Dirigido por Cininha de Paula, longa conta também com Letícia Lima, Maria Gladys e Alessandra Maestrini
Thalita Carauta em “Duas de Mim” (Foto: Divulgação)
A comédia “Duas de Mim”, dirigida por Cininha de Paula, estreia no Canal Brasil nesta quinta, dia 6 de abril, às 21h15. Estrelado por Thalita Carauta, o filme conta a história de Suryellen, uma cozinheira batalhadora, que cria sozinha um filho e ainda sustenta a irmã e a mãe, mas vive com dificuldades financeiras. O elenco também conta com Letícia Lima, Maria Gladys e Alessandra Maestrini, além das participações de Claude Troisgros, Márcio Garcia e Stella Miranda.
No longa, Suryellen trabalha em um restaurante e, para conseguir uma renda extra, vende quentinhas. Ela está sempre correndo e cheia de trabalho. Certo dia, ela encontra uma doceira, dona de uma carrocinha de rua, que lhe oferece um bolo mágico e um desejo. Ela pede uma clone de si mesma. Seu pedido é atendido, mas Suryellen percebe que sua sósia tem vontades e ambições próprias, o que pode dificultar ainda mais suas batalhas.
A atriz Thalita Carauta reestreia nesta quarta, dia 5, em “Todas as Flores”, no Globoplay, como Mauritânia.
“Duas de Mim” (2017)(94′)
ESTREIA
Horário: Quinta, 06/04, às 21h15
Direção: Cininha de Paula
Classificação: 12 anos
Sinopse: Suryellen (Thalita Carauta) é uma cozinheira que trabalha duro para manter sozinha o filho pequeno, a irmã mais nova (Letícia Lima) e a mãe (Maria Gladys). Um dia, após encontrar uma doceira mágica (Stella Miranda), seu pedido vira realidade e ela se divide em duas. Só que sua cópia, idêntica fisicamente, tem claras diferenças de personalidade, sendo muito mais extrovertida e corajosa. A ideia seria dividir as tarefas com a comparsa, mas logo Suryellen percebe que sua sósia tem planos próprios.
O primeiro episódio de ‘Mitos da História’ coloca em dúvida a capacidade estratégica de Hitler (Crédito: Divulgação/Curta!)
O Curta! estreia no Brasil a série francesa “Mitos da História”, que, em quatro episódios, questiona crenças populares sobre personagens famosos (ou infames) e momentos importantes da história mundial. Na estreia, a produção — dirigida por Christiane Ratiney — derruba a ideia de que Adolf Hitler seria uma espécie de “gênio” da estratégia militar, mostrando que suas decisões, na realidade, atrapalharam operações inicialmente bem-sucedidas elaboradas por seus generais. Um rico acervo de imagens da época é utilizado para compor a narrativa.
Apesar de nunca ter tido treinamento militar, o “Führer” sentia que devia confiar em seus instintos e nem sempre ouvia os conselhos de seus experientes assessores. Embora defendesse uma ofensiva ousada, a série mostra que o desenvolvimento da chamada Blitzkrieg (em português, “guerra relâmpago”) — estratégia que consistia em realizar ataques rápidos e fulminantes para desmobilizar o inimigo antes que este pudesse revidar — ficou a cargo de seus generais, e não dele.
Após campanhas surpreendentemente vitoriosas na França, veio a primeira derrota na batalha de Dunkirk. A Alemanha havia cercado 400 mil soldados ingleses na cidade, localizada no Canal da Mancha. Um ataque nos moldes da Blitzkrieg os teria aniquilado, mas Hitler decidiu frear o avanço de suas tropas por terra, um grande erro que resultou na evacuação de mais de 338 mil militares que puderam voltar à Inglaterra, recompor o exército britânico e dar um sopro de esperança fundamental para que o primeiro-ministro Winston Churchill mobilizasse o país e os Aliados. Para muitos especialistas, esse é um dos pontos de virada nos rumos da frente ocidental da Segunda Guerra.
O episódio “Hitler: A Arte da Derrota” segue mostrando que, pouco depois, Hitler comete possivelmente o pior de seus erros: a tentativa de invasão à União Soviética. Inicialmente, a Alemanha conquista boa parte dos territórios dominados por Stalin e promove massacres, principalmente de judeus. Até que Hitler decide sitiar a segunda maior cidade russa, Leningrado, sem sucesso devido à resistência do Exército Vermelho. A ideia era impedir a entrada e a saída de pessoas e de alimentos para aniquilar a população de 2,5 milhões de habitantes por inanição. No cerco, que durou quase três anos, centenas de milhares de soldados nazistas foram mobilizados, mas eles teriam sido preciosos para o objetivo final da operação: a captura de Moscou.
Hitler garante que não cometeria o mesmo erro de Napoleão — o de subestimar o inverno russo. No entanto, o faz. Suas tropas não conseguem avançar diante de nevascas intensas, não havia bases próximas para se instalarem, as provisões não chegavam e seus soldados estavam exaustos. Nesse momento, o Exército Vermelho contra-ataca, Hitler é forçado a recuar e o panorama da guerra muda completamente. Agora, Stalin dá as cartas no Leste, retoma e expande seus territórios, até avançar sobre a própria Alemanha e conquistar Berlim. Invadir a União Soviética também representou um descumprimento de acordos de não-agressão antes estabelecidos entre Alemanha e o bloco socialista, o que provocou uma união inédita entre Stalin, Churchill e Roosevelt — líderes das três maiores potências da época —, que mobilizaram outras dezenas de países no combate.
Os outros três capítulos de “Mitos da História” têm como temas: os desdobramentos da bomba de Hiroshima na Segunda Guerra; o plano Marshall como o salvador econômico da Europa após o conflito e o suposto avanço econômico gerado por Mao Tsé-Tung na China. Todos os episódios de “Mitos da História” já estão disponíveis no Curta!On – Clube de Documentários, que pode ser acessado na ClaroTV+ ou no site CurtaOn.com.br. A estreia no canal Curta! é na Sexta da Sociedade, 7 de abril, às 23h.
‘Sessão Porta Curtas’ exibe o curta-metragem ‘Nada’, de Gabriel Martins, diretor do premiado ‘Marte Um’
O curta-metragem “Nada” trata da complexidade das emoções enfrentadas por jovens ao decidir o futuro profissional. O filme dirigido por Gabriel Martins, mesmo diretor do premiado longa “Marte Um”, retrata a história de Bia, uma jovem que acaba de completar 18 anos e está prestes a fazer o ENEM. A produção integra a “Sessão Porta Curtas”, espaço dedicado ao formato no canal.
Ao longo da história, é possível perceber a angústia de Bia diante das expectativas dos outros e da falta de clareza sobre o que ela mesma quer para sua vida. O peso da decisão parece estar cada vez maior em seus ombros, enquanto o tempo para escolher vai se esgotando. De uma forma sensível e realista, Gabriel Martins constrói uma narrativa que abrange os dilemas e ansiedades que os jovens enfrentam nesta etapa da vida, entre o fim da adolescência e o começo da vida adulta
O título “Nada” é significativo, pois é isso que Bia diz quando perguntada sobre o que quer fazer. O curta-metragem fala sobre a importância de encontrar sua própria voz e seguir seus sonhos, ainda que isso signifique ir contra as expectativas dos outros. O elenco da produção conta com nomes como Rejane Faria (“Marte Um”), Karine Teles (“Benzinho”, “Bacurau”), e Clara Lima, que faz a personagem principal. A exibição é na Quinta do Pensamento, 6 de abril, às 23h30.
Segunda da Música (MPB, Jazz, Soul, R&B) – 03/04
23h – “Woodstock: Três Dias que Definiram Uma Geração” (Minissérie em dois episódios) – Episódio 1
A música, a política e o movimento hippie são ingredientes explosivos de uma verdadeira revolução cultural que se materializou numa fazenda no norte do estado de Nova York, em agosto de 1969. No filme, dirigido por Barak Goodman (de “Scottsboro: An American Tragedy”, indicado ao Oscar de melhor documentário em 2001), tudo começa três anos antes, quando a realização do festival era apenas uma ideia. Até que uma fazenda descampada, grande o suficiente para receber uma multidão, é encontrada na cidade de Woodstock, localizada no Condado de Ulster, no estado de Nova York. Alguns outros festivais já aconteciam na época, mas nada com o tamanho e a relevância que o de Woodstock teria. O contexto daquele momento histórico era complexo. Em 1969, em meio à Guerra Fria e, mais precisamente, à Guerra do Vietnã, jovens norte-americanos eram convocados a lutar por seu país do outro lado do mundo. No ano anterior, Martin Luther King, grande líder do Movimento dos Direitos Civis, havia sido assassinado. Além dele, outro pacifista, o senador Robert Kennedy, também fora morto a tiros. O posicionamento contra a guerra e a opressão — e a favor da paz, da liberdade e do amor — se espalha entre jovens de todo o país, que veem Woodstock como uma utopia, um local em que poderiam vivenciar seus valores e, ao mesmo tempo, disseminar uma nova consciência. Entre histórias dos bastidores, depoimentos de quem esteve presente, manchetes de jornal, imagens de shows — como a histórica apresentação de Jimi Hendrix —, corpos livres e muita música, o documentário vai se desenrolando cronologicamente, dedicando-se principalmente aos dias de festival. Direção: Barak Goodman. Duração: 48 min. Classificação: 14 anos. Horários alternativos: 04 de abril, terça-feira, às 03h e às 17h; 05 de abril, quarta-feira, às 11h; 08 de abril, sábado, às 11h; 09 de abril, domingo, às 16h20.
O episódio enfoca a estreia de “A Farra da Terra”, quinta e última peça de teatro do grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, no Sesc Pompéia, em São Paulo, em 1983; a gravação do disco “A Farra/Asdrúbal”, produzido por Caetano Veloso; e a repercussão da mídia e do público. Direção: Hamilton Vaz Pereira. Duração: 29 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 05 de abril, quarta-feira, às 03h e às 17h30; 06 de abril, quinta-feira, às 11h30; 08 de abril, sábado, às 10h30; 09 de abril, domingo, às 18h.
Quarta de Cinema (Filmes e Documentários de Metacinema) – 05/04
21h30 – “Luz & Sombra – Fotógrafos do Cinema Brasileiro” (Série) – Episódio: “Walter Carvalho – Cinema de Poesia”
Walter Carvalho, um dos mais importantes diretores de fotografia do Brasil, recebe a equipe da série “Luz & Sombra” em sua casa, no Rio de Janeiro, para falar sobre a sua trajetória de sucesso e suas parcerias com grandes diretores, como Walter Salles Jr., Sandra Werneck e José Luiz Villamarin. Detentor de uma vasta filmografia, Walter conta sobre o seu processo de trabalho, e mostra um pouco de sua intimidade. Direção: Betse de Paula e Jacques Cheuiche. Duração: 59 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 06 de abril, quinta-feira, às 01:30 e às 15h30; 07 de abril, sexta-feira, às 09h30; 09 de abril, domingo, às 11h.
Quinta do Pensamento (Literatura, Filosofia, Psicologia, Antropologia) – 06/04
23h30 – “Nada” (Ficção)
Neste curta-metragem do premiado diretor Gabriel Martins, a personagem Bia acaba de fazer 18 anos. O fim do ano se aproxima e, junto dele, o ENEM. A escola e os pais de Bia estão pressionando para que ela decida em qual curso vai se inscrever. Bia não quer fazer nada. Direção: Gabriel Martins. Duração: 27 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 07 de abril, sexta-feira, às 03h30 e às 17h30; 08 de abril, às 15h30.
Sexta da Sociedade (História Política, Sociologia e Meio Ambiente) – 07/04
23h –“Mitos da História” (Série) – Episódio: “Hitler: A Arte da Derrota”
No catálogo de crenças comuns sobre a Segunda Guerra Mundial, perdurou a ideia de que Hitler era um gênio militar. Acredita-se que ele tenha conquistado e submetido à sua autoridade grande parte da Europa, graças a suas estratégias infalíveis. Mas, na verdade, isso é um mito. Direção: Christiane Ratiney. Duração: 52 min. Classificação: 12 anos. Horários alternativos: 08 de abril, sábado, às 03h e às 12h30; 09 de abril, domingo, às 18h30.
A aventura de um grupo de jovens pintores que, a partir de 1874, lançaram uma estética que rompeu com o estilo das pinturas históricas exibidas nos salões oficiais da época. Direção: François Lévy-Kuentz. Duração: 52 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 04 de abril, terça-feira, às 21h30; 05 de abril, quarta-feira, às 01h30 e às 15h30; 06 de abril, quinta-feira, às 09h30.
23h –“Os Carrascos de Stalin – O Massacre de Katyn” (Documentário)
Em 1940, a União Soviética ordenou a execução de 22.000 prisioneiros de guerra polacos, 4.500 dos quais foram assassinados na floresta de Katyn, na Rússia. Durante anos, a autoria do crime foi atribuída aos nazistas. Foi apenas na véspera do colapso da União Soviética que Mikhail Gorbachev reconheceu a responsabilidade de Stalin na perpetração do crime. Este documentário mostra como ocorreu esse massacre e esclarece a forma como funcionava o estado soviético. Direção: Cédric Tourbe. Duração: 52 min. Classificação: 12 anos. Horários alternativos: 07 de abril, sexta-feira, 20h30; 08 de abril, sábado, às 00h30 e às 08h.
O Grupo Curta! tem como missão a difusão de conteúdos audiovisuais relevantes nas áreas de artes e humanidades, sejam brasileiros ou estrangeiros, através da TV linear (canal CURTA!), de plataformas de streaming de operadoras de telecom e da internet. A curadoria de conteúdos é, portanto, o motor central do grupo e foi uma das que mais aprovaram projetos originais para financiamento da produção pelo Fundo Setorial do Audiovisual: já foram mais de 125 longas documentais e 872 episódios de 77 séries que chegam ao público em primeira mão através de suas janelas de exibição:
O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 10 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da NET/Claro TV, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra, além de em operadoras associadas à NeoTV;
O Curta!On, o clube de documentários do Curta!, na ClaroTV+ e em CurtaOn.com.br, conta com mais de 800 filmes e episódios de séries documentais, organizadas por temas de interesse como Música, Artes, MetaCinema, Meio Ambiente e Sustentabilidade, Mitologia e Religião, Sociedade e Pensamento. Há também pastas especiais com novidades – que estreiam a cada mês –, conteúdos originais exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço.
A Tamanduá TV, plataforma marketplace aberta para qualquer internauta, já reúne mais de quatro mil conteúdos. O usuário pode alugar filmes e séries específicos ou assinar de forma econômica um dos pacotes que contêm conteúdos segmentados por área de interesse: CineBR, CineDocs, CineEuro, CurtaEducação (para professores e estudantes do Ensino Médio e Enem), MetaCinema (para aficcionados e estudantes de Cinema), entre outros. Os pacotes CineBR, CineDocs e CineEuro são disponibilizados desde 2018 como serviço de valor agregado (SVA) para perto de oito milhões de assinantes de banda larga fixa (ISP) da operadora CLARO, sem custo adicional.
As atividades do Grupo Curta! também promovem a geração de royalties para produtores audiovisuais independentes, com a exploração de seus direitos audiovisuais nas diferentes janelas de streaming. O pacotes Cines da Tamandua TV e do Curta!ON estão repassando anualmente mais de R$ 1,5 milhão de reais em royalties para os produtores dos conteúdos que difunde.
Segunda, 03 de abril
Sessão Família: As Aventuras de uma Super Professora
14h00
Título original: Superjuffie. País: Holanda. Ano: 2018. Gênero: Aventura/Família/Fantasia. Direção: Martijn Maria Smits. Elenco: Diewertje Dir, Hassan Slaby, Harry Piekema, Carly Wijs, Jeevan Dhanpat, Josephine Nollen, e Maarten Wansink.
A Srta. Josje (Diewertje Dir) parece ser uma professora comum. Ela acaba de chegar à nova escola em que vai lecionar e logo precisa lidar com uma sala de aula repleta de alunos sem um pingo de motivação para aprender. A moça de 20 anos tem uma vida pacata como educadora em uma escola primária.
Meio tímida e muito atrapalhada, ela descobre um misterioso artefato na parede de casa. Ao entrar em contato com o objeto, ela liberta uma força potente que se une ao seu corpo e lhe dá superpoderes incríveis. A professora precisa de coragem para vencer seus medos e encarar os desafios.
Ao ouvir o som emitido por um animal em perigo, ela dá uma mordida no giz e se transforma na Super Professora. Josje dispara pelo ar como um tornado verde a fim de salvar animais, com quem consegue se comunicar. A partir de suas novas habilidades, a professora usa os poderes especiais para proteger os bichos. Ela não consegue evitar o desejo, muitas vezes inconveniente, de realizar os resgates.
Algumas crianças descobrem o segredo da professora e ela conta com o sigilo deles. Quando Josje descobre uma conspiração contra o zoológico da cidade, a jovem e seus alunos terão a perigosa tarefa de defender o local sem revelar a identidade da nova heroína da região. Aí, ela precisa decidir se vai resgatá-los ou fugir.
O filme é uma adaptação literária baseada na série de livros homônima escrita por Janneke Schotveld.
Reprise. 84 min.
Classificação Indicativa: 12 anos
Segunda, 03 de abril
Cine DOC: Senhores do Vento
22h30 / 03h45 (madrugada de segunda, dia 03/04, para terça, 04/04)
País: Brasil. Ano: 2009. Gênero: Documentário. Direçãoe roteiro: Isabella Nicolas.
O documentário mostra a emocionante participação do primeiro barco brasileiro na famosa regata de volta ao mundo, a Volvo Ocean Race, realizada entre novembro de 2005 e julho de 2006.
Por oito meses, uma dezena de barcos enfrentou tempestades, ondas gigantes e icebergs para conquistar um dos troféus mais cobiçados de todos os esportes.
Na edição 2005-2006, o Brasil participou dessa aventura pela primeira vez. As tripulações tiveram que combinar grande velocidade com excepcional resistência física e emocional.
A produção traça um panorama sobre a viagem com a adrenalina de cruzar a bordo em uma das mais impressionantes competições esportivas. O filme acompanha os tripulantes brasileiros que enfrentaram os mares na regata a bordo do Brasil 1, um barco produzido por brasileiros para brasileiros. Comandada por Torben Grael, a equipe enfrentou adversidades de todos os tipos.
Diversão, suspense e aventura estimulam até o espectador leigo em esportes náuticos a se interessar pelo desafio vivenciado pelos protagonistas. O público torce pelos atletas nos momentos mais dramáticos, vibra com as vitórias e pode se surpreender com o resultado final.
Dirigido pela jornalista Isabella Nicolas, o filme reúne depoimentos e imagens em terra, desde a largada até o momento da chegada. Também traz imagens feitas pelos próprios tripulantes dentro da embarcação.
Reprise. 97 min.
Classificação Indicativa: Livre
Terça, 04 de abril
Sessão Família: Sandman e a Busca pelo Sonho Perdido
14h00
Título original: Das Sandmännchen – Abenteuer im Traumland. País: Alemanha. Ano: 2010. Gênero: Animação. Direção: Jesper Møller e Sinem Sakaoglu.
A animação conta as aventuras de Sandman, personagem mítico do folclore europeu, responsável por fazer crianças dormirem à noite. Ao borrifar areia mágica em seus olhos, Sandman as induz ao sono e lhes inspira belos sonhos.
Somnia é uma terra próxima à Lua onde os sonhos ainda vivem quando se está acordado. Lar do garoto Sandman, Somnia encontra-se em perigo e o menino precisa se superar para salvar a região. Após esta aventura, ninguém jamais duvidará de como os sonhos de um menino podem ser poderosos.
Reprise. 123 min.
Classificação Indicativa: Livre
Terça, 04 de abril
Cine Retrô: Betão Ronca Ferro
22h30 / 03h45 (madrugada de terça, dia 04/04, para quarta, dia 05/04)
Em “Betão Ronca Ferro”, o comediante Amácio Mazzaropi presta uma justa homenagem aos artistas mambembes e a sua origem no circo. Mesmo depois da fama, o ator nunca deixou de frequentar os picadeiros Brasil afora.
Na trama, o humorista interpreta um empregado de circo que tem o ofício ameaçado quando a filha (Dilma Lóes) deixa o mundo dos espetáculos para se casar com um jovem muito rico (Roberto Pirillo), contra a vontade da família dele.
O pai dela (Amácio Mazzaropi) acaba pegando dinheiro emprestado com a família do genro (Araken Saldanha) e compra o circo onde trabalhava. Assim, ele passa a perambular de cidade em cidade.
O título da comédia faz alusão à revolucionária telenovela “Beto Rockfeller”, um fenômeno daqueles tempos. “Betão Ronca Ferro” retrata a dura realidade dos artistas de circo, principalmente na concorrência entre um circo de grande porte e um menor. Na época, os animais ainda podiam ser atrações no picadeiro. Amácio Mazzaropi também aborda a moda da época, como a minissaia e a calça pantalona.
Reprise. 100min. Classificação Indicativa: Livre
Quarta, 05 de abril
Sessão Família: Spark – Uma Aventura Espacial
14h00
Título original: Spark: A Space Trail. País: Canadá, Coréia, EUA e China. Ano: 2016. Gênero: Animação/Aventura. Direção: Aaron Woodley.
O macaco adolescente Spark tem a missão de recuperar o Planeta Bana, sua terra natal, conquistada pelo malvado Zhong em um passado não muito distante. Com ajuda de seus amigos, a raposa guerreira Vix e porco mecânico de naves espaciais Chunk, Spark embarca em uma aventura espacial repleta de mistério e superação.
O trio busca conseguir a harmonia em um cenário pós-apocalíptico de um planeta Bana dominado pelo tirano Zhong. Em meio aos desafios, Spark descobre ser herdeiro da família real que fora destituída por Zhong. Quando o inescrupuloso vilão descobre que a linhagem de seus inimigos ainda está em Bana, a emoção aumenta. Spark e seus amigos devem impedir que Zhong destrua o universo.
Reprise. 91min. Classificação Indicativa: Livre
Quarta, 05 de abril
Cine Nacional: A Cidade Imaginária
22h30 / 03h45 (madrugada de quarta, dia 05/04, para quinta, dia 06/04)
País: Brasil. Ano: 2014. Gênero: Drama. Direção e Roteiro: Ugo Giorgetti. Elenco: Suzana Alves, Hélio Cícero, Duda Mamberti, Ligia Cortez, Luti Angelelli, Cris Rocha, Marcos de Andrade, Naomi Scholling, Flavio Tolezani, Gabriela Westphal, Andrea Tedesco.
A trama ambientada nas últimas décadas do século XIX aborda os dilemas, medos e anseios vividos por imigrantes italianos na véspera de sua chegada a São Paulo, terra até então desconhecida por eles.
Com uma perspectiva diferente da que costuma ser enfocada nos filmes sobre imigração, que revela a vida dos imigrantes em seu novo país, o drama se passa justamente na noite anterior ao desembarque de italianos no Brasil, quando eles já estão atracados no porto à espera de seu novo futuro.
Os novos moradores têm visões distorcidas, sonhos e planos incríveis após a saída de suas terras com pouco ou nenhum esclarecimento sobre o seu destino.
Com direção de Ugo Giorgetti, o filme “A Cidade Imaginária” traça uma série de perfis dos imigrantes, desde a maioria, formada por camponeses sem estudo, até os primeiros anarquistas, os aventureiros e as cantoras de ópera em busca de chances para recomeçar.
Reprise. 52 min.
Classificação Indicativa: 10 anos
Quinta, 06 de abril
Sessão Família: Uma Pistola para Djeca
14h00
País: Brasil. Ano: 1969. Gênero: Comédia. Direção: Ary Fernandes. Elenco: Amácio Mazzaropi, Nello Pinheiro, Elizabeth Hartman, Patricia Mayo, Rogério Camara.
Amácio Mazzaropi interpreta Gumercindo, um homem pobre e honesto que tem sua filha seduzida pelo filho do fazendeiro. A garota fica grávida, mas a criança é motivo de chacotas por não ter pai.
O patrão acaba expulsando o trabalhador de suas terras e Gumercindo se une aos fazendeiros vizinhos para o ajuste de contas. Agora a justiça deverá ser feita, só será preciso que algum louco dê “Um Pistola para Djeca”.
Reprise. 90min. Classificação Indicativa: 14 anos
Quinta, 06 de abril
Cine Retrô: Vai que é Mole
22h30 / 03h45 (madrugada de quinta, dia 06/04, para sexta, dia 07/04)
País: Brasil. Ano: 1960. Gênero: Comédia musical. Direçãoe roteiro: J.B. Tanko. Elenco: Ankito, Grande Otelo, Renata Fronzi, Anilza Leoni, Renato Restier, Otelo Zeloni, Pedro Dias, Armando Ferreira, Jô Soares, Carlos Imperial, Carlos Costa, Maria Augusta, Aurino Cassiano, Aurélio Teixeira. Produção: Herbert Richers.
Macio (Ankito) e Brancura (Grande Otelo) são dois ladrões recém-saídos da cadeia. Eles recebem como “herança” um garoto, Zé Maria (Aurino Cassiano), que modifica suas vidas.
De volta à gangue em que atuava, a dupla rouba a bolsa da bailarina Lea (Anilza Leoni), mas resolve devolvê-la. Ambos querem mudar de vida já que Zé Maria precisa de bons exemplos na sua educação.
Na trama, Lea trabalha na TV e uma colega jornalista transforma o caso em notícia. O chefe da gangue, Dureza (Aurélio Teixeira), não fica satisfeito e toma satisfações com Brancura e Macio por abandonarem a “profissão”.
Com a notoriedade, as propostas de trabalho aparecem, e ambos são aceitos num banco. Ao perceberem uma oportunidade, Dureza e seu bando armam um assalto.
Um produtor de TV, Gianini (Otelo Zeloni), planeja um golpe publicitário para o produto que agencia: os dois ladrões regenerados teriam roubado outra bolsa para pegar o elixir capilar Sansão. Porém, Brancura é careca e o programa não dá sorte.
Em busca de vingança, Dureza telefona para a polícia e o comendador (Armando Ferreira), dono do elixir Sansão, e denuncia a dupla. Os dois são presos e Dureza assalta a casa do comendador.
Esclarecida a situação na delegacia, Macio e Brancura vão no encalço de Dureza e evitam o assalto. Chegam ainda a tempo de alcançar o programa de TV em que Brancura seria homenageado. No final, Brancura e Lea acabam namorando.
Reprise. 97 min.
Classificação Indicativa: 12 anos
Sexta, 07 de abril
Família: Encantado
14h00
Título original: Charming. País: Canadá. Ano: 2019. Gênero: Animação/Fantasia/Comédia. Direção: Ross Venokur.
No dia de seu batizado, o Príncipe Felipe Encantado é amaldiçoado pela bruxa Morgana com um feitiço que faz com que todas as mulheres do reino se apaixonem por ele até que um dia em que não será amado por mais ninguém.
A animação resgata as histórias de contos de fadas quando Branca de Neve, Cinderela e Bela Adormecida descobrem que todas elas são encantadas pelo mesmo Príncipe. Elas ficam perdidamente apaixonadas assim que o veem.
O Príncipe Encantado deve embarcar em uma viagem épica em busca de sua essência. Caso ele não encontre sua real alma gêmea antes de completar 21 anos de idade, todo o amor que Felipe conhece desaparecerá e existe no reino desaparecerá para sempre.
O encanto só pode ser rompido com um beijo de amor verdadeiro. Assim, quebrar a maldição de Morgana será bastante difícil diante de tamanha adoração. Para cumprir o desafio em três etapas, Felipe encontra apoio na ladra Leonora Quinonez, que está imune ao seu galanteio e se traveste de homem para ajudá-lo.
Reprise. 85min. Classificação Indicativa: Livre
Sexta, 07 de abril
Cine DOC: Drama da Paixão
22h30 / 03h45 (madrugada de sexta, dia 07/04, para sábado, dia 08/04)
País: Brasil. Ano: 2014. Gênero: Documentário. Direção: Luísa Pereira e Rafael Baliú. Produção: Maíra Ferranti Corrêa
Na pequena cidade de Santana de Parnaíba centenas de moradores recebem a chance de encenar um espetáculo épico sobre a vida e morte de Jesus Cristo. Reunidos por motivações diferentes, esse elenco amador habita por dois meses um universo onde Jerusalém e Hollywood tentam coexistir.
Reprise. 102min. Classificação Indicativa: Livre
Sábado, 08 de abril
Cine Retrô: O Jeca e a Freira
16h00 / 02h15 (madrugada de sábado, 08/04, para domingo, dia 09/04)
País: Brasil. Anodeestreia: 1968. Gênero: Comédia. Direção: Amácio Mazzaropi. Elenco: Amácio Mazzaropi, Geny Prado, Mauricio do Valle, Elizabeth Hartman, Carlos Garcia, Ewerton de Castro.
Em uma fazenda localizada numa cidadezinha no interior do Brasil, no século XIX, um senhor de terras responsabiliza-se pela educação da filha de um dos seus colonos. Ele se afeiçoa a menina como se fosse sua própria filha.
Anos mais tarde, quando a jovem regressa do colégio em companhia de uma freira, o fazendeiro faz de tudo para que ela não reconheça seus verdadeiros pais.
Neste longa, o humorista Amácio Mazzaropi vive o protagonista e também dirige a comédia.
Reprise. 102min. Classificação Indicativa: 12 anos
Sábado, 08 de abril
Cine Retrô: De Pernas pro Ar
21h30 / 04h00 (madrugada de sábado, 08/04, para domingo, dia 09/04)
País: Brasil. Ano: 1957. Gênero: Comédia musical. Direção: Victor Lima. Elenco: Ankito, Grande Otelo, Renata Fronzi, Renato Restier, Costinha, Wilson Grey, Darcy Coria, Fininho, Roberto Duval, Otelo Zeloni, Jorge Murad, Roberto Luna, Joel Vaz, João Péricles, Procopinho, Moacyr Deriquem.
Benedito (Anktio) é um humilde empregado de um Teatro de Revista que espera uma chance para se tornar artista. Depois de estragar o número de Dom Ramiro (Fininho), o rapaz é despedido e vai se encontrar com seu amigo camelô, Faísca (Grande Otelo).
Os dois resolvem vender brinquedos contrabandeados na porta de um banco. Eles não sabem que naquele momento está ocorrendo um assalto no local cometido pelos bandidos Navalhada (Renato Restier) e seus dois capangas, Mindinho (Costinha) e Caveirinha (Wilson Grey).
Acidentalmente, as maletas com bugigangas de Benedito e Faísca é trocada pela dos três criminosos que acabam de sair do banco. A perseguição envolve ainda dois “rapas” e só termina quando, ajudados por uma corista, Benedito e Faísca participam involuntariamente de um número musical do espetáculo da companhia de teatro.
Com direção de Victor Lima, a comédia “De Pernas pro Ar” reúne personalidades como Ankito, Grande Otelo e Costinha. A produção de humor tem diversos números musicais. Os artistas do elenco participam de algumas peças. Determinadas canções ganham interpretação de astros como Emilinha Borba, Nelson Gonçalves e Cauby Peixoto, entre outros.
Reprise. 82 min.
Classificação Indicativa: 10 anos
Domingo, 09 de abril
Sessão Família: Espião por Acaso
14h00
Título original: MeesterSpion. País: Holanda. Ano: 2016. Gênero: Aventura. Direção: Pieter van Rijn. Elenco: Beau Schneider, Stijn Van Der Plas, Nienke de la Rive Box, Patrick Stoof, Lieneke Le Roux, Aus Greidanus, Simone Van Bennekom.
Tim, um garoto de dez anos de idade, muda-se com a família para um velho hotel situado na região costeira do país. Ele sofre para se adaptar ao novo lar, até que conhece Simon, um rapaz peculiar recém-desperto de um sono profundo que o manteve preso, sem contato algum com a sociedade, desde 1974.
Com Simon se ajustando ao mundo de hoje e Tim se adaptando à nova casa, a dupla começa uma grande amizade. Quando Tim decide ajudar Simon a encarar o mundo atual, o menino descobre que seu novo amigo é um antigo espião. A partir de então, eles embarcam em uma incrível aventura.
Reprise. 100min. Classificação Indicativa: 10 anos
Domingo, 09 de abril
Cine DOC: Mussum – Um Filme do Cacildis
23h00
O documentário apresenta a trajetória do comediante e sambista Antônio Carlos Bernardes Gomes, o “Mussum”, por diferentes ângulos. A obra revela facetas mais sérias da figura que foi eternizada no imaginário popular brasileiro por sua talentosa participação no programa humorístico “Os Trapalhões”.
Com voz potente e molejo raro, Mussum integrou o sexteto Os Originais do Samba. Ele é mostrado no filme em gravações daquele tempo em performances musicais. O saudoso artista também é lembrado por seu carisma e presença de palco com cenas dele em ação na televisão e no cinema com a trupe formada ao lado de Renato Aragão, Dedé Santana e Zacarias.
Por trás de sua imagem divertida e brincalhona, Antônio Carlos mantinha uma rotina de responsabilidades com sua família, projetos e compromissos. Com direção da cineasta Susanna Lira, o documentário narrado por Lázaro Ramos tem trilha sonora original de Pretinho da Serrinha. A produção conta com depoimentos de fãs, familiares e personalidades como Renato Aragão e Dedé Santana.
Reprise. 75 min.
Classificação Indicativa: Livre
Domingo, 09 de abril
Cine Retrô: O Lamparina
03h30 (madrugada de domingo, 09/04, para segunda, dia 10/04)
País: Brasil. Ano: 1964. Gênero: Comédia. Direção: Glauco Mirko Laurelli. Elenco: Amácio Mazzaropi, Geny Prado, Manoel Vieira, Astrogildo Filho, Zilda Cardoso, Ana Maria Guimarães, Emiliano Queiroz, Carlos Garcia, Francisco de Souza, Rosemary Wong, Carla Diniz, Rafael Gallardo Tina, Agostinho Toledo, João Batista de Souza, David Cardoso, Francisco di Franco.
Em “O Lamparina”, Amácio Mazzaropi interpreta Bernardino Jabá, um pacato homem do campo que para não se defrontar com o bando de cangaceiros de Zé Candiero acaba se disfarçando e é confundido com um deles.
Incrementando a farsa em que se encontrou, ele faz com que sua família inteira se passe por integrantes do seu bando e todos acabam indo parar no acampamento dos verdadeiros cangaceiros onde o “destemido” Lamparina vai ter que mostrar que é um cabra valente de verdade.
Depois de ficar preso um ano na cadeia, ele assusta os habitantes da cidade de Sororóca que pensavam que estava morto e que agora é uma “assombração”. Com figurinos marcantes e direção de Glauco Mirko Laurelli, o longa tem no elenco, além de Mazzaropi, Geny Prado e Emiliano Queiroz.
Reprise. 91min. Classificação Indicativa: 10 anos
* Os filmes podem ser alterados a qualquer momento sem aviso prévio.
Fernanda Schein, cineasta brasileira que vem se destacando na cena internacional/Hollywood, listou os melhores longa-metragens para quem quer mergulhar no gênero que colecionou premiações no Oscar 2023
(Reprodução: Parasita, The Lobster e Don’t Worry, Darling)
Sete estatuetas douradas consagraram “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” como o grande vencedor do Oscar 2023. Além, é claro, dos outros sete Spirit Award. E para quem estava torcendo para o grande campeão do ano, mas não conhece muito sobre o cinema independente, a cineasta Fernanda Schein, que vem se destacando no cenário internacional, parte do time de edição de grandes projetos da Netflix e super premiada também no cinema indie, listou os 5 longa-metragens mais imperdíveis para quem está mergulhando agora nesse universo.
Pegue a pipoca e confira:
5. Don’t Worry Darling (2022)
“Dirigido por Olivia Wilde e estrelando Harry Styles e Florence Pugh, esse filme é bem interessante e me prendeu desde o início. Eu tenho algumas críticas ao final, mas vou deixar vocês tirarem as próprias conclusões”, afirma a cineasta.
Sinopse: Os personagens de Styles e Pugh moram em uma comunidade afastada da civilização, em meio ao deserto, onde os homens trabalham num projeto secreto e as mulheres são donas de casa, aparentemente, muito satisfeitas – até que coisas estranhas começam a acontecer e as mulheres começam a questionar o que realmente acontece quando os maridos saem de casa.
“É uma jornada hilária! Um filme leve e engraçado”.
Sinopse: Uma produção independente do diretor Max Barbakow que conta a história de Nyles (Andy Samberg) e Sarah (Cristin Milioti). Os personagens se conhecem no casamento de amigos em comum, em Palm Springs, na Califórnia, ao que se deve o nome do filme. Tudo parece uma simples história de romance, até que Nyles e Sarah perceberam que estão presos em um loop do tempo-espaço e revivendo o mesmo dia diversas vezes. Eles, é claro, precisam descobrir como sair dessa situação.
“Essa é uma comédia absurda, distópica e que também vai questionar e debater de forma metafórica a pressão soc
ial dos relacionamentos modernos.”
Sinopse: O diretor Yorgos Lanthimos cria um mundo onde existe uma lei que proíbe que as pessoas fiquem solteiras. Então todas as pessoas que não estiverem em um relacionamento, são enviadas para um hotel em que terão 45 dias para encontrar um parceiro. Caso não encontrem ninguém, essas pessoas são transformadas no animal de sua preferência e soltas no meio da floresta.
“Quem quiser conhecer mais o trabalho dos Daniel’s (diretores de ‘Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’), precisa assistir essa outra colaboração deles com a A24”, conta a cineasta sobre o filme.
Sinopse: Estrelando Paul Dano e Daniel Radcliffe – como um cadáver flatulento que é eventualmente reanimado – Hank está desesperado e perdido em meio a natureza, quando encontra o personagem de Daniel e juntos eles precisam sobreviver e retornar à civilização.
“O premiadíssimo filme de Bong Joon-ho é considerado por muitos, o filme da década. Apesar de não criar uma falha no espaço-tempo como Tudo em Todo Lugar, ele também debate muitas questões de classe e família, que vão te deixar pensando muito e questionando seu lugar e papel no mundo.”
Sinopse:Toda a família de Ki-taek está desempregada, vivendo em um porão sujo e apertado. Por obra do acaso, ele começa a dar aulas de inglês para uma garota de família rica. Fascinados com a vida luxuosa destas pessoas, pai, mãe e filhos bolam um plano para se infiltrar também na abastada família, um a um. No entanto, os segredos e mentiras necessários à ascensão social cobram o seu preço.
Do interior do Rio Grande do Sul para Los Angeles, a cineasta e editora Fernanda Schein já atuou em diversos projetos importantes do cinema e da publicidade.Fez mestrado na New York Film Academy e partir daí, fez parte da produção de projetos como o filme “Forbidden Wish”, melhor longa pelo Santa Monica Film Festival disponível no Prime Video e produções independentes, como “The Boy in The Mirror”, vencedor do prêmio de melhor curta-metragem no California Women’s Film Festival.
Foi editora/montadora principal de projetos dirigidos por Rob Styles, como “A Social(Media) Construct” e “Sleeping Awake”. Agora está brilhando cada vez mais com o recém lançado “I See You” e como parte do dream team da Campfire, importante produtora em Los Angeles, responsável por “Neymar: O Caos Perfeito” .Já prestes a estrear, além de “Envenenados: O Perigo na Nossa Comida”, para a Netflix, também em 2023 terá o longa-metragem “Farewelling”, dirigido por Rodes Phire e o curta “Last Minute”, de Joel Junior.
Uma das principais iniciativas de incentivo ao cinema independente no Brasil, a Mostra Sesc de Cinema – MSDC está com inscrições abertas para sua 6ª edição, no período de 20 de março e 20 de abril, de forma digital e gratuita. Podem ser inscritas obras finalizadas a partir de 1º de janeiro de 2021, nas categorias curtas, médias e longas-metragens. A lista das produções selecionadas será divulgada em agosto e as exibições ocorrerão entre outubro e dezembro de 2023.
“A edição passada da Mostra recebeu mais de 1600 obras e para este ano nossa expectativa é otimista, pois acreditamos que a nova onda criativa no meio cultural possa se refletir na Mostra Sesc”, destaca Janaina Cunha, diretora de Programas Sociais do Departamento Nacional do Sesc. Deste total, quase 100 obras foram originárias do Rio Grande de Norte, incluindo o curta premiado e de repercussão internacional “Sideral”, que representou o estado no Panorama Brasil da Mostra Sesc de Cinema 2022.
Podem ser inscritos filmes de 23 estados e do Distrito Federal, que serão avaliados por comissões estaduais formadas por profissionais do Sesc e especialistas convidados. Além das seleções estaduais, 24 filmes comporão a mostra nacional e haverá uma curadoria especial para eleger outras dez produções infanto-juvenis.
O Panorama Regional (Região Norte) e os Panoramas Estaduais voltarão a ser exibidos de forma presencial na VI edição da MSDC, somente nos âmbitos de seus respectivos Estados. O circuito contará ainda com ações formativas como cursos, oficinas e workshops sobre os diversos assuntos ligados ao audiovisual.
Sobre a Mostra Sesc de Cinema
Lançado em 2017, a Mostra Sesc de Cinema se consolida como um dos principais canais de incentivo e fomento ao cinema independente do país. O projeto reúne produções que não conseguem encontrar espaço nos circuitos comerciais de cinema, dando visibilidade à produção cinematográfica brasileira e contribuindo para a promoção de novos talentos no setor de audiovisual.
Serviço
VI Mostra Sesc De Cinema
Inscrições: gratuitas, entre 20 de março a 20 de abril, no site www.sesc.com.br/mostradecinema
Participação: obras finalizadas a partir de 1º de janeiro de 2021, de todo o país
Parte do time de edição de grandes projetos da Netflix e super premiada no cinema independente, ela também fala sobre a ausência do Brasil nas indicações: “A forma que fazemos cinema ainda tem muitos poréns. Vejo oportunidade para um futuro próximo”.
Foto: reprodução “Os Fabelmans”, “Top Gun: Maverick” e “Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”
A premiação mais cobiçada do cinema foi anunciada e será no dia 12 de março. Entre os principais indicados ao Oscar 2023, o recorde é de “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, concorrendo a 11 categorias. Profissional e apaixonada pela sétima arte, a cineasta Fernanda Schein, parte do time de editores de grandes produções da Netflix como “Neymar: O Caos Perfeito” e responsável por curtas envolventes e premiados como “I See You”, cometa as indicações, a ausência do Brasil entre os indicados e revela suas apostas.
“Amei essa temporada do Oscar, os filmes são maravilhosos! Meu preferido é o queridinho ‘Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’. A onda de indicações foi absolutamente merecida. É um filme divertido, um formato de narrativa moderno, uma história cheia de reviravoltas, mas no fundo, simples: sobre família e sobre a relação conturbada de uma mãe com sua filha”.
O favorito
Não é segredo que o favorito de Fernanda (e da maioria, pelo número de indicações) é “Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”. “É a nova geração das narrativas ganhando espaço e o box office foi absurdo para o tamanho da produção”, comenta. Além da categoria de Melhor Filme, essa também é a aposta da cineasta para Melhor Roteiro.
Mas nem só do mais indicado vivem os favoritos. Para Schein, “Top Gun: Maverick” também é um forte candidato: “É um espetáculo cinematográfico. O final traz aquela sensação de círculo completo. Você assiste coisas que nunca poderiam acontecer, mas o filme te convence de todas elas porque ele nunca para de te entreter. É um show puro.”
Fernanda também destaca “Os Fabelmans”, de Steven Spielberg. “Vai conversar muito com quem ama cinema como arte, pois desconstrói dentro do próprio filme as ferramentas do cinema, pelos olhos de um dos maiores cineastas do mundo”.
Melhor diretor
Clássicos se tornam clássicos por um bom motivo. E para Fernanda, o melhor diretor não poderia ser diferente. “Precisa ir para o Spielberg. Ele não precisa de mais nenhum prêmio, mas esse filme (Os Fabelmans) foi o mais autobiográfico dele. Ele é um gênio e merece muito esse prêmio por esse filme especificamente.”
Melhor ator/atriz
“A Baleia” também foi um forte indicado e para a cineasta, o melhor ator da temporada foi Brendan Fraser pelo papel no longa. Já entre as mulheres, Fernanda está em dúvida da campeã, mas tem sua favorita: “Deve ficar entre as maravilhosas Cate Blanchett por “Tar” e Michelle Yeoh por “Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” – eu torço pela Michelle.”
Melhor montagem (pela melhor!)
Editora e montadora de grandes projetos, Fernanda declara esta como sua categoria favorita, e fala com propriedade. “Daria tanto para ‘Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’, quanto para ‘Top Gun: Maverick’”. Mas para ela, o jogo está ganho pelo longa protagonizado por Tom Cruise.
“Como eu disse, ‘Top Gun’ foi um show cinematográfico que provou que todas as estruturas clássicas da narrativa ainda funcionam, se aplicadas com excelência. Isso se aplica à montagem do filme: precisa, cirúrgica, absolutamente perfeita”, afirma.
Categorias diversas
O Oscar analisa e valoriza cada detalhe do cinema. Para Schein, o Melhor Roteiro Adaptado vai para “Entre Mulheres” – “tem diálogos absolutamente incriveis”, afirma. Já sua aposta para a Melhor Animação não é exatamente sua favorita, “deve ir para Guillermo Del Toro por ‘Pinocchio’, mas meu preferido foi ‘Macel The Shell With No Shoes On”‘. A Melhor Fotografia, segundo ela, vai para ‘A Oeste Nada de Novo’, da Netflix: “As imagens são surreais”.
Brasil para o futuro
Desde 1999, quando ‘Central do Brasil’ recebeu duas indicações ao Oscar, o cinema brasileiro não aparece entre os concorrentes da estatueta dourada. Já na categoria de Documentários, tornou a aparecer em 2020, com ‘Democracia em Vertigem’.
Para Fernanda, o país chega a 2023 com mais força, através de ‘Marte Um’. O filme esteve entre as possíveis indicações, o que é uma boa posição. A cineasta repete as palavras ditas pelo diretor do longa, Gabriel Martins: “Mesmo sem indicação, chega-se à linha final com a sensação de dever cumprido, de representar o cinema do nosso país e levar o filme para lugares que não o conheciam”.
Sobre a perspectiva de ver o país como um futuro vencedor, ela afirma: “O Brasil tem muito talento, mas a forma que a gente faz cinema ainda tem muitos ‘senões’. Eu vejo muita oportunidade para um futuro próximo. A próxima indicação do Brasil vem em breve”.
Saiba mais sobre Fernanda Schein
Do interior do Rio Grande do Sul para Los Angeles, a cineasta e editora Fernanda Schein já atuou em diversos projetos importantes do cinema e da publicidade.Fez mestrado na New York Film Academy e partir daí, fez parte da produção de projetos como o filme “Forbidden Wish”, melhor longa pelo Santa Monica Film Festival disponível no Prime Video e produções independentes, como “The Boy in The Mirror”, vencedor do prêmio de melhor curta-metragem no California Women’s Film Festival.
Foi editora/montadora principal de projetos dirigidos por Rob Styles, como “A Social(Media) Construct” e “Sleeping Awake”. Agora está brilhando cada vez mais com o recém lançado “I See You” e como parte do dream team da Campfire, importante produtora em Los Angeles, responsável por “Neymar: O Caos Perfeito” .Já prestes a estrear, além de “Envenenados: O Perigo na Nossa Comida”, para a Netflix, também em 2023 terá o longa-metragem “Farewelling”, dirigido por Rodes Phire e o curta “Last Minute”, de Joel Junior.
Realizadores de todo o país poderão inscrever seus filmes no período de 03 a 31 de março
O cinema potiguar vive um momento de verdadeira efervescência. Além do reconhecimento internacional de curtas como “Sideral”, a produção audiovisual vem crescendo em várias regiões do estado. A interiorização do audiovisual hoje já é realidade e a região Seridó vem despontando tanto na produção de filmes como na realização de festivais.
E é com essa energia que o Curta Caicó chega a sua 6ª edição. O festival de cinema que surgiu em 2018, embalado pela memória afetiva de filmes como “Boi de Prata”, produzido em Caicó no final da década de 70, vem movimentando o cenário e fomentando o Seridó como um polo de produção audiovisual.
Os números do Curta Caicó são significativos. Em apenas cinco edições, o festival já recebeu mais de 3.200 inscrições de filmes de todas as regiões do país, além da realização de oficinas de cinema e promoção de debates e fomento ao turismo cultural.
Os realizadores interessados em participar do Curta Caicó podem inscrever seus filmes no período de 03 a 31 de março. As inscrições são gratuitas e serão aceitos filmes de até 20 minutos, com data de finalização a partir de janeiro de 2021. O formulário para inscrição está disponível no website www.curtacaico.com.br e nas redes sociais @curtacaico.
O festival conta com várias mostras abordando diversos tipos de gêneros e estilos cinematográficos. Uma das novidades desta edição é uma mostra voltada para questões ambientais, como forma de promover a conscientização ambiental. Inclusive, para cada filme selecionado pela curadoria, o festival irá plantar uma muda de planta nativa em Caicó.
Para os realizadores potiguares há três mostras disponíveis: Potiguar, para filmes de qualquer região do RN; Seridó, só para realizadores da região; e Foco RN, voltada para reportagens e produções para web que abordam a cultura e o turismo do Rio Grande do Norte.
Programação terá oficinas de cinema e laboratório de roteiro
A formação em cinema será um dos focos do festival. Ao todo, serão realizadas seis oficinas em escolas públicas. E, dessa vez, além de Caicó, haverá oficinas em São José do Seridó, Cruzeta, Acari, Carnaúba dos Dantas e São João do Sabugi. As oficinas terão como resultado final a produção de curtas-metragens que serão exibidos na programação do festival.
Outro destaque desse ano é a realização da 2ª edição do LAB RN – Laboratório para Jovens Roteiristas do Rio Grande do Norte. Realizadores seridoenses poderão inscrever roteiros focados em mestres e mestras da cultura popular. Os oito selecionados passarão por uma imersão e serão capacitados por profissionais do cinema.
Os roteiros serão trabalhados, filmados e o resultado final será exibido nas comunidades dos homenageados nos filmes, o que é uma oportunidade ímpar de fomentar a produção audiovisual no Seridó e homenagear mestres e mestras que vem contribuindo para o fortalecimento da cultura popular na região.
A 6ª edição do Curta Caicó é uma realização da Agência Referência e conta com patrocínio da Neoenergia Cosern, Instituto Neoenergia e Governo do Rio Grande do Norte, através do Programa Cultural Câmara Cascudo.
São Paulo, 23 de fevereiro de 2023 – Em comemoração ao “Shazam! Fúria dos Deuses”, a Warner Bros. Discovery Global Consumer Products (WBDGCP) e a DC revelaram uma coleção global de novas mercadorias, incluindo brinquedos e colecionáveis, roupas, utensílios domésticos, publicações e jogos exclusivos da Warner Bros. Perfeito para toda a família. Estreando nos cinemas pela Warner Bros. Pictures internacionalmente a partir de 15 de março e na América do Norte em 17 de março de 2023, “Shazam! Fúria dos Deuse” continua a história do adolescente Billy Batson que, ao dizer a palavra mágica “SHAZAM!”, é transformado em seu alter ego de super-herói adulto. A nova coleção, incluindo produtos dos parceiros globais McFarlane, Spin Master e Funko, permite que os fãs experimentem o espírito e a diversão da “Shazamília”, uma família de jovens super-heróis aprendendo a conciliar a vida adolescente com a salvação do mundo.
Unindo forças com alguns dos melhores licenciados em suas respectivas categorias, o WBDGCP oferecerá os seguintes produtos inspirados em filmes:
Brinquedos e Colecionáveis: Recrie suas próprias aventuras épicas com Shazam de 12 polegadas da Spin Master. Apresentando 11 pontos de articulação e estilo altamente detalhado do filme completo com uma capa de pano real, os fãs da DC podem deixar livre sua imaginação e recriar os seus momentos favoritos do filme.
No Brasil, o Shazam Action Figure de 12 polegadas da Spin Master estará disponível nas lojas físicas dos principais varejistas especializados Ciatoy, PBKids e RiHappy. Os consumires também podem adquirir o colecionável comprando online na Amazon, Mercado Livre e Superlegal.
Moda & figurinos: A DC Shop loja oficial da Warner Bros. Discovery desenvolveu uma gama totalmente nova de roupas exclusivas utilizando gráficos e logotipos do filme. A DC Store oficial do Brasil terá itens de decoração e vestuário para os fãs. A FanLAB, marca Geek da Riachuelo, contará com camisetas personalizáveis. Já a Jandaia desenvolveu cadernos coloridos, perfeitos para os alunos.
Os pôsteres premium e as gravuras emolduradas da Trends International certamente serão um sucesso entre os fãs da DC em todos os lugares. Pôsteres licenciados e Gallery Pops™, disponíveis com uma variedade de opções de moldura e montagem, adicionam o toque perfeito de fandom à sua casa. Toda a arte da parede está disponível agora em ShopTrends.com
Publicações: Em preparação à estreia do filme, a estrela Zachary Levi e membros do elenco se unem a alguns dos escritores mais populares dos quadrinhos com o lançamento de Shazam! Fury of the Gods Special: Shazamily Matters, uma antologia da DC à venda nas lojas de quadrinhos participantes e varejistas digitais a patir de 28 de fevereiro. A obra de 96 páginas inclui contos de várias das estrelas do filme. Adam Brody, Ross Butler, D.J. Cotrona, Grace Caroline Currey e Faithe Herman escrevem aventuras destacando os personagens que retratam no filme, com a ajuda de alguns dos mais reconhecidos contadores de histórias em quadrinhos, incluindo Colleen Doran, Josh Trujillo, Tim Seeley, Scott Kolins e muito mais. O livro incluirá contribuições adicionais do diretor de cinema David F. Sandberg e do escritor Henry Gayden, com arte de Freddie E. Williams II, Andrew Drilon, Scott Kolins e outros. Os artistas favoritos dos fãs Jim Lee, Alex Sinclair e Scott Williams fornecerão a capa principal, com capas alternativas criadas por Mayo “Sen” Naito, Logan Faerber e Stephen Byrne, além de uma capa especial com a foto da família Shazam! em traje completo. Shazam! Fury of the Gods Special – Shazamily Matters também estará disponível na plataforma de assinatura digital DC UNIVERSE INFINITE. Para obter mais informações e um período de teste gratuito, visite o site www.dcuniverseinfinite.com nos países onde o serviço – destinado a adultos – estiver disponível.
Warner Bros. Games: Para comemorar o lançamento de “Shazam! Fúria dos Deuses”, a Warner Bros. Games apresentará o Wizard Shazam como um personagem premium totalmente novo no jogo para celular DC Legends. Durante o mês de março, os jogadores podem participar de um evento especial Team Siege para ganhar fragmentos do Wizard Shazam e ter a chance de desbloquear esse personagem.
A Warner Bros. Games e NetherRealm Studios também adicionarão um novo herói lendário do Shazam à lista de Injustice 2 Mobile em março, inspirado na aparição do super-herói no novo filme. Apresentando um movimento único baseado em suas habilidades do filme, este poderoso personagem pode atacar oponentes com esmagadores relâmpagos e até mesmo chamar sua família superpoderosa para ajudar a vencer a luta.
Novidade exclusiva para o Brasil, Carrefour, Lojas Americanas, Pão de Açúcar oferecerão ovos de chocolate “Shazam! Fúria dos Deuses”, um lançamento especial bem a tempo da Páscoa.
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A Warner Bros. Discovery Global Consumer Products (WBDGCP), parte da Warner Bros. Discovery Global Brands and Experiences, expande o poderoso portfólio de marcas e franquias de entretenimento da empresa para a vida dos fãs em todo o mundo. A WBDGCP é parceira dos melhores licenciados mundiais em programas premiados de brinquedos, moda, decoração e publicações inspirados nas maiores franquias dos estúdios, canais de televisão, animação e games da Warner Bros., HBO, Discovery, DC, Cartoon Network, HGTV, Eurosport, Adult Swim e muito mais. Com programas globais inovadores de licenciamento e comercialização, iniciativas de varejo e parcerias promocionais, a WBDGCP é uma das principais organizações de licenciamento e merchandising de varejo do mundo.
A DC, parte da Warner Bros. Discovery, cria personagens icônicos e histórias duradouras e é uma das maiores editoras de graphic novels e histórias em quadrinhos do mundo. O trabalho criativo da DC entretém audiências de todas as idades ao redor do mundo com histórias e personagens da DC integrados às divisões de filmes, televisão, animação, produtos de consumo, entretenimento doméstico, jogos e experiências temáticas da Warner Bros. Discovery e através do serviço de assinatura de quadrinhos digitais DC Universe Infinite. Saiba mais em DC.com.
New Line Cinema apresenta “Shazam! Fúria dos Deuses”, um filme de David F. Sandberg com produção de Peter Safran e estreia prevista para 16 de Março, 2023 nos cinemas brasileiros.
O cinema, popularmente referido como “A Sétima Arte”, é um dos diversos modos de expressão para a sociedade contemporânea, utilizando-se da linguagem do audiovisual para produzir obras que trazem instrução e reflexão, sem, no entanto, deixar o entretenimento de lado.
Isso ocorre desde os princípios desta arte, quando os produtores e diretores cinematográficos já consideravam a mesma como uma poderosa ferramenta de reflexão. O espectador pode usá-lo de maneira informal ou em uma sala de aula, para ensinar algo com instalação de painéis elétricos, por exemplo.
De qualquer forma, surgem as questões: cinema é lazer ou cultura? Ou uma mistura de ambos? Neste texto, trazemos esta reflexão a partir de diferentes pontos de vista.
O cinema como instrumento cultural e educativo
Todo filme, em maior ou menor grau, funciona como um retrato cultural de seu tempo. Filmes contemporâneos podem fazer recortes específicos sobre a época em que foram feitos, bem como os “filmes de época” podem exemplificar como a sociedade atual enxerga a sociedade de um determinado período.
Com isso, pode-se desenvolver uma série de conhecimentos e reflexões sobre o tema abordado nas obras, podendo servir como um conteúdo adicional ao que é aplicado em sala de aula. Por exemplo: filmes ambientados na Segunda Guerra Mundial podem trazer um ponto de vista extra a uma aula sobre este período da História, evidenciando detalhes que eventualmente um texto didático pode ter deixado de lado ou não ter aprofundado tanto.
No aspecto social, obras do cinema com alguma temática envolvendo local e época podem ser retratos para gerações futuras. Como exemplo, podemos citar os filmes ambientados nos Estados Unidos nas décadas de 1950/1960/1970 (obras como Grease e Embalos de Sábado à Noite, por exemplo), por retratar a juventude e sua cultura num período específico.
Assim, qualquer estudo eventual sobre o período citado (desde à moda da época até o comportamento e a cultura) é enriquecido ao se assistir filmes relacionados ao tema. Ainda, pode-se dizer que o conteúdo pode ser absorvido muito mais fácil do que num texto acadêmico, dependendo de quem o consome, facilitando o processo de entendimento.
O cinema como instrumento de lazer
Os filmes são tão fundamentais para a sociedade quanto uma calça de brim uniforme para a padronização dos setores. E eles podem, sim, ser produzidos e consumidos meramente como um item de entretenimento.
Ainda usando os exemplos acima, é possível assistir Embalos de Sábado à Noite para conhecer mais sobre a cultura norte-americana dos anos 70, bem como é possível assistir o mesmo filme como um mero passatempo; tudo isso depende apenas da intenção de quem assiste ou do contexto em que isso ocorre.
Mas, é algo que depende também de quem produz: um cineasta pode produzir uma obra pensando em provocar uma reflexão e trazer algum conhecimento para o seu público, como pode simplesmente criar algo para o entretenimento puro e simples de quem assiste; embora, na maior parte dos casos, ambos acabam ocorrendo.
Um exemplo são os longas indicados e/ou premiados pela Academia do Oscar, que muitas vezes costumam trazer alguma temática que de alguma forma se encaixa na sociedade atual: ao assistir a um filme como Parasita, de 2019, tem-se uma grande reflexão sobre o capitalismo na contemporaneidade, em que se tem um produto de entretenimento que, ao ganhar fama após ser premiado, passa a ser consumido como objeto de curiosidade por um público que não está necessariamente preocupado com a reflexão trazida.
Por outro lado, obras que foram aparentemente feitas puramente para o entretenimento, como a franquia Velozes e Furiosos, que tem em seus roteiros carros tunados e planos que têm como finalidade chegar a um cofre digital, também podem trazer algum conteúdo de fato: embora os longas sejam focados meramente nos carros e na ação, muitos podem funcionar como retratos fiéis de seu tempo, bem como gerar reflexões sobre temas diversos como a busca por adrenalina na ilegalidade ou ação da polícia na sociedade, entre outros.
Em resumo, o cinema pode ser tratado como uma forma de arte que engloba cultura e lazer simultaneamente, tendo essa versatilidade: pode servir como um conteúdo mais fácil de assimilar em sala de aula, ou ainda de forma complementar; como também pode servir como um ótimo passatempo para quem busca meramente o entretenimento, sem estar necessariamente preocupado com reflexões, retratos culturais ou críticas a temas contemporâneos.
Precisamos apenas perceber que eles vão além do óbvio e geram, também, empregos como os de um instalador de montagem de painel elétrico, figurinistas, maquiadores e tantos outros. Não podemos sucatear a cultura como ocorreu nos últimos quatro anos.
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Este artigo foi escrito por Éder Pessôa, criador de conteúdo do Soluções Industriais
Em dose dupla no streaming, a atriz que estrela ao lado de nomes como Malu Mader na Disney+, também estará na Globoplay como Kami em ‘Dr4g0n’.
“Meu mundo girou quando percebi que as duas emissoras que cresceram comigo, tinham me escolhido para fazer parte da família delas”
Foto: Carlo Locatelli
Ao assistir as séries teens que bombaram na TV há alguns anos, Laura Luz teve uma certeza: queria estar lá. Com apenas 9 anos, decidiu que seria atriz e desde então, fez mais de 25 cursos de interpretação para TV e cinema e diversos comerciais. Mas a grande virada veio em 2021, aos 18 anos, quando foi escolhida para protagonizar a primeira série brasileira de ficção científica da Disney+, ‘Mila No Multiverso’, que estreia no dia 25 de janeiro. Em seguida, dominou de vez o streaming e virou Kami, em ‘Dr4g0n’, série gamer da Globoplay, ainda sem data prevista para estreia.
“Parece um sonho. A Disney fez parte da minha vida, minhas maiores inspirações são de lá! Eu imitava as cenas de ‘No Ritmo’, como a personagem da Zendaya, e espero causar isso em muitas crianças agora. Já a Globo sempre foi a maior nas produções brasileiras, também cresci assistindo. Meu mundo girou quando me escolheram!”
Heroína do multiverso
Em “Mila No Multiverso”, a protagonista Mila é filha da grande cientista Elis (Malu Mader), que desaparece ao explorar universos alternativos. Então, em seu aniversário de 16 anos, a heroína ganha um dispositivo capaz de viajar por essas dimensões e sai em busca de sua mãe, encontrando novas versões de seus melhores amigos pelo caminho.
“Digo que a Mila é a pessoa certa para ter acesso a diversos universos, porque ela tem muita empatia, se preocupa muito com seus amigos e faz de tudo para que eles fiquem bem. Ela é o tipo de pessoa que bota a mão no fogo pelo o que acredita e ainda planeja como não se queimar”, conta a atriz sobre a personagem, que mistura força e doçura.
Várias partes de Mila
Para Laura, as características marcantes de Mila foram inclusive seu maior desafio. “Encontrar uma Mila forte e doce ao mesmo tempo, não foi fácil”, afirma, dizendo que se inspirou na princesa Tiana de “A Princesa e o Sapo”, MJ, de “Homem-Aranha – Longe de Casa” e Olívia, de “Lemonade Mouth”.
Além disso, a atriz teve uma preparação de peso. “As diretoras Julia Jordão e Jéssica Queiroz e a preparadora de elenco Marina Medeiros me ajudaram bastante a construir isso”. O convívio com grandes nomes também elevou Laura a um outro nível. “A Malu me ensinou muito durante as gravações. Assim como o restante do elenco mais experiente, como Amanda Lyra, Rafaela Mandelli, Danilo Moura e Felipe Montanari”.
Gamer, mas só na ficção
Já na Globoplay, é a vez de Laura viver Kami, em “Dr4g0n”, série que conta a história de uma família que está à beira da falência e passa a ter seu sustento através do talento dos filhos para E-Sports.
“Construir Kami foi um processo totalmente diferente. Fico feliz demais por ter conseguido esse papel, pois passei meses construindo uma força dócil para Mila e de repente sou a casca grossa Kami”, diz a artista sobre a nova personagem. “Tenho certeza de que quem assistir vai gostar muito dela, além da série no geral que é incrível!”
Mas diferente de Kami, Laura não tem nada de gamer e teve que mergulhar nesse universo para dar vida a personagem. “Eu e todo o elenco assistimos a vida dos jogadores de E-Sports e jogamos muitos jogos com a mesma jogabilidade do que se passa na série”.
Desafios e paixão
Todo grande propósito é cercado por desafios e com Laura não foi diferente. Entre as especializações, sofreu discriminação racial. “Precisei encarar o racismo que por muitas vezes tentaram me impedir de continuar estudando. Mas os cursos eram dirigidos por pessoas maravilhosas do audiovisual que me ajudaram bastante a crescer, como a Marcia Italo, por exemplo”, relembra a atriz.
Jazz, sapateado, hip-hop e muitas outras especializações formam o currículo de Luz, mas segundo ela, a atuação é sua verdadeira paixão. “A arte sempre mexeu muito comigo, mas eu me encontrei sendo atriz. Eu senti o que amava e contei para a minha mãe”, afirma. “Se não fosse por amor, não teria enfrentado todos os problemas que enfrentei”.
Inspirações
Para mergulhar na atuação, Laura tem diversas inspirações. A primeira e principal, a estrela teen Zendaya, que também iniciou sua carreira na Disney. “Ela colocou a sementinha da arte no meu coração quando eu era mais nova”, conta. Além dela, grandes nomes como Viola Davis, Taís Araújo, Andreia Horta, e Bukassa Kabengele, com quem inclusive já contracenou.
A atriz também revela grandes alvos: “ Tenho um sonho de contracenar com todas as figuras que me inspiram e ser dirigida pelo Lázaro Ramos, que também é uma inspiração para mim!”
O futuro
Ainda sentindo o gostinho de estrear em duas das maiores plataformas de streaming quase simultaneamente, Laura pensa em se especializar cada vez mais. Com 20 anos, a atriz pausou a faculdade de Audiovisual por causa das gravações, mas não pretende deixar os estudos de lado.
“Eu sou muito sonhadora e às vezes preciso manter minha mente no agora. Quero continuar estudando e pretendo conhecer todos os ritmos de cada tipo de produção, ou seja, trabalhar também em filmes, novelas, e se Deus quiser, continuar nas séries. Quero ter um currículo enorme e continuar sendo feliz na carreira da qual escolhi ter para a vida.”
Talento de Dell Santhos
Laura Luz é empresariada por Dell Santhos, da agência Sagarana. Idealizada em 1996 na cidade de São Paulo e dirigida por Dell, a empresa é responsável pelo lançamento e gerenciamento, formação e divulgação de novos talentos em diferentes áreas como televisão, cinema, streaming, teatro e publicidade. Importantes nomes da nossa dramaturgia já foram lançados por Dell, como Gabriel Santana, Arianne Botelho, Bruna Mascarenhas, Ronñy Kriwat, Victoria Rossetti, Lucas Leto, Felipe Velozo, entre outros.
Jurassic World: Domínio’ chega ao catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras, na quinta (dia 19) e na Superestreia do Telecine Premium no sábado (dia 21). E para deixar os fãs da franquia felizes da vida, no domingo (dia 22), o Telecine Pipoca apresenta o Super Combo Jurassic Park, a partir das 11h40. O Telecine Pipoca também exibe uma programação especial para celebrar o aniversário do Jim Carrey, na terça (dia 17), a partir das 22h, que inclui os longas ‘Sonic 2 – O Filme’ e ‘O Mentiroso’. A diversão para os amantes de comédia continua na quarta (dia 18): o Especial Reis do Riso leva ao Telecine Fun filmes inesquecíveis como ‘A Volta do Todo Poderoso’, ‘Entrando Numa Fria’, ‘Norbit’ e ‘Um Maluco no Golfe’. Outro aniversariante homenageado é Omar Sy: o Telecine Touch apresenta, na sexta (20/01), três longas estrelados pelo ator francês – ‘O Doutor da Felicidade’, ‘Jornada da Vida’ e ‘Intocáveis’. Confira abaixo os principais destaques da semana que vai de 16 a 22 de janeiro:
SUPERESTREIA – ‘Jurassic World: Domínio’
Mais recente lançamento da franquia Jurassic, ‘Jurassic World: Domínio’ é a Superestreia da semana. Disponível em streaming a partir de quinta (dia 19), o filme vai ao ar no Telecine Premium no sábado (dia 2), às 22h, e no Telecine Pipoca no domingo (dia 22), às 20h. Sequência direta de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ (2018), o filme mostra como, quatro anos após a destruição da Ilha Nublar, os dinossauros vivem lado a lado com humanos. Uma relação frágil e explosiva que pode ditar o fim da humanidade. Trata-se do capítulo final da trilogia iniciada por ‘Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros’ (2015).
Com a direção assinada por Colin Trevorrow, o longa une a trilogia Jurassic World à Jurassic Park ao promover o encontro do elenco mais recente, formado por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, com o dos primeiros filmes: Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum. Como os dinossauros estão circulando livremente pelo mundo, uns de forma pacífica e outros nem tanto, cabe aos ex-funcionários do parque, Claire (Bryce Dallas Howard) e Owen (Chris Pratt), descobrir o que fazer com essa situação. Para isso, eles pedem ajuda de cientistas que já lidaram com dinossauros antes: Alan Grant (Neill), Ian Malcolm (Goldblum) e Ellie Sattler (Laura Dern).
Jurassic World: Domínio (2022) (147’)
No streaming, dia 19. No Telecine Premium, dia 21, e no Telecine Pipoca, dia 22.
Sinopse: Após o desastre na Ilha Nublar, a humanidade convive com dinossauros. Quando uma série de crimes começa, Claire e Owen voltam à ação para salvar homens e animais.
Diretor: Colin Trevorrow
Elenco: Bryce Howard, Chris Pratt e Laura Dern
Gênero: Aventura
Classificação: 12 anos
SEGUNDA – Estreia: ‘Desumano’
Para começar a semana com a adrenalina no alto, o Telecine Premium exibe, na segunda (dia 16), às 22h, o terror adolescente ‘Desumano’. No filme, um grupo de estudantes do ensino médio sofre um acidente enquanto faz uma viagem de ônibus. Eles logo percebem que o veículo foi atacado e que precisarão se unir para sobreviver.
Desumano (2022) (81’)
No Telecine Premium, dia 16, às 22h. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Durante uma viagem, um ônibus escolar sofre um acidente. Logo, os estudantes começam a ser perseguidos por zumbis e devem sobreviver a um cenário bem pior que o da escola.
Diretor: Marcus Dunstan
Elenco: Ali Gallo, Benjamin Wadsworth, Brianne Tju e Uriah Shelton
Gênero: Terror/Horror
Classificação: 16 anos
TERÇA – Aniversário Jim Carrey
O capricorniano Jim Carrey completa 61 voltas ao redor do sol na terça (dia 17). Em sua homenagem, o Telecine Pipoca exibe, a partir das 22h, dois filmes estrelados por ele: ‘Sonic 2: O Filme’ e ‘O Mentiroso’.
Aniversário Jim Carey
Sonic 2: O Filme (2022) (116’)
No Telecine Pipoca, dia 17, às 22h. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Doutor Robotnik está de volta e em busca de uma pedra mágica! Sonic e seu novo amigo, Tail, logo se preparam para achar o objeto antes e acabar com os planos do vilão.
Diretor: Jeff Fowler
Elenco: Ben Schwartz, James Marsden e Jim Carrey
Gênero: Aventura
Classificação: 10 anos
O Mentiroso (1997) (85’)
No Telecine Pipoca, dia 17, à 0h10. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Frustrado com as mentiras do pai, Max faz o pedido de que por um dia ele só fale verdades. O desejo se torna realidade e Fletcher passa por problemas sem poder mentir.
Diretor: Tom Shadyac
Elenco: Jim Carrey, Justin Cooper e Maura Tierney
Gênero: Comédia
Classificação: Livre
QUARTA – Especial Reis do Riso
Na quarta (dia 18), o Telecine Fun exibe o Especial Reis do Riso, que homenageia os maiores nomes da comédia. A partir das 18h15, vão ao ar em sequência ‘A Volta do Todo Poderoso’, com Steve Carell; ‘Entrando Numa Fria’, com Ben Stiller; ‘Norbit’, com Eddie Murphy; e ‘Um Maluco no Golfe’, com Adam Sandler.
Especial Reis do Riso
A Volta Do Todo Poderoso (2007) (92’)
No Telecine Fun, dia 18, às 18h15. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Evan acaba de se mudar para Washington para seu primeiro mandato no Congresso. Mas, chegando lá, ele terá que encarar uma missão dada por Deus: construir uma arca de Noé.
Diretor: Tom Shadyac
Elenco: John Goodman, Lauren Graham, Morgan Freeman e Steve Carell
Gênero: Comédia
Classificação: Livre
Entrando Numa Fria (2000) (105’)
No Telecine Fun, dia 18, às 20h. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Prestes a se casar, Greg só desagrada ao pai de sua noiva. Ele acidentalmente inicia uma guerra com seu futuro sogro, que não parece disposto a facilitar a situação.
Diretor: Jay Roach
Elenco: Ben Stiller, Robert De Niro e Teri Polo
Gênero: Comédia
Classificação: 12 anos
Norbit (2007) (99’)
No Telecine Fun, dia 18, às 22h. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Norbit, um homem quieto, está em um relacionamento infeliz. Tudo muda quando ele reencontra Kate, seu amor de infância, e tem uma segunda chance de conquistá-la.
Diretor: Brian Robbins
Elenco: Eddie Murphy, Terry Crews e Thandie Newton
Gênero: Comédia
Classificação: 12 anos
Um Maluco No Golfe (1996) (90’)
No Telecine Fun, dia 18, às 23h50. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Happy sonha em ser um jogador de hóquei, mas sempre é recusado por não saber patinar. Então, ele descobre no golfe a chance de crescer, mas seu jeito maluco o atrapalha.
Diretor: Dennis Dugan
Elenco: Adam Sandler, Carl Weathers, Christopher McDonald
Gênero: Comédia
Classificação: 14 anos
QUINTA – Programa Duplo Vampiros
Eles são os seres mitológicos mais populares e já foram tema de diversos filmes, dos mais variados gêneros. Na quinta (dia 19), os vampiros ganham um programa duplo no Telecine Action e, a partir das 22h, vão ao ar em sequência ‘Van Helsing – O Caçador De Monstros’ e ‘V para Vingança’.
Programa Duplo Vampiros
Van Helsing – O Caçador De Monstros (2004) (126’)
No Telecine Action, dia 19, às 22h. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Um caçador de monstros é contratado pela igreja católica para eliminar o Conde Drácula. Partindo para o Leste Europeu, ele acaba enfrentando outras criaturas malignas.
Diretor: Stephen Sommers
Elenco: Hugh Jackman, Kate Beckinsale e Richard Roxburgh
Gênero: Ação
Classificação: 14 anos
V para Vingança (2022) (83’)
No Telecine Action, dia 19, à 0h20. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Emma e Scarlett vão atrás de sua irmã, após ela ser sequestrada por um grupo de vampiros. Depois do resgate, elas juram vingança aos que fizeram mal a sua família.
Diretor: Kelly Halihan
Elenco: Grace Van Dien, Jocelyn Hudon e Pauline Dyer
Gênero: Terror
Classificação: 16 anos
SEXTA – Aniversário Omar Sy
Vencedor do César de melhor ator em 2012, Omar Sy completa 45 anos na sexta (dia 20). Para homenageá-lo, o Telecine Touch exibe, na data, três filmes estrelados por ele em sequência. A partir das 18h, vão ao ar: ‘O Doutor da Felicidade’, ‘Jornada da Vida’ e ‘Intocáveis’.
Aniversário Omar Sy
O Doutor da Felicidade (2017) (113’)
No Telecine Touch, dia 20, às 18h. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: O dr. Knock chega à pequena St. Maurice, na França, para ser o novo médico do local. Sua bondade causa burburinho quando ele diz que atenderá a população gratuitamente uma vez por semana. Desconfiado de suas intenções, o padre do local investiga Knock até descobrir um segredo sobre seu passado.
Diretor: Lorraine Levy
Elenco: Alex Lutz, Ana Girardot e Omar Sy
Gênero: Drama
Classificação: 12 anos
Jornada da Vida (2018) (102’)
No Telecine Touch, dia 20, às 20h05. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: No Senegal, o garoto Yao viaja sozinho para conhecer seu ídolo Seydou Tall. O ator fica encantado com a atitude e se une ao menino em sua volta para casa, numa jornada que se mostra reveladora.
Diretor: Philippe Godeau
Elenco: Fatoumata Diawara, Lionel Louis Basse e Omar Sy
Gênero: Drama
Classificação: 10 anos
Intocáveis (2012) (110’)
No Telecine Touch, dia 20, às 22h. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Um milionário tetraplégico contrata um homem da periferia para ser o seu acompanhante, apesar de sua falta de vontade. Mas, à medida que vão se conhecendo, surge uma amizade que mudará a vida dos dois.
Diretor: Olivier Nakache e Éric Toledano
Elenco: Audrey Fleurot, François Cluzet e Omar Sy
Gênero: Drama
Classificação: 14 anos
SÁBADO – Programa Duplo Cecil B. DeMille
Um dos fundadores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas Cecil B. DeMille ganha programa duplo no sábado (dia 21), no Telecine Cult. A partir das 19h40, o canal exibe dois clássicos dirigidos por ele em sequência: ‘Sansão e Dalila’ (1949) e ‘Os Dez Mandamentos’ (1956).
Programa Duplo Cecil B. DeMille
Sansão e Dalila (1949) (127’)
No Telecine Cult, dia 21, às 19h40. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Sansão, dono de uma força sobre-humana, se apaixona por Dalila. Impedida de se casar, Dalila planeja acabar com a força de seu amor para torná-lo escravo de seu povo.
Diretor: Cecil B. Demille
Elenco: Angela Lansbury, George Sanders, Hedy Lamarr e Victor Mature
Gênero: Drama
Classificação: 12 anos
Os Dez Mandamentos (1956) (219’)
No Telecine Cult, dia 21, às 22h. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Encontrado à deriva no Rio Nilo, Moisés é adotado por uma princesa egípcia. Ao descobrir sua origem judaica, ele abre mão dos privilégios para libertar seu povo.
Diretor: Cecil B. Demille
Elenco: Anne Baxter, Charlton Heston e Yul Brynner
Gênero: Drama
Classificação: Livre
DOMINGO – Super Combo Jurassic Park
No domingo (dia 22), ‘Jurassic World: Domínio’ chega ao Telecine Pipoca. E para preparar o terreno para essa Superestreia, o canal exibe, a partir das 11h40, quatro filmes da franquia Jurassic em sequência: ‘Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros’, ‘Jurassic Park – O Mundo Perdido’, ‘Jurassic Park 3’ e ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’.
Super Combo Jurassic Park
Jurassic Park – O Parque Dos Dinossauros (1993) (124’)
No Telecine Pipoca, dia 22, às 11h40. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Um milionário traz à vida dinossauros extintos há milhares de anos, criando um imenso parque. Mas os gigantes pré-históricos começam a ameaçar a vida dos visitantes.
Diretor: Steven Spielberg
Elenco: Ariana Richards, Jeff Goldblum, Joseph Mazzello, Laura Dern, Richard Attenborough, Sam Neill, Samuel L. Jackson
Gênero: Aventura
Classificação: 12 anos
Jurassic Park – O Mundo Perdido (1997) (124’)
No Telecine Pipoca, dia 22, às 13h55. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Alguns anos após a catástrofe do Jurassic Park, dois grupos rivais descobrem que existem dinossauros ao redor da ilha. Em meio ao perigo, eles se unem para sobreviver.
Diretor: Steven Spielberg
Elenco: Jeff Goldblum, Julianne Moore, Peter Postlethwaite, Richard Attenborough, Vince Vaughn
Gênero: Aventura
Classificação: 12 anos
Jurassic Park 3 (2001) (88’)
No Telecine Pipoca, dia 22, às 16h10. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: Um casal com más intenções convence o dr. Grant a ir à Ilha Sorna. Ao chegarem lá, se deparam com uma espécie de dinossauro mais feroz que o tiranoussauro rex.
Diretor: Joe Johnston
Elenco: Sam Neill, Téa Leoni e William H. Macy
Gênero: Ação
Classificação: 12 anos
Jurassic World: O Mundo Dos Dinossauros (2015) (117’)
No Telecine Pipoca, dia 22, às 17h50. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.
Sinopse: A ilha que promete entregar o mundo dos dinossauros está aberta e recebendo o grande público. No entanto, uma raça híbrida é criada e seu poderio sai do controle, colocando a vida de todos em risco.
Diretor: Colin Trevorrow
Elenco: Bryce Dallas Howard, Chris Pratt, Irrfan Khan, Jake Johnson, Judy Greer, Nick Robinson, Omar Sy, Ty Simpkins
Gênero: Aventura
Classificação: 12 anos
Sobre o Telecine
Líder e referência em filmes no Brasil, o Telecine é o clube de cinema mais completo e com o maior acervo do país, selecionado por meio de um atento e especializado trabalho interno de curadoria. Com o objetivo de contemplar a pluralidade da indústria e atender aos mais variados perfis de usuários, o Telecine transforma programação em experiência com o filme ideal de acordo com o seu momento cinema. O catálogo reúne clássicos de grandes estúdios, do mercado independente e nacional, além de produções exclusivas lançadas pelo selo Première Telecine. Acesse Telecine e experimente a magia do cinema.
Em 2022, projeto recebeu mais de 1.600 obras de todas as regiões do Brasil
Para fortalecer a difusão dos talentos norte-rio-grandenses no cinema independente, o Sesc RN realiza exibições do Panorama Rio Grande do Norte da Mostra Sesc de Cinema 2022, com programação gratuita, entre 21 e 23 de novembro, nas cidades de Natal, Macaíba, Caicó e Mossoró. As sessões são abertas ao público em geral, além de possibilitar um agendamento prévio para turmas de escolas da rede pública e privada de ensino, ONG’s, e grandes grupos.
Além de fortalecer o cinema nacional, a Mostra é uma oportunidade de tornar acessíveis os destaques da produção audiovisual para todos os públicos, ofertando novas narrativas, temáticas, cenários e atores, ampliando o repertório cultural no Rio Grande do Norte e no Brasil. Ao todo foram 1.609 inscrições de todo o país, sendo 96 do Rio Grande de Norte, vindas de nove cidades do estado: Natal, Parnamirim, São Gonçalo do Amarante, São Miguel do Gostoso, Mossoró, Lagoa Nova, Currais Novos, Carnaúbas dos Dantas e Caicó.
Dentre os filmes potiguares selecionados está o curta “Sideral”, obra que representou o Rio Grande do Norte no Panorama Brasil da Mostra Sesc de Cinema. Dirigido por Carlos Segundo, “Sideral” é uma ficção que se desenvolve no futuro, em torno do histórico dia do lançamento do primeiro foguete tripulado brasileiro na base aérea de Natal e como isso afeta a vida de Marcela, Marcos e seus dois filhos. O filme estreou no 74º Festival de Cannes, em 2021, e já circulou por mais de 60 festivais, em 26 países, levando 31 prêmios. Esta é a primeira produção potiguar na história a concorrer à Palma de Ouro, e, segundo Carlos Segundo, o curta está cotado para receber uma indicação ao Oscar 2022.
Além de “Sideral”, outros 11 curtas foram selecionados para o Panorama Rio Grande do Norte: “Dionísia, Poema Além Da Floresta”; “Olho Em Perfeito Silêncio Para As Estrelas”; “Corpo Seco”; “Chico Augusto: O Inventor”; “Vale Do Vento Eterno”; “A Cabaça De Criação”; “Encruzilhada”; “Curta Os Congos”; “Vindouro”; “Rosa De Aroeira”; e “Ouça”. No portal do Sesc RN (sescrn.com.br), é possível consultar informações detalhadas das obras citadas, além dos horários e locais de exibição em cada cidade. Para realizar agendamentos, é preciso entrar em contato com a central de relacionamento de cada unidade para conferir a disponibilidade de cada horário.
A Mostra Sesc de Cinema reúne produções de temas diversificados, que por vezes não conseguem encontrar espaço nos circuitos comerciais de cinema,priorizando a seleção de realizadores brasileiros que abordem temas ligados a pluralidade cultural do país ou que se desdobrem em olhares exteriores que dialoguem com as realidades brasileira. Em sua quinta edição, o projeto se consolida como um dos principais canais de incentivo e fomento ao cinema independente do Brasil, cada vez mais inserido e consolidado no circuito de festivais de cinema do país.
Panorama Nacional
Os amantes do cinema independente brasileiro poderão assistir também, até o final do mês (30/11), de forma gratuita e on-line, todas as 33 obras de todas as regiões do país vencedoras da V Mostra Sesc de Cinema entre os dias 1º a 30 de novembro. No total, 27 curtas, dois médias e quatro longas estarão disponíveis, incluindo dez produções voltadas especialmente para o público infanto-juvenil.
Entre os temas dos filmes selecionados estão protagonismo feminino, povos originários, questões ambientais e sociais, arte e outros. Das obras vencedoras nesse ano, 20 foram realizados por homens e 13 por mulheres, o que demonstra a presença feminina cada vez maior na produção audiovisual nacional.
Maratona apresenta cinco Lifetime Movies baseados em histórias reais, entre eles, o inédito Sequestradas Pelo Pai
Sequestradas Pelo Pai
ESPECIAL: 3/11, quinta-feira, a partir das 16h40
Histórias reais de violência vividas por mulheres, de diferentes maneiras, compõem a maratona de filmes que o Lifetime Movies apresenta para reforçar a importância do Mês de Combate À Violência Contra a Mulher, numa maratona especial no dia 3 de novembro. Destaque para a estreia do longa Sequestradas Pelo Pai, que relata a saga de uma mulher vítima de um marido abusivo e a sua luta para recuperar as filhas, levadas para outro país Confira a programação especial:
16h40 – Eu Sou Elizabeth Smart
Considerada excepcional pela revista Variety, esta produção conta a história real de Elizabeth Smart que, no ano de 2002, com apenas 14 anos de idade, foi sequestrada pelo fanático religioso Brian Mitchell, em Salt Lake City, sua cidade natal. Durante os nove meses de cativeiro, ela foi torturada, drogada e violentada. Já recuperada, 15 anos após o terrível sequestro, Elizabeth fala publicamente sobre tudo que aconteceu com ela nesse período, para ajudar e defender outras vítimas de sequestro e de violência sexual.
O longa conta a história pela perspectiva da vítima. Elizabeth atuou fora das câmeras na produção e em frente a elas, na condição de narradora, explicando como conseguiu sobreviver e confrontando informações equivocadas em relação ao seu sequestro e ao tempo em que passou em cativeiro. No elenco, Alana Bolden (Feedback) no papel de Elisabeth, Skeet Ulrich (Riverdale, Jericho), de Brian Mitchell, Deirdre Lovejoy (The Blacklist, The Wire) de Wanda Barzee, cúmplice do sequestro, e Alana Boden (The Ride) como Elizabeth.
Eu Sou Elisabeth Smart (I Am Elizabeth Smart, 2017, EUA) Gênero: biografia, drama, crime Direção: Sarah Walker Elenco: Sarah Madison Barrow, Graem Beddoes, Alana Boden
Classificação Indicativa: 14 anos
18h15 – Deixada para Morrer
Baseado em uma história que comoveu os Estados Unidos em 2006, o filme narra as 30 horas em que a jovem de 17 anos Ashley Reeves (Anwen O’Driscoll, Deuses Americanos) foi deixada para morrer na floresta, após um ataque brutal, cometido por seu ex-professor de ginástica, Sam Shelton (Benjamin Sutherland, Caçadores de Sombras). Depois de passar horas horríveis no frio, gravemente ferida, deitada no chão e paralisada, Ashley é encontrada viva pela polícia.
Deixada para Morrer (Left for Dead: Ashley Reeves Story, 2021, EUA) Gênero: drama Direção: Gloria Kim Elenco: Jennie Garth, Anwen O’Driscoll, Sebastien Roberts
CI: 14
19h45 – Sequestradas: A História de Mary Stauffer
Em 1980, na cidade de Roseville (EUA), a professora Mary Stauffer (Alyson Hannigan, How I Met Yout Mother, American Pie) foi raptada junto com sua filha de oito anos, e permaneceu em cativeiro por 53 dias. Ming Sen Shiue (Howie Lai, Arrow) passou mais de uma década obcecado e perseguindo secretamente sua professora de álgebra do ensino médio, Mary Stauffer. Sua obsessão culminou no sequestro de Mary e sua filha, Beth (Daphne Hoskins, O Clube das Babás). Shiue manteve mãe e filha em cativeiro em sua casa por sete semanas, imaginando os três como uma família. Durante esse período, ele estuprava Mary e filmava os abusos diariamente. Até que mãe e filha conseguem escapar.
Sequestradas: A História de Mary Stauffer (Abducted: The Mary Stauffer Story, 2019, EUA) Gênero: drama, horror Direção: Jim Donovan Elenco: Alyson Hannigan, Daphne Hoskins, Howie Lai
CI: 14
ESTREIA: 21h20 – Sequestradas Pelo Pai
Baseado nas memórias da escritora de sucesso Lizbeth Meredith, Sequestradas Pelo Pai acompanha a luta vivida por Lizbeth (Sara Drew, Grey’s Anatomy) para encontrar as filhas, sequestradas pelo pai e seu ex-marido abusivo em 1994. Na trama, Lizbeth permite que seu ex-marido visite suas filhas por alguns dias, no Alasca, onde elas vivem, e ele se aproveita da situação para levar as meninas à Grécia, sua terra natal. Ele ameaçou matá-la se ela fizesse algum movimento errado ou desse algum passo contra ele.
Inconformada com a situação, Lizbeth reúne forças e recursos para recuperar as crianças. Mas descobre que a lei grega favorece o homem e que ela nunca mais poderá ver as suas garotas. Ela não se rende e inicia uma árdua batalha, da Casa Branca à Grécia. Depois de anos angustiantes, que incluem a sua prisão em solo grego, Lizbeth finalmente consegue resgatar as filhas. Por ironia, a própria autora foi sequestrada quando criança, por sua mãe, e ela só conseguiu encontrar seu pai verdadeiro aos 20 anos de idade, por meio de um advogado.
Sequestradas Pelo Pai (Stolen by their father: The Lizbeth Meredith Story, 2022, EUA) Gênero: drama Direção: Simone Stock Elenco: Sarah Drew, Carina Battrick, Patrice Goodman
CI: 14
22h55 – Desaparecida?
Com base em acontecimentos reais, que inspiraram o aclamado filme Garota Exemplar, este longa relata o desaparecimento de Jennifer Dulos (Annabeth Gish, Nixon), mãe de cinco filhos que sumiu misteriosamente em 2019. Seu marido, Fotis (Warren Christie, Apollo 18 – A Missão Proibida), de quem Jennifer estava se divorciando e principal suspeito do sequestro, se suicidou em 2020, mas sempre afirmou sua inocência. Por acaso ela ensaiou e forjou o seu próprio sumiço?
Desaparecida? (Gone Mom: The Disappearance of Jennifer Dulos, 2021, EUA) Gênero: thriller Direção: Gail Harvey Elenco: Annabeth Gish, Warren Christie, Laura Harris
CI: 14
Sobre Lifetime O Lifetime é a marca de entretenimento para a mulher. As histórias contadas são escritas, produzidas e protagonizadas por mulheres. Aqui a mulher é quem ela quiser e se distrai com séries e filmes que se conectam com suas emoções. Os Lifetime Movies contam histórias em que a mulher é representada, com o simples objetivo de divertir e distrair, com tramas repletas de dramas, mistério, histórias reais e muito suspense.
Evento será realizado de 04 a 08 de novembro, com a exibição de longas e curtas-metragens ao ar livre na praia do Maceió, em São Miguel do Gostoso
A Mostra de Cinema de Gostoso vai mais uma vez agitar São Miguel do Gostoso no litoral potiguar. Repleta de atividades e vivências, o evento conta com ampla participação da comunidade local e recebeu este ano um número recorde de filmes, totalizando 927 inscrições entre curtas e longas-metragens de todas as regiões do país. O evento é uma realização da Heco Produções e do CDHEC – Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania e da Guajirú Produções, direção geral e curadoria de Eugenio Puppo e Matheus Sundfeld.
As sessões da Mostra Competitiva e Sessões Especiais da 9ª Mostra de Cinema de Gostoso serão realizadas na sala ao ar livre montada na praia do Maceió, trazendo a experiência única das exibições na praia. Com cadeiras espreguiçadeiras, tela de 12m x 6,5m, projeção com resolução 2K e som 7.1, a sala ao ar livre propicia uma experiência imersiva como a de uma sala de cinema de alta tecnologia.
Os filmes da Mostra Competitiva concorrem ao Troféu Cascudo, em homenagem ao folclorista potiguar Luís da Câmara Cascudo, concedido pelo voto popular ao melhor curta e longa-metragem. Também será concedido o Troféu da Crítica, a partir da votação de jornalistas e críticos de cinema presentes à Mostra.
Neste ano, a Mostra de Cinema de Gostoso contará com um novo local de exibição: será montada uma tenda climatizada na Praia do Maceió, com 80 lugares, onde acontecerá a Mostra Panorama, que exibirá longas e curtas-metragens no período da tarde.
Os 24 filmes selecionados para a 9ª Mostra de Cinema de Gostoso vêm de 12 diferentes estados brasileiros, incluindo ficções, documentários e animações em longa e curta-metragem. Na lista estão Marte Um, filme de abertura, selecionado pelo Brasil para a corrida do Oscar; o vencedor do Festival de Cinema de Gramado Noites Alienígenas; o vencedor do Festival de Locarno Regra 34 (apenas o segundo filme brasileiro a conquistar o prêmio); Mato Seco em Chamas, filme de encerramento que teve estreia no Festival de Berlim; e muitos outros destaques, incluindo três obras do Rio Grande do Norte.
A Mostra de Cinema de Gostoso é um dos últimos festivais brasileiros do ano e apresenta uma seleção de filmes nacionais, em sua maioria independentes, com potencial de dialogar com o público da cidade. A programação inclui produções que se destacaram nesta temporada, além de produções inéditas ou de estreia recente.
Serão realizados diariamente debates com produtores, diretores e atores dos filmes exibidos, além de dois seminários sobre a recente produção audiovisual brasileira. Toda a programação será gratuita.
A Mostra de Cinema de Gostoso, uma sala popular de cinema a céu aberto, recebe um público de diversas regiões do país e mobiliza os moradores da cidade, que participam ativamente do evento e que passaram a ter um contato mais próximo com a produção cultural de outras regiões do país.
Com esse conjunto de ações, a Mostra de Cinema de Gostoso conquistou um espaço significativo no calendário cultural do Nordeste como uma importante referência de difusão audiovisual.
Patrocínio: Governo do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto, Lei Câmara Cascudo; Salinor; Sterbom; Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte – Secretaria de Turismo, Solar Coca-Cola e Interjato; Patrocínio Institucional: BAT Apoio Institucional: Prefeitura de São Miguel do Gostoso Apoio: Governo do Rio Grande do Norte, Visite RN, Emprotur, Laces, Enel, Itograss, Pousada dos Ponteiros, Restaurante Balica, Serveng, Marcenaria SMG, Maxillusion, Climatempo, Viver Gostoso Imóveis, Parceria On Projeções, BrLab; Realização: Heco Produções, CDHEC, Guajiru Produções, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo
MOSTRA COMPETITIVA
LONGAS-METRAGENS
CARVÃO, de Carolina Markowicz – SP
A FILHA DO PALHAÇO, de Pedro Diógenes – CE
NOITES ALIENÍGENAS, de Sérgio de Carvalho – AC
PALOMA, de Marcelo Gomes – PE
CURTAS-METRAGENS
AINDA RESTARÃO ROBÔS NAS RUAS DO INTERIOR PROFUNDO, de Guilherme Xavier Ribeiro – SP
A CABAÇA DA CRIAÇÃO, de Altemir Avilis, Gil Leal e Ramon Bezerra – RN
ELA MORA LOGO ALI, de Fabiano Barros e Rafael Rogante – RO
INFANTARIA, de Laís Santos Araújo – AL
MOSTRA PANORAMA
LONGAS-METRAGENS
ALAN, de Daniel Lisboa e Diego Lisboa – BA
BEM-VINDOS DE NOVO, de Marcos Yoshi – SP
A MÃE, de Cristiano Burlan – SP
REGRA 34, de Julia Murat – SP
CURTAS-METRAGENS
CADÊ HELENY, de Esther Vital – SP
CASTELO DA XELITA, de Lara Ovídio – RN
CORDEL DA VILA: A RAINHA LOUCA CONTRA O ESCANDALOSO, Gil Leal – RN
GAROTOS INGLESES, de Marcus Curvelo – BA
MANHÃ DE DOMINGO, de Bruno Ribeiro – RJ
TEKOHA, de Carlos Adriano – SP
UM TEMPO PARA MIM, de Paola Mallmann – RS
SESSÕES ESPECIAIS
Filme de abertura
MARTE UM, de Gabriel Martins – MG
Filme de encerramento
MATO SECO EM CHAMAS, de Adirley Queirós e Joana Pimenta – DF
MOSTRA COLETIVO NÓS DO AUDIOVISUAL
ARREBENTAÇÃO, de Cristina Lima e Roberto de Lima – RN
OS BARRAQUEIROS, de Maisa Tavares e Bruna Farias – RN
Cursos de Formação
Desde sua primeira edição, a Mostra de Cinema de Gostoso oferece a jovens a partir de 18 anos de São Miguel do Gostoso e distritos dos arredores uma série de cursos de formação técnica e audiovisual. Os cursos são realizados meses antes do início da Mostra e têm como objetivo proporcionar aos jovens o domínio de diversas áreas da produção cinematográfica. São transmitidos conhecimentos teóricos e práticos, abordando temas como história do cinema, elementos de linguagem audiovisual, produção, fotografia e roteiro. O conhecimento adquirido pelos alunos é colocado em prática com a realização de curtas-metragens e a participação direta na equipe de organização da Mostra de Cinema de Gostoso.
Tanto as temáticas que envolvem os cursos quanto os filmes produzidos são pensados dentro de uma lógica de valorização das tradições e costumes da comunidade. Os alunos são incentivados a explorar o imaginário cotidiano de São Miguel do Gostoso ao elaborarem seus roteiros, dentro de um processo de reconhecimento da cultura local. Dessa forma, eles acabam por refletir sobre o ambiente em que vivem de maneira crítica e cultivam a formação de suas identidades. Em 2013, os próprios alunos criaram o Coletivo Nós do Audiovisual e desde então já participaram de 47 oficinas e realizaram 21 curtas-metragens, que foram selecionados em diversos festivais de cinema no Brasil. Em 2022, foi aberta a terceira turma dos Cursos de Formação com 30 novos alunos, que participaram de cinco oficinas e realizaram dois curtas-metragens que serão exibidos na 9ª Mostra de Cinema de Gostoso.
Os cursos de formação fazem parte de um trabalho de longo prazo na região de São Miguel do Gostoso que já começa a dar frutos muito satisfatórios. Eles são a base do projeto da Mostra de Cinema de Gostoso e têm se mostrado capazes de promover transformações profundas, permitindo aos alunos vislumbrar a abertura de uma janela de oportunidades e novas visões de mundo.
A 9ª Mostra de Cinema de Gostoso é uma realização da Heco Produções, do Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania (CDHEC) e da Guajirú Produções.
O mês de outubro ainda contará com inúmeras atividades para as crianças do Projeto Integra TEA, do Espaço Crescer. A próxima aventura será uma sessão de cinema exclusiva para cerca de 300 pessoas entre crianças e familiares, totalmente gratuita. “As Aventuras de Tadeo 3”, será exibido nesta quarta-feira (19), às 19h30min, no Cinemark do Plaza Shopping Niterói.
Os pequenos também irão brincar com personagens vivos e vão concorrer ao sorteio de brindes dos patrocinadores. “As Aventuras de Tadeo 3” é apenas uma das muitas surpresas programadas. Os pequenos terão diversão garantida nesta sessão de cinema exclusiva e adaptada para eles, com distribuição de brindes e sorteios.
A ação é mais uma iniciativa do projeto social “Para todas as Crianças”, iniciado há um ano pela psicóloga e empresária Wanessa Berba, especialista no acompanhamento de crianças com autismo e algum tipo de deficiência. A empresária inaugurou esta semana a terceira unidade da clínica, Espaço Crescer, com expansão de salas, espaços lúdicos e até uma cozinha terapêutica, o que dará lugar para que mais 20 crianças de famílias com baixa renda sejam contempladas com os acompanhamentos multidisciplinares, indispensável para o desenvolvimento. Tudo isso de forma gratuita.
“Trouxemos a ideia inicial com o filme do Sonic e foi simplesmente incrível. Mais que isso, é possibilitar aos pais da criança com TEA ou algum tipo de deficiência o acesso ao cinema. Nossas ações têm viés social e vamos avançar na ideia de que o acesso é para todos, especialmente à todas as crianças”, finalizou Berba, diretora do Espaço Crescer.
“Marte Um”, filme brasileiro que tenta uma indicação ao Oscar, é uma das atrações
O Festival de Cinema Curta Caicó chega a sua quinta edição celebrando a nova sala de cinema de Caicó, o Cineland, e por isso, a programação dos últimos dias acontecerá no Ciola Shopping. Serão mostras especiais com filmes nacionais e potiguares, nos turnos vespertino e noturno, da quinta-feira (06) ao sábado (08).
Os filmes possuem classificação indicativa de 12 anos. Os ingressos poderão ser retirados uma hora antes de cada sessão.
O acesso é gratuito, bastando que as pessoas retirem os ingressos na bilheteria do cinema uma hora antes de cada seção. Além dos curtas, um dos destaques da programação será a exibição do filme longa-metragem indicado para representar o Brasil no Oscar: “Marte Um”, de Gabriel Martins (MG).
A telona do Cineland também exibirá quatro filmes produzidos na Oficina Documentando, que aconteceu em escolas públicas de Caicó. A cerimônia de premiação e encerramento do Curta Caicó 2022 está marcada para as 20 horas do sábado (08).
O 5º Curta Caicó é uma realização da Referência Comunicação e conta com patrocínio da Eletrocenter, Supermercado Santa Rita, MC Telecom Revendas TIM e Seridó Plast. O festival também conta o apoio do Sistema Fecomércio do RN através do SESC RN. Além dos seguintes apoios culturais: UEPB, Cardume, Cineland, ACCIRN, Místika, Tarrafa e Bobox Produções.
Confira a programação completa:
QUINTA-FEIRA (06/10):
16h: Mostra de filmes curtas-metragens nacionais, nordestinos e potiguares: – Cordel da Vila: a Rainha Louca Contra o Escandaloso, de Gil Leal (RN) – 11m23s – Maleme, de Lígia Kiss (RN)- 19:55 – Papa-Jerimum, de Harcan Costa e Clara Leal (RN) – 15:00 – Nazaré: do Verde ao Barro, de Juraci Júnior (RO) – 08:03 – Andrômeda, de Lucas Gesser (DF) – 14:00 – Cervos de Papel, de Guilherme G. Pacheco (RS) – 12:34 – Ausências, de Antonio Fargoni (SP) – 19:00 – Corpo Seco, de Bruno César (RN) – 07:43
19h: Exibição de filme indicado para representar o Brasil no Oscar: – Marte Um, de Gabriel Martins (MG) – 01h55m SEXTA-FEIRA (07/10):
16h: Mostra de filmes curtas-metragens nacionais, potiguares e seridoenses: – Memória de Quem (Não) Fui, de Thiago Kistenmacker (RJ) – 15:00 – Benzedeira, de San Marcelo e Pedro Olaia (PA) – 15:00 – Vila de Bilros, de Dênia Cruz (RN) – 20:10 – Entenebrecida, de Rafael Bacelar (RN) – 09:45 – Orange, de Wallacy Medeiros (RN) – 19:48 – Abandono, de Seo Cruz e Marcos Bulhões (RN) – 09:00 – A pizza, de Fábio De Silva (RN) – 19:11
19h: Mostra de filmes curtas-metragens nacionais, nordestinos e potiguares: – Olho Em Perfeito Silêncio Para As Estrelas, de Dynho Silva (RN) – 09:46 – Ímã de Geladeira, de Carolen Meneses e Sidjonathas Araújo (SE) – 19:55 – O Pato, de Antônio Galdino (PB) – 11:18 – Dionísia, Poema Além da Floresta, de Nilson Eloy (RN) – 21:58 – Time de Dois, de André Santos (RN) – 11:00 – O Que Resta, de Nathan Cirino (PB) – 18:30 – Impermanentes, de Manoel Batista e Julio Castro (RN) – 14:15
SÁBADO (08/10)
15h: Lançamentos dos filmes da oficina Documentando
19h: Exibição de filme curta-metragem convidado e mostra de curtas nacionais e potiguares: – A Última Praga de Mojica, de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira – 17:00 – Sideral, de Carlos Segundo (RN) – 15:19 – Céu de Agosto, de Jasmim Tenucci (SP)- 16:06
Realizado entre os dias 03 e 08 de outubro, festival de cinema vai levar cinema para os quatro cantos da cidade e da zona rural
Começa nesta segunda-feira (03) a 5ª edição do Curta Caicó. O festival, que se estende até o próximo sábado (08), conta com grande programação de mostras de filmes por vários espaços da cidade e da zona rural de Caicó, como forma de democratizar o acesso ao audiovisual.
A abertura do evento será ao lado do Arco do Triunfo, no dia 03/10, às 19 horas, com exibição de mostra “Kurta na Kombi”. Por esse mesmo projeto, também serão realizadas mostras na comunidade da Palma (04), na zona rural de Caicó, e no Bairro Frei Damião (05), sempre a partir das 19 horas.
Nesse ano, a programação também se estende pelo SESC Seridó e pelas universidades locais com exibições na Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), Faculdade de Medicina (UFRN), Instituto Federal do RN (IFRN Campus Caicó), Faculdade Católica Santa Teresinha e UNP. “Essa parceria com as instituições de ensino fortalece o evento e promove acesso ao audiovisual no meio acadêmico”, destacou Raildon Lucena, diretor do Curta Caicó.
A partir do dia 06, o festival passa a ser exibido no Cineland, sala de cinema local. Além dos filmes selecionados pelo festival, serão exibidos dois filmes convidados: “A Última Praga de Mojica”, de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira e “Marte Um”, de Gabriel Martins, indicação do Brasil na corrida do Oscar 2023.
Após as exibições no Cineland haverá programação cultural no Terraço Gastrobar com apresentações do Dj Gleydson Virgulino (dia 06), Renato Marinho (dia 07) e Daniel Marlon (dia 08).
Os filmes selecionados para as mostras competitivas irão concorrer a prêmios concedidos pelo júri oficial do festival em várias categorias. Haverá ainda o prêmio da crítica concedido pela ACCIRN (Associação de Críticos de Cinema do RN), em todas as mostras. O festival também irá distribuir dois prêmios especiais: um de distribuição concedido pela Tarrafa Audiovisual aos vencedores das mostras Nacional e Potiguar, além de um prêmio em serviços de pós-produção concedido pela Místika, no valor de R$ 5.000,00.
Com a presença de vários realizadores potiguares em Caicó, no sábado (08) será realizado um encontro para discutir as estratégias de fomento e de fortalecimento do audiovisual no estado. O Rio Grande do Norte conta hoje com vários festivais e uma produção crescente que vem ganhando notoriedade no cenário nacional e internacional.
Festival vai lançar filmes produzidos por alunos de escolas públicas
Os alunos de quatro escolas públicas de Caicó participaram da oficina Documentando, com o professor e cineasta Marlom Meirelles, uma ação integrante da programação do Festival de Cinema Curta Caicó. A oficina gratuita aconteceu nas Escolas Estaduais: Padre Edmundo Kagerer (bairro Castelo Branco); Antônio Aladim de Araújo (Boa Passagem); Zuza Januário (Barra Nova) e Professora Calpúrnia Caldas de Amorim (Barra Nova).
Além da teoria sobre cinema, os alunos atuaram com a criação de novos documentários, desde o roteiro, passando pela produção, até a gravação. Os curtas metragens dos alunos serão exibidos no sábado (08), no Curta Caicó edição 2022. Serão personagens dos documentários: Dona Caramujo (Socorro Araújo), Padre Gleiber Dantas, Professor Félix e integrantes do Circo Los Campelos. Toda a programação do Curta Caicó é gratuita.
“O Curta Caicó tem como missão fomentar o audiovisual no interior do Rio Grande do Norte. Conseguir levar oficinas de formação para escolas públicas e mostras em universidades é um grande avanço para o evento, que vem estimulando a formação de público e de novos realizadores. É assim que sonhamos o Seridó: como um polo de produção audiovisual”, destacou Raildon Lucena, diretor do festiva.
Durante toda a semana, a programação de filmes do 5ª Curta Caicó também estará disponível na plataforma de streaming do festival. Ao todo, serão 82 curtas-metragens divididos em quatro mostras competitivas e cinco mostras paralelas no www.curtacaico.com.br
O 5º Curta Caicó é uma realização da Referência Comunicação. O festival conta com patrocínio da Eletrocenter, MC Telecom Revendas TIM, Seridó Plast e Supermercado Santa Rita. O evento também conta com apoio do Sistema Fecomercio, através do SESC RN, além dos seguintes apoios culturais: ACCIRN, Bobox Produções, Cardume, Cineland, Místika, Tarrafa Produtora, Terraço Gastrobar e UEPB.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA DO 5º CURTA CAICÓ
03/Outubro
19h – Kurta na Kombi no Arco do Triunfo – 56min,28s
Sideral, de Carlos Segundo (RN)- 15:19
Dionísia, poema além da floresta, de Nilson Eloy (RN)- 21:58
A pizza, de Fábio DeSilva (RN)- 19:11
04/Outubro
08h – SESC Seridó (Biblioteca) – Mostra Rio Branco – 58 min
O sonho de Zezinho, de Edmundo Lacerda (BA)- 20:00
Aurora – A rua que queria ser um rio, de Radhi Meron (SP)- 10:00
5 fitas, de Heraldo de Deus e Vilma Martins (BA)- 15:00
Da janela vejo o mundo, de Ana Catarina Lugarini (PR) – 16:10 Essa saudade, de Yan Araujo (PB) – 14:24 Ilusões perdidas, de Guilherme Telli (SP) – 07:46 Sei que tudo é memória, de Nathália Oliveira (RJ)- 15:00
16h – Faculdade de Medicina – Sala 109 – 37mins20segs
Meu nome é Maalum, de Luísa Copetti (RJ)- 07:53
Canudos em minha pele, de Rosa Amorim (PE)- 02:21
Noite macabra, de Felipe Iesbick (RS)- 20:00
Ilusões perdidas, de Guilherme Telli (SP) – 07:46
19h – Kurta na Kombi na comunidade de Palma – Mostra Nordeste – 56min,02s
Da boca da noite à barra do dia, de Tiago Delácio (PE)- 18:00
Um som de resistência, de Genilson de Coxixola (PB)- 15:19
Eu sou raiz, de Cíntia Lima e Lílian de Alcântara (PE)- 07:00 Querida Abayomi, de Sebastião Formiga (PB)- 15:43
20h30 – UFRN (Salão de videoconferência da SEDIS) – Sessão Especial / Mostra Alvorada – 01:16:09
Portugal Pequeno, de Victor Quintanilha (RJ)- 19:52
A Botija, o beato e a besta-fera, de Túlio Beat (PE)- 11:47
Noite macabra, de Felipe Iesbick (RS)- 20:00
Areia Negra, de Bruno Albuquerque (CE)- 13:00
Desejo, de Tássia Dhur (MA)- 11:00
05/Outubro
08h – SESC Seridó – Mostra Foco – 01:05:58
XXI pega de boi no mato na fazenda Pitombeira, de Nelder Medeiros (RN)- 06:30 Corpos negros na arte, de Lenilda Sousa (RN)- 16:56 História do cinema antigo de Mossoró – parte 1, de Luiza Gurgel (RN)- 07:56 Marisqueiras da RDS Ponta do Turbarão/RN, de Alexandre Santos e Meysa Medeiros (RN)- 16:00- Só Podia Ser em Pedro Velho, de Diego Sevla (RN)- 18:36
O9h – IFRN – Sala B1 Auditório – Mostra Universitária – 57min 15s
Cidade sempre nova, de Jefferson Cabral (RN) 24:00
Traços, de Carol Moraes (RJ) – 05:10
Longe de casa, de Esdras Marchezan e Izaira Thalita (RJ) – 15: 05
O Último cinema de rua, de Marçal Viana (RJ) – 13:00
14h – SESC Seridó – Mostra Seridó – 65min,55s
Aula fora de sala: Possidônio Silva, de Igor Gomes (RN)- 17:43 Casa Velha, de Ilanna Thalma (RN)- 03:35 Castelo da Xelita, de Lara Ovídio (RN)- 11:13
Olho D’água, de João Batista e Ivan Russo (RN)- 13:24
Morada, de Osani (RN)- 20:00
16h – Faculdade de medicina – Sala 110 – 34mins07segs
The Moons, de Gabriel Kalim Mucci (SP)- 07:30
Benzedeira, de San Marcelo e Pedro Olaia (PA)- 15:00
A Botija, o beato e a besta-fera, de Túlio Beat (PE)- 11:47
19h – Kurta na Kombi no Bairro Frei Damião – Mostra Nordeste – 56min,49s
Aluísio, o silêncio e o mar, de Luiz Carlos Vasconcelos (PB)- 18:38
A pizza, de Fábio DeSilva (RN)- 19:11
Regresso ou alguma coisa que criamos sobre nós, de Maycon Carvalho (PB)- 19:00
19h – UNP Sala 01 – Mostra Cine Pax – 01:35:19
Canudos em minha pele, de Rosa Amorim (PE)- 02:21 Cem Pilum – A história do dilúvio, de Thiago Morais (AM)- 08:22 Incúria, de Tiago A. Neves (PB)- 14:55 Luazul, de Letícia Batista e Vitória Liz (SP)- 21:00 Meia lata d´água ou lagarto camuflado, de Plínio Gomes (BA)- 11:45 O Crime da Penha, de Daniel Souza Ferreira e Dudu Marella (SP)- 06:00 Quantos mais?, de Lucas de Jesus (BA)- 14:03 Todos os prêmios que eu nunca te dei, de Caio Scot (RJ)- 16:53
20h30 – Facultade Católica Santa Teresinha – Sala 11 – 53mins03s
O Crime da Penha, de Daniel Souza Ferreira e Dudu Marella (SP)- 06:00
Dionísia, poema além da floresta, de Nilson Eloy (RN)- 21:58
Longe de casa, de Esdras Marchezan e Izaira Thalita (RJ) – 15: 05
Dois Riachões: Cacau e Liberdade, de Fellipe Abreu e Patrícia Moll (SP)- 10:00
20h30 – UFRN (Salão de videoconferência da SEDIS) – Sessão Especial / Mostra Alvorada – 01:22:01
O Elemento Tinta, de Luiz Maudonnet e Iuri Salles (SP)- 09:00
Dois Riachões: Cacau e Liberdade, de Fellipe Abreu e Patrícia Moll (SP)- 10:00
Contravozes, de Rafael Ghiraldelli (SP)- 19:33
The Moons, de Gabriel Kalim Mucci (SP)- 07:30
Trabalho é campo de guerra, de Pedro Carcereri (MG)- 15:58 Vale do vento eterno, de Pedro Medeiros (RN)- 20:00
06/Outubro
08h – SESC SERIDÓ – Mostra Rio Branco – 54min,19s
Entre muros, de Gleison Mota (BA)- 15:00 Hospital de brinquedos, de Georgina Castro (CE)- 13:00 Meu nome é Maalum, de Luísa Copetti (RJ)- 07:53 Nem todas as manhãs são iguais, de Fabi Melo (PB)- 18:26
A programação do 5º Curta Caicó terá início na próxima segunda-feira (03). E uma das atrações desta edição é o “Kurta na Kombi”, projeto de cinema de rua itinerante que realiza mostras de filmes em um veículo Kombi, apelidado de “Maria Kombita”, adaptado com estrutura e equipamentos de projeção, o que possibilita mobilidade para contemplar diferentes territórios.
Idealizado pelos produtores culturais Marcelle e Luiz Paulo (Umara), o Kurta na Kombi fará três exibições durante o festival, estreando no Arco do Triunfo, próximo à Igreja de Sant´Ana. Na programação também haverá mostra de filmes na Palma, comunidade da zona rural de Caicó (dia 04), e no Bairro Frei Damião, dia 05 de outubro.
“Com o Kurta na Kombi, vamos estimular a formação de público em vários cantos da zona urbana e rural de Caicó. Vamos exibir filmes que dialoguem com essas realidades e que tragam momentos de entretenimento e reflexão para o público”, destacou Raildon Lucena, diretor do Curta Caicó.
Além das exibições do Kurta na Kombi, o festival também levará mostras de filmes para o Sesc Seridó, universidades locais e também para o cinema de Caicó, o Cineland. Todas as sessões são gratuitas e o público também poderá conferir a programação do festival em sessões via streaming. A programação completa do festival será divulgada ainda essa semana.
O 5º Curta Caicó é uma realização da Referência Comunicação. O festival conta com patrocínio da Eletrocenter, MC Telecom Revendas TIM, Seridó Plast e Supermercado Santa Rita. O evento conta com apoio do Sistema Fecomercio, através do SESC RN, além dos seguintes apoios culturais: ACCIRN, Bobox Produções, Cardume, Cineland, Místika, Tarrafa Produtora, Terraço Gastrobar e UEPB.
Estudantes e educadores tem programação garantida na 16a CineBH com a realização de sessões cine-escola, As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 13 de setembro pelo site www.cinebh.com.br
De volta ao formato presencial, a CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte chega a sua 16ª edição entre os dias 20 e 25 de setembro, com oferta de uma ampla programação oferecida gratuitamente ao público que acontece em 11 espaços da capital mineira– Casa da Mostra, Cine Theatro Brasil Vallourec, Una Cine Belas Artes, Cine Humberto Mauro, Sala de Cinema Minas Tênis Clube, Cine Sesc Palladium, Cine Santa Tereza, Teatro Sesiminas, Filme de Rua, Cinema de Fachada – Espanca, Praça da Liberdade, – e apresenta uma seleção de mais de 80 filmes nacionais e internacionais, em pré-estreias e mostras temáticas.
Uma das principais frentes de atuação da Mostra CineBH é a conexão entre cinema e educação – duas linguagens que se enriquecem mutuamente. Por isto, realiza em suas edições anuais, o programa Cine-Expressão – A Escola vai ao cinema, que beneficia estudantes e educadores com a oferta de sessões de cinema e cine-debates.
As escolas interessadas em participar levando seus alunos para as sessões cine-escola deverão se inscrever previamente. As inscrições são gratuitas e estão abertas até o dia 13 de setembro, pelo site https://cinebh.com.br. As sessões serão realizadas nos dias 21 e 22 de setembro (quarta e quinta-feira), na faixa das 8h (turno manhã) e 14h (turno tarde), no Grande Teatro do Sesc Palladium, Teatro Sesiminas e Cine Santa Tereza. Ao todo serão promovidas seis sessões Cine-Escola, seguidas pelos Cine-Debates, para alunos a partir de cinco anos de idade, com exibição de 16 filmes brasileiros que abordam temas universais e educativos para a formação de crianças e jovens.
“Este programa acontece desde a primeira edição da Mostra CineBH e anualmente mais de 3.000 alunos da rede pública de ensino participa da programação que visa conectar a educação e o audiovisual como ferramenta multidisciplinar na sala de aula e ação complementar do projeto pedagógico. Um programa que cria oportunidade de refletir temas universais, ao mesmo tempo, que contribui para a formação de plateia, para fortalecer a cultura brasileira em diálogo com a educação”, ressalta Raquel Hallak, diretora da Universo Produção.
SESSÕES CINE-ESCOLA
As sessões cine-escola são sempre organizadas por grupos de faixas etárias e filmes que dialogam com as idades para maior compreensão e assimilação do público-alvo. Elas são divididas para crianças entre 5 e 7 anos, 8 a 10 anos, 11 a 13 anos e uma sessão para os jovens a partir de 14 anos.
Para a meninada entre cinco e sete anos serão exibidos seis curtas, sendo: “As Aventuras de Ana e João”, de Augusto César dos Santos (animação digital, cor, 7 minutos, CE, 2021); “Bonzinho, o cão guia”, de Monique Oliper (animação digital, cor, 3 minutos, SP, 2021); “Tuca, o mestre cuca | A plantinha da Pri”, de Rubens Belli, Felipe Tadeu Gondim e Rafael Pasold (animação digital, cor, 11 minutos, 2019); “Vivências”, de Everton Amorim (animação digital, cor, 4 minutos, PE, 2021); “Era uma vez em Itapuí”, de alunos da rede municipal de ensino fundamental de Icapuí (CE) do Projeto Animação Ambiental (animação digital, cor, 10 minutos, CE/ES, 2021) e “Sonhos da Isah: O livro mágico”, de José Ricardo Costa (animação digital, cor, 8 minutos, SC, 2022). As sessões para essa faixa etária serão às 14h nos dias 21/9, quarta, no Grande Teatro do Sesc Palladium; e 22/09, quinta, no Cine Santa Tereza.
Já para as crianças entre 8 e 10 anos de idade, a seleção inclui cinco curtas. São eles: “Capitão Tocha”, de Matheus Amorim (ficção digital, cor, 16 minutos, GO, 2021); “Dela”, de Bernard Attal (ficção digital, cor, 8 minutos, BA, 2018); “Um conto indígena”, de Rodrigo Soares Chaves (animação digital, cor, 10 minutos, MG, 2021); “Aurora: A rua que queria ser um rio”, de RadhiMeron (animação digital, cor, 10 minutos, SP, 2021) e “Coisa de Menina”, de Ester Macedo (ficção digital, cor, 10 minutos, DF, 2022). As sessões serão em dois dias, sendo, no dia 21/9, quarta, às 14h no Teatro Sesiminas; e no dia 22/9, quinta, às 8h30, no Cine Santa Tereza.
A exibição para a turma entre 11 e 13 anos será na quarta-feira (21/09), a partir das 8h30, no Grande Teatro do Sesc Palladium. Os filmes curta-metragem escolhidos são “A diferença entre mongóis e mongoloides”, de Jonatas Rubert (animação digital, cor, 4 minutos, RS, 2021); “Rua Dinorá”, de Natália Maia e Samuel Brasileiro (ficção digital, cor, 17 minutos, CE, 2021); “Ewé de Òsányìn: o segredo das folhas”, de Pamela Peregrino (animação digital, cor, 22 minutos, RJ, 2021) e “História Cotidiana”, de Denis Bevenuto (ficção digital, cor 3 minutos, SP, 2021.
Já o longa “Atravessa a Vida”, de João Jardim, foi escolhido para a faixa etária a partir de 14 anos, com sessão às 8h, na quarta-feira, dia 21 de setembro, no Teatro Sesiminas. O filme conta a história dos alunos do 3º ano do ensino público no interior do Sergipe que se preparam para a prova que pode determinar o resto de suas vidas, retratando suas angústias e os prazeres da adolescência através de seus gestos, inquietações e conquistas.
SOBRE O PROGRAMA CINE-EXPRESSÃO – A ESCOLA VAI AO CINEMA
O mundo passa por transformações sociais profundas, ancoradas em conquistas tecnológicas cotidianas, transformando os meios audiovisuais nas principais formas de comunicação e expressão, um instrumento formador de opinião e de comportamento. Nos meios audiovisuais hoje incluímos o cinema, vídeo, TV, internet, jogos eletrônicos, a videoarte e os múltiplos usos da fotografia e novas mídias.
O desafio de todos os educadores contemporâneos é tornar a sala de aula tão atraente quanto o mundo fora da escola, com seus inúmeros estímulos audiovisuais. Aliar a prática dos professores com as modernas ferramentas de ensino é tarefa de todos os que se preocupam com a melhoria na aprendizagem dos nossos alunos.
Entender o audiovisual como janela sobre as relações sociais do mundo, como ferramenta multidisciplinar na sala de aula e ação complementar do projeto pedagógico são diretrizes do Cine-Expressão – A Escola Vai ao Cinema – um programa socioeducacional-cultural com foco na formação do cidadão, a partir da utilização do audiovisual no processo pedagógico interdisciplinar.
É uma iniciativa que possibilita conscientizar, sensibilizar e envolver o universo educacional no contexto do audiovisual, através da promoção de sessões cine-escola, cine-debates, lançamento de livros, encontros e debates dirigidos a estudantes e educadores. Estimula o uso do audiovisual no processo pedagógico, promove encontros e debates do público estudantil de diversas comunidades e idades com as produções audiovisuais brasileiras.
SOBRE A 16ª CINEBH – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE BELO HORIZONTE
O CINEMA BRASILEIRO EM CONEXÃO COM O MERCADO INTERNACIONAL E A CAPITAL MINEIRA
A CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, o evento de cinema da capital mineira, chega a sua 16ª edição entre os dias 20 e 25 de setembro de 2022. O evento promove a conexão entre o cinema brasileiro e o mercado internacional e se apresenta como instrumento de formação, reflexão, exibição e difusão do audiovisual em diálogo com outros países.
A CineBH prevê em sua programação a oferta de atividades oferecidas gratuitamente ao público: exibições de filmes nacionais e internacionais, pré-estreias e mostras retrospectivas, programa de formação com a oferta de oficinas, workshops, laboratórios, masterclasses, debates e painéis, promoção do fomento ao empreendedorismo, dissemina a informação, produz e difunde conhecimento, cria oportunidades de rede contatos e negócios, reúne a cadeia produtiva do audiovisual numa programação abrangente e gratuita.
Acompanhe o programa Cinema Sem Fronteiras 2022.
Site oficial do evento: cinebh.com.br / ww.brasilcinemundi.com.br
Especialista no licenciamento de series e filmes no Brasil e na América Latina, a SATO COMPANY se destaca com uma série de produções orientais disponíveis no acervo das mais diferentes plataformas digitais. Confira os lançamentos da distribuidora, que chegaram recentemente no catalogo da Amazon Prime Video:
Série clássica de 1985, O FANTÁSTICO JASPION está disponível em 46 episódios de 24 minutos cada, e traz como protagonista o famoso herói que é um órfão criado pelo profeta Edin. O menino é recrutado para enfrentar a ameaça do demônio Satan Gross, que pretende dominar todos os planetas. A direção é de Toshiaki Kobayashi e Akihira Tojo.
BRUCE LEE, um dos maiores astros de filmes de artes marciais, pode ser visto em 5 filmes e 1 serie com 50 episodios de 1 hora, produzida por SHANNON LEE (filha de Bruce Lee) – disponíveis na plataforma, incluindo alguns de seus maiores clássicos, como O Voo do Dragão e O Dragão Chinês. Além destes, também estão disponíveis para os assinantes: A Furia do Dragão, Jogo da Morte, Jogo da Morte II. E a serie Bruce Lee: A Lenda. Detalhe: em 20 de Julho de 2023 completara 50 anos da morte de BRUCE LEE.
Dirigido pelo mestre John Woo, A LÂMINA FATAL tem Jackie Chan, num dos papéis principais como um especialista em luta com lanças, que irá ajudar o protagonista (interpretado por Tao-Liang Tan), e juntos buscam um traidor Manchu, responsável pelo assassinato do abade. O filme está disponível em cópia remasterizada.
No acervo do streaming, JACKIE CHAN está em outros 11 filmes distribuídos pela SATO COMPANY, que mostram a versatilidade do ator e também a diversidade de sua filmografia. Os títulos são: Police Story – A Guerra das Drogas, Armadura de Deus, Armadura de Deus 2: Operação Condor, Dragões Para Sempre, Protetor, O Grande Lutador, Perdedores e Vencedores, Coração de Dragão, Jovens Mestres do Kung Fu, Estrelas do Kung Fu e City Hunter – O Caçador de Encrencas.
O astro chinês JET LEE tem os 4 principais longas de sua filmografia, que o levaram ao estrelato internacional disponíveis no Amazon Prime Video. Os filmes compõem Era uma vez na China, produzida entre 1991 e 1997, e trazem o ator como Wong Fei-Hung, um lendário herói de artes marciais, que enfrenta uma série de perigos e desafios. O filmes, que estão disponíveis em versão remasterizada, são: Era Uma Vez Na China: Guerreiros à Prova de Bala, Era Uma Vez Na China 2, Era Uma Vez Na China 3 e Era uma Vez na China e na América.
Contando com 5 episódios de 24 minutos, a série humorística OS CAIPIRÕES acaba de chegar ao Amazon Prime Video, e conta com direção de Bruno Mendes, trazendo diversas aventuras inusitadas de Xulico, um caipira preguiçoso e esperto, que está sempre fugindo do trabalho. O elenco inclui, além do próprio Bruno Mendes, Djalma Eugênio e Joaquim Gomes.
HEARTLAND é a maior série de TV já produzida pelo Canadá e ganhadora de diversos premios internacionais! A serie tem recebido muitos elogios do telespectador. São historias incríveis e inspiradoras voltada para a família, divididas em 15 temporadas, e traz a história das irmãs Amy e Lou Fleeming, que moram num rancho de cavalos com seu avô Jack Bennett, onde cuidam de cavalos machucados. Série ganhadora de mais de 25 prêmios internacionais.
Sobre a Sato Company
Fundada em 1985 como distribuidora de filmes para homevideo, a Sato Company com o decorrer do tempo, ampliou negócios, atuando nas áreas de cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD), Licenciamento de produtos e Produção de conteúdos (filmes, séries, formatos. etc.), tornando-se uma empresa 360 graus no seguimento.
Como distribuidora, é pioneira e referência em animes e Tokusatsu, com produções japonesas como: Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros.
Primeira agregadora de conteúdo da Netflix na América Latina (desde 2011), a empresa se destaca por localizar conteúdos de interesse e relevância aos consumidores, tornando-se referência no mercado.