovido pelo Instituto Histórico e Cultural da Lapa, em parceria com o Instituto Borges da Silveira, o evento se consolidou como uma das principais celebrações do cinema nacional e contará com uma programação gratuita repleta de atrações especiais.
Durante a programação oficial, serão exibidos gratuitamente ao longo de cinco dias mais de duas dezenas filmes, divididos em oito diferentes mostras, além da realização de shows, homenagens e exposições. O evento acontece em dois espaços selecionados especialmente para o festival: uma enorme tenda instalada na Alameda David Carneiro e a Sala de Exposições Lafaete Rocha, ambos instalados na Praça General Carneiro, no Centro da Lapa.
O grande destaque da programação ficará por conta da mostra competitiva, que contará com a exibição dos filmes “Coração de Cowboy”, “Benzinho”, “10 Segundos Para Vencer” e “Ferrugem”, que serão exibidos, respectivamente, nos dias 22, 23, 24 e 25 de novembro. Outro grande destaque do festival ficará por conta da já tradicional Sessão da Meia Noite, que vai apresentar, na madrugada de sexta (24) para sábado (25), a produção norte americana “Virgens Acorrentadas”, dirigida pelo paranaense Paulo Biscaia. O filme utiliza de metalinguagem para contar sua trama, apresentando um roteirista que decide fazer um filme de terror de baixo orçamento em uma mansão sinistra. Mas no decorrer das filmagens, o elenco e equipe se deparam com uma família de assassinos sádicos que reescreveu o roteiro da obra.
A programação oficial trará, também, diversos filmes de curta e longa-metragem que vão ser exibidos na “Mostra Infantil” e na “Mostra Infanto-juvenil”, voltadas para as escolas; na “Mostra Filmados na Lapa”, somente com produções locais; e nas mostras “Curtas-metragens Paranaenses” e “Avec-Associação de Vídeo e Cinema do Paraná”. Para completar a programação oficial, duas exposições fazem parte do evento e ficarão em cartaz na Sala de Exposições Lafaete Rocha: “Teatro Guaíra – Nasce um Ícone”, que trará fotografias do acervo de Erick Nissen, e “Cinemis”, que vai apresentar o acervo do Museu da Imagem e do Som do Paraná.
Assim em como aconteceu em todas suas edições, o 11ºFestival de Cinema da Lapa vai homenagear grandes nomes do cinema nacional com o Troféu Tropeiro da Lapa, que destaca a carreira de grandes artistas brasileiros. Neste ano, o festival vai celebrar a carreira da atriz Nívea Maria, que desembarca na cidade na sexta (23); do ator Osmar Prado, que será homenageado no sábado (24); do diretor paranaense Paulo Biscaia, que será homenageado, na noite de sábado (24,) pelo destaque internacional recebido por seus filmes do gênero horror; e da produtora paranaense Tecnokena, que este ano completa 20 anos de história.
Mostra competitiva
A primeira exibição da mostra competitiva será o filme “Coração de Cowboy”, que será apresentado na quinta-feira (22), às 20h. O filme é dirigido por Gui Pereira e conta a história de um cantor de sertanejo universitário que decide dar um tempo na carreira para regressar a sua cidade natal no interior, onde pretende se reconectar com suas raízes. No elenco os destaques são Gabriel Sater e Jackson Antunes.
Na sexta-feira (23), será a vez da exibição do filme “Benzinho”, dirigido por Gustavo Pizzi, cujo enredo aborda a vida de um casal que luta há anos para terminar a obra de sua casa e o drama da mãe, vendedora autônoma, quando o filho mais velho, que joga handebol, é contratado por um grande time da Alemanha e vai deixar a casa dos pais. Já no sábado (24), a partir das 20h, é a vez de “10 Segundos Para Vencer”, dirigido por José Alvarenga Jr e que mostra a extraordinária trajetória de Éder Jofre até se tornar um dos maiores boxeadores da história, mesmo sendo um homem dividido entre a paixão pelo esporte e a vida em família, onde pai e filho se unem na busca de um sonho, o de ser um verdadeiro campeão.
Para completar, no domingo (25), a partir das 15h, será a vez do filme “Ferrugem”, dirigido por Aly Muritiba, que foi o grande vencedor do último Festival de Gramado. O filme aborda o drama daadolescente Tati, que adora compartilhar sua vida nas redes sociais, mas que precisa lidar com as consequências, depois que algo que ela não queria que se tornasse público é divulgado no grupo do WhatsApp de sua turma de colégio. Após a exibição haverá um debate entre o público e o elenco do filme, com a presença do ator global Giovanni de Lorenzi (Deus Salve o Rei), protagonista do filme.
O 11º Festival de Cinema da Lapa é promovido pelo Instituto Histórico e Cultural da Lapa e Instituto Borges da Silveira, com produção à cargo de A Labirinto Produtora. Toda programação é gratuita e aberta para a população da cidade e turistas. Os dois espaços dedicados ao evento ficam na Praça General Carneiro, no Centro da cidade da Lapa (PR). Mais informações no sitewww.festivalcinemalapa.com.br, nas redes sociais do evento ou pelo telefone (41) 3622-0055.
Com filmes que abordam temáticas em torno dos Direitos Humanos, a Mostra tem início nesta segunda-feira (19) e segue até o dia 30 de novembro
“A Declaração Universal dos Direitos Humanos”, que em 2018 completa 70 anos, será o tema da 12ª Mostra Cinema e Direitos Humanos, realizada nas 26 capitais do país e no Distrito Federal. Em Natal, a Mostra inicia nesta segunda-feira (19) e segue até o dia 30 de novembro em três pontos da cidade: IFRN Cidade Alta, Arena das Dunas e LabCom da UFRN. A abertura oficial dessa edição acontece amanhã (20), às 19h, no auditório da Arena das Dunas. A entrada para a abertura oficial e o acesso a toda a programação são gratuitos.
No total serão exibidos 40 filmes, divididos em quatro mostras: Temática, Panorama, Mostrinha – dedicada ao público infanto-juvenil, e Homenagem, que celebra a carreira do ator e diretor Milton Gonçalves. Esta é uma iniciativa do Ministério dos Direitos Humanos (MDH), com realização do Instituto Cultura em Movimento (ICEM).
Os filmes abordam as diversas temáticas dos Direitos Humanos, como memória e verdade, questões de gênero, população negra, população indígena, população LGBT, imigrantes, direito das pessoas com deficiência, direito da criança, direito dos idosos, direito da mulher, direito à saúde, direito à educação, diversidade religiosa e meio ambiente. Para permitir a acessibilidade, todas as sessões contam com closed caption, e em sessões selecionadas haverá áudio descrição e Libras. Os espaços onde ocorrem as exibições também possuem estrutura acessível para receber os diferentes públicos, além de contar com a programação em Braille para consulta.
A Declaração Universal dos Direitos Humanos surgiu em 1948 como um grito de liberdade e o clamor por respeito, contra o fascismo e as milhões de mortes da 2ª Guerra Mundial. Segundo a Diretora de Promoção e Educação em Direitos Humanos do MDH, Juciara Rodrigues, a Mostra promove ações públicas que transcendem governos, por isso já está em sua 12ª edição. “Trata-se de uma revolução silenciosa e maravilhosa. Vai até as pessoas para mostrar a elas a importância de ser cidadão e do respeito ao próximo. Chega até elas levando educação amorosa e libertária, para que possam refletir qual o nosso papel no mundo. É uma forma de lutar e resistir a qualquer tipo de opressão, de objeção em relação ao exercício da nossa cidadania e direitos”, diz Juciara.
Com mais de 70 filmes no cinema, o ator e diretor Milton Gonçalves, homenageado na Mostra, é um dos mais prolíficos artistas do país. Presente nas telas e palcos desde a década de 50, participando da história da televisão, do teatro e do cinema brasileiros. Sua versatilidade dramática e seu talento venceram as barreiras que normalmente são impostas aos artistas negros no país. “Sua atuação no cenário político e sua militância pelos Direitos Humanos e contra o racismo o tornam um desses artistas cuja trajetória precisa ser registrada e cuja história deve ser contada para os jovens. Milton Gonçalves soube como poucos manter um rigor artístico e, ao mesmo tempo, uma atuação e coerência política”, diz a diretora do ICEM Luciana Boal. “Com a proximidade de seus 85 anos de vida, em 2018, é fundamental conhecer o homem, marido, pai, político, ator e diretor Milton Gonçalves”, completa.
A mostra conta com a M.A.P.A como produtora local que é o responsável pela exibição dos filmes e promoção de debates após as sessões. Para agendar sua instituição você deve enviar um e-mail para mcdh.natal@gmail.com com as seguintes informações: nome da escola/instituição, número de alunos, título do filme, data, hora e local e contato do responsável. Ou acessar o formulário de agendamento: https://goo.gl/forms/csN9yHKZpuaMBSew1. Você receberá um e-mail de confirmação do agendamento. Mais informações: (84) 99600-6072 | 2010-5980.